Rails (2021) Printmaking by Lionel Morateur

Edition originale limitée à 30 exemplaires numérotés et signés. Estampe numérique sur Arches 640g - grain satiné, format 56x76, blanc tournant, papier bord frangé

Cette œuvre suscite immédiatement une sensation de solitude et de mélancolie par son utilisation des éléments visuels et de la chromatique. La scène avec des rails multiples convergeant et s’entrecroisant, jetant des lignes directrices puissantes qui guident le regard du spectateur à travers l'image.

La composition est fortement structurée, chaque élément étant positionné de manière à accentuer l'immensité et la désolation de l’environnement. La perspective linéaire utilisée par l’artiste crée une profondeur vertigineuse, donnant à l'image une dimension presque infinie. Les bâtiments qui encadrent le bord droit de la scène se dressent comme des sentinelles vigilantes, témoins silencieux de l’abandon ambiant. Le bâtiment de gauche, quant à lui, s'étend longuement, son architecture industrielle ajoutant une touche de froideur et de dureté à l'ensemble.

Les couleurs jouent un rôle crucial dans l'émotion véhiculée par ce tableau. Les tons principalement sombres, avec des touches de gris et de noir prédominants, sont ponctués par des éclats de lumières ternes, cassant à peine l’ombre omniprésente. On perçoit une légère teinte rougeâtre sur certaines parties des rails, ajoutant une nuance presque sanguine à l’image. Cette palette restreinte renforce l'atmosphère mélancolique et souligne l'idée de passage du temps, d'attente et de vacuité.

La lumière dans cette œuvre est diffusée de manière subtile. Le ciel, couvert d'une couche de nuages sombres, émet une clarté diffuse, créant des contrastes modérés qui dessinent de manière douce les contours des objets et leurs ombres. Cette lumière douce et diffuse laisse la scène baigner dans une ambiance onirique, presque irréelle, à la fois apaisante et inquiétante.

Ce tableau semble figé dans une temporalité indéterminée — pourrait-il s'agir d'un matin brumeux ou d'un crépuscule nostalgiques ? Cette ambiguïté temporelle invite le spectateur à une introspection, à une réflexion sur l'attente et le mouvement constituant les deux pôles de cette composition ferroviaire. Les voies ferrées vides racontent une histoire de voyages inachevés, de destinations qui ne seront peut-être jamais atteintes.

L''urbanité et la solitude moderne, où l'immensité de la métropole se heurte à l'isolement de l'individu. Le traitement visuel crée un langage polysémique, offrant plusieurs niveaux de lecture et d'interprétation, selon le bagage émotionnel et culturel du spectateur. Au-delà de la simple représentation d'un lieu, cette œuvre transcende le quotidien pour toucher à l'essence même de l'expérience humaine contemporaine.

Une exploration visuelle riche et évocatrice de la solitude et de l’immensité urbaine. La fusion des éléments visuels, la maîtrise des lignes et des couleurs ainsi que la gestion subtile de la lumière font de cette œuvre une pièce poignante, qui résonne profondément avec les sentiments d'abandon et de recherche de sensmoderne.

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