"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
기름
- 치수 높이 16.3in, 폭 23.5in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 초현실주의 풍경
In 'The Happy War', the monkey-angels drop bombs, mindbombs, in their battle to bring awareness and change. The phrase “mindbomb” was coined by Greenpeace co-founder Bob Hunter and referred to an image that sends a collective shock through the world leading to action. In 'The Happy War', I've given Mr. Hunter's "mindbombs" literal form. On one level, "dropping bombs" is used as another commonly recognized idiom referring to, "doing or saying something that is very shocking and unexpected". They symbolize knowledge as a weapon to blow up superstition where it threatens to undermine scientifically hard-won knowledge. In paintings, which are currently in progress, I've depicted some bombs with seedlings or flowers inside representing life, Nature, and with their "exploding", the spreading of hope.
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크리스토퍼(Kristopher)는 회화, 벽 예술, 조각을 포함한 현대 미국 예술가로 뉴잉글랜드 전역의 개인전 및 그룹 전시회에서 널리 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에 모두 포함되어 있습니다. 2022년 4월, Kristopher는 New Canaan CT의 Silvermine Guild of Artists에 가입하도록 초대되었습니다. 그의 작품은 2022년 - 빛 공간 시간 갤러리의 제13회 추상 미술 전시회(미국)에서 명예로운 언급을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 2022 - Art Show International Gallery의 제4회 PORTRAIT 미술 대회(국제) 최종 후보. 2021 - 종합 1위. Light Space Time Gallery의 제5회 연례 추상 미술 전시회(미국). 2021 - 페인트 및 기타 미디어 부문 1위. Light Space Time Gallery의 제5회 연례 추상 미술 전시회(미국). 2021 - 명예상, Light Space Time 갤러리의 제12회 추상 미술 전시회(미국).
Kristopher는 뉴욕 오네온타에 있는 Hartwick College의 미술 프로그램에 다녔으며, 그곳에서 조각 전공으로 BFA를 받았습니다(우등으로 졸업하고 미술 부문 우수상을 받았습니다). 그 후 그는 미주리주 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학의 조각 대학원 프로그램에 등록하여 석사 학위를 받았습니다. 학교에서 Kristopher는 목재와 금속 가공에 대한 관심과 기술을 발전시켰습니다. 졸업 후 그는 조지아주 애틀랜타로 이주하여 금속 가공업자로 일했습니다. 이 경험을 바탕으로 Kristopher는 자신의 고향인 코네티컷 주로 이주하여 예술적인 가구를 디자인하고 제작하는 사업을 시작했습니다. 그는 2009년까지 사업을 운영하다가 인생의 목적인 예술 작품에만 집중하기 위해 가구점을 폐쇄하기로 결정했습니다.
Kristopher의 예술적 초점은 대화형 조각, 벽 조각, 추상 회화 및 우화 회화를 포함하는 여러 시리즈 사이를 오가며 개념적으로 모두 자연과 직간접적으로 관련되거나 자연에서 영감을 받은 주제로 연결됩니다. 상징주의와 풍자를 사용하여 계속되는 일련의 우화 그림을 통해 크리스토퍼는 인간 활동으로 인해 발생하는 환경 파괴에 대한 주제를 탐구합니다. 그는 우리가 자연과 본질적으로 연결되어 있는 것이 아니라 자연의 위와 외부에 우리 자신을 두는 자연 세계와의 관계의 결과를 조사합니다.
추상화와 벽 조각에서 그는 색상, 모양, 선, 재료 및 구성을 표현적으로 사용하여 연상적이고 시각적으로 몰입적인 작품을 만듭니다.
현재 Kristopher는 'Time Will Tell'이라는 조각 시리즈 개발에 주력하고 있으며, 여기에는 궁극적으로 24개의 대화형 사운드 생성 기계 조각품이 포함됩니다. 개별적으로 조각품의 규모와 재질은 다양하지만 모두 빗소리를 생성합니다. 'Time Will Tell' 시리즈의 조각품은 기술, 유용성, 목적 및 자연과 인간의 관계에 대한 질문을 제기합니다.
