Interlaced Landscape VII (2023) 미술작품 Lancelot Blondeel

비매품

판매자 Lancelot Blondeel

  • 원작 (One Of A Kind) 미술작품, 캔버스의 아크릴 / 안료
  • 치수 33.1x25.2 in
    프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 31.5in, 폭 23.6in
  • 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
  • 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (플로팅 프레임)
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 풍경
Abstract expression encompasses various elements, such as the exploration of geometry, the infinite potential of forms, the versatility of diverse media or the power of repetition. In the "Interlaced Landscapes" series, Lancelot Blondeel aims to focus his attention on the narrative aspect within an abstract artwork. In this particular[...]
Abstract expression encompasses various elements, such as the exploration of geometry, the infinite potential of forms, the versatility of diverse media or the power of repetition. In the "Interlaced Landscapes" series, Lancelot Blondeel aims to focus his attention on the narrative aspect within an abstract artwork.
In this particular series, the creation of an artwork involves three primary phases: composition, decomposition, and recomposition. Each canvas, before undergoing the cutting process, possesses a distinct identity as an abstract landscape or space (composition). Subsequently, this space is deconstructed, cut into strips of varying dimensions (decomposition). Finally, each canvas is reassembled using the lateral and horizontal strips from one or more cut canvases (recomposition).
During the recomposition process, the strips are sometimes arranged in their original order, at times placed randomly, and often brought together by the artist's hand to convey his narrative.
Furthermore, the spaces between the strips are considered breathing spaces, similar to the "white space" in music, where the viewer's mind fills the void by proposing its own narrative interpretation.
The artist emphasizes that, in this context, the concept of landscape alludes to an abstract space, sharing with its figurative counterpart only the notions of gravity (sense of looking), the aesthetics of imbalance (in terms of positioning and the size of forms), and kinetics (sense of movement).

관련 테마

CompositionDecompositionRecompositionInterlaced LandscapesPaysage

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사진작가이자 예술가인 Lancelot Blondeel은 존재의 본질과 우리 주변 세계와의 관계에 대해 질문합니다. 청소년기부터 그는 "자기"와 외부 세계 사이의 긴장감을 느꼈고 고등학교 철학 수업으로 인해 더욱 악화되었습니다. 사물에 대한 인식과 현실 사이의 이분법은 그로 하여금 우리 감각의 기능과 세상을 이해하는 우리 의식의 신뢰성에 의문을 제기하게 만듭니다. [...]

사진작가이자 예술가인 Lancelot Blondeel은 존재의 본질과 우리 주변 세계와의 관계에 대해 질문합니다. 청소년기부터 그는 "자기"와 외부 세계 사이의 긴장감을 느꼈고 고등학교 철학 수업으로 인해 더욱 악화되었습니다. 사물에 대한 인식과 현실 사이의 이분법은 그로 하여금 우리 감각의 기능과 세상을 이해하는 우리 의식의 신뢰성에 의문을 제기하게 만듭니다.

공학을 공부하는 동안 과학은 그에게 임시 피난처를 제공했지만, 그를 안심시키고 그의 탐구에 힘을 실어준 것은 철학자 클레망 로제의 작품을 발견한 것이었습니다. 그리고 그는 인간과 현실의 관계에 대한 근본적인 질문이 그를 진정으로 인도한다는 것을 깨닫습니다.

동시에 Zao Wou-Ki에 대한 회고전에서 얻은 중요한 미적 경험은 그가 처음으로 회화를 탐구하도록 격려했습니다. 그는 질감과 형태 사이의 대화를 창조하고 독특한 미학을 포착하기 위해 다양한 재료와 기술을 실험합니다.

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캔버스의 아크릴 | 31.5x23.6 in
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