Malerei mit dem Titel "Eglise de Montjean" von Robert Lysiak, Original-Kunstwerk

Eglise de Montjean (2007) Malerei von Robert Lysiak

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Original-Kunstwerk Malerei,

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 19,7in, Breite 22,1in

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Technik Malerei Malerei ist eine Kunstform, bei der auf einer Oberfläche[...]

Robert Lysiak

Frankreich

Der gebürtige New Yorker Robert Lysiak erwarb einen Ph.D. in Mittelenglischer Sprache und Literatur und lehrte 32 Jahre lang mittelalterliche Literatur und Linguistik am Englischen Institut der Appalachian State University. Er malt seit 25 Jahren in Aquarell. Seine Arbeit spiegelt seine persönlichen Erfahrungen und Interessen wider. Nachdem er 32 Jahre in Appalachia verbracht hat, befasst sich sein frühes Werk hauptsächlich mit Landschaften, Maschinen, Tieren, Menschen und dem Leben in den ländlichen Bergen. In den letzten zwei Jahren lebte und malte er in der Region Loire Valley in Frankreich, wo sich sein Themengebiet auf die Stadtlandschaften, Landschaften und Traditionen des alten Europa ausgeweitet hat.

Diese Vielfalt des Lebens, städtisch und ländlich, alte und neue Welt, natürlich und mechanisch, ist manchmal rau, manchmal lieblich, aber immer überaus lebendig. Transparente Aquarellfarben sind ein ideales Medium, um die lokalen und impressionistischen Effekte von Licht und Farbe in diesen Umgebungen einzufangen. Obwohl er gerne transparente Aquarellpigmente verwendet, wendet er sie in anderen als traditionellen losen Waschungen an. Als Kolorist entscheidet er sich dafür, reine, saubere Farbe mit geringer Verdünnung aufzutragen, wodurch eine effektivere Kontrolle der Farbe und der Trocknungszeit erreicht wird. Er verwendet wenige weiße Passagen, die dazu neigen, die umgebenden Bereiche auf verdünnte Farbtöne zu beschränken. Extreme Wertunterschiede werden auf ein Minimum reduziert, um Farb- und Intensitätskontraste hervorzuheben. Die Form wird auch vereinfacht, da die Farbvariation erhöht wird, um den Fokus auf das Wesentliche zu halten. Die Verwendung von transparenten Pigmenten auf diese Weise ermöglicht es immer noch, Licht vom weißen Papier zu reflektieren, wodurch die leuchtende Qualität von Aquarellfarben erhalten bleibt, aber gleichzeitig sattere, tiefere und komplexere Farben ermöglicht werden. Obwohl seine Arbeit gegenständlich ist, tendiert er zu abstrahierten Formen mit Betonung auf Linie und insbesondere Farbe.