enjoying the moment (2023) 미술작품 Ксения Берестова 로

현대 러시아 화가 크세니아 베레스토바(Kseniia Berestova)는 AN 코시진(AN Kosygin)의 이름을 딴 모스크바 주립대학교를 졸업하고 장식을 중심으로 응용 미술을 전공한 후 예술 여행을 시작했습니다. 2007년에 그녀는 처음에는 개인적인 탐구로 유화의 세계를 탐구하다가 점차 자신의 정체성과 예술적 스타일에 대한 심오한 탐구로 발전했습니다. 오늘날 Kseniia는 계속되는 탐구에 전념하며 자신이 회화, 붓, 생생한 안료의 세계에서 분리될 수 없음을 깨닫습니다.

그녀의 예술적 과정은 유기적이고 자연스러운 접근 방식이 특징이며, 예비 스케치의 도움 없이 창작 과정에서 그림이 등장합니다. 때로는 특정한 구도나 아이디어를 염두에 두고 있음에도 불구하고 최종 결과는 예상치 못한 방향으로 그녀를 놀라게 하는 경우가 많습니다. 초기 몇 년 동안 크세니아는 인물, 특히 여성의 모습을 주로 그렸으며, 육체적인 아름다움뿐만 아니라 각 작품의 바탕이 되는 정서적인 뉘앙스, 내러티브 및 역사도 포착했습니다.

Kseniia는 자신의 작품에 두 자리 이름을 지정하여 관객이 어떻게 작품 내에서 독특한 이야기와 플롯을 해석하고 구성하는지 흥미롭게 관찰하며, 각 사람은 자신의 개인적인 관점을 제공합니다. 그녀의 캔버스는 종종 전통적인 경계를 넘어 확장되어 그녀의 실험적이고 탐구적인 접근 방식에 공감하는 자유로움을 만들어냅니다. 종종 자신의 그림을 액자에 넣지 않고 그대로 두는 Kseniia는 예술 작품을 경계선에 얽매이지 않게 하는 수단으로 이러한 결정을 받아들입니다.

중요한 변화 속에서 Kseniia는 최근 몇 년간 야채와 과일 묘사에 초점을 맞춰 정물화 장르에 대한 새로운 열정을 키워왔습니다. 그녀의 주제 선택은 의도적이며 모양과 색상의 아름다움을 강조합니다. 불완전한 과일에 대한 Kseniia의 애정은 그녀의 작품에 진정성과 매력을 한층 더해줍니다. 그녀는 절화의 생동감을 높이 평가하지만 Kseniia는 절화를 자연 상태, 즉 자연이나 화분에 뿌리를 두고 살아 있고 자라는 모습을 묘사하는 것을 선호합니다.

특히 캔버스 크기에 대한 작가의 관점은 시간이 지남에 따라 변했습니다. 이전에는 더 큰 형식을 선호했지만 이제는 특히 정물 묘사 영역에서 더 작은 캔버스에 대한 애정을 키웠습니다. Kseniia에게 각 그림은 실험, 지속적인 탐구, 자기 발견을 위한 개인적인 항해의 역할을 합니다. 그녀의 작품은 러시아, 벨로루시, 스위스, 우크라이나, 독일, 프랑스, ​​네덜란드의 개인 컬렉션을 장식하고 있습니다.

• 국적: 러시아
• 생년월일 : 1978
• 예술적 영역:
• 여러 떼: 러시아 현대 예술가