* 'The Moment Ossified (Surface 1)' received Honorable Mention in Light Space and Time's, 13th annual “Abstracts” Art Exhibition 2022 (The gallery received 1,091 entries from 29 different countries from around the world, as well as from 36 different states and the District of Columbia).
The first piece in my series 'Surfaces' is a work titled 'The Moment Ossified (Surface 1)'. To talk about this piece, and the resulting series, I need to provide the backdrop, the setting that led to it's conception. After receiving my Bachelors of Fine Arts Degree in 1994, then going on to attain my Master of Fine Art Degree in 1997, both with concentrations in sculpture, I was offered a job working in a metal fabrication studio in Atlanta, GA. After a couple of years of this, I decided it wasn't satisfying my creative compulsions, so I moved back the the Northeast to start an artisan/art furniture design and fabrication business (a 'commercial' use of my skills with the ulterior motive of "working on my art" in the space and with the tools and equipment used to build the furniture). Part of setting up my workshop was to build a large table as a main working surface, the base of this table had a 1/2 inch (removable) sheet of plywood screwed to it as a top. I made it removable knowing that it would take a beating and eventually need to be replaced.
A number of years later, as I was looking at this worktable that had accumulated several years of cuts, scratches, holes, and stains, I saw shapes and lines suggesting a strong composition and realized that it was calling out to be made into a work of art, a wall sculpture. With paint and stain I began to emphasize selected shapes and obscure others. After working on it laid flat for a time (often looking down from atop an eight foot ladder), I separated it from its base and worked on it upright, cutting through it and making the recessed shapes you see in the finished piece. Working through the process of discovering and creating this piece, I decided that "Surface" (thought of as both noun and verb) was how I would name it. Years of building furniture on this work-surface resulted in a rich accumulation of mark, these marks eventually surfaced to reveal the composition of an artwork. Surface is both what it was and how it became what it now is.
My wall sculpture, 'The Moment Ossified (Surface 1)', is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. The piece features lines and shapes cut into the surface in bas-relief as well as 2 inch and 1 inch deep recessed shapes that are backed and edged with collages of drawings on paper. The drawings include representational fragments arranged in abstracted, dreamlike sequences meant to induce a sense of memory, of fading or forming thought. These recessed shapes are set in the context of an expressive field of line, shape, color, tonality, and texture around a central horizon line, suggesting a surrealistic landscape or mindscape. 'The Moment Ossified (Surface 1)' was inspired by isolated moments that, although dreamlike and incongruous, rise to the surface and solidify against a fading backdrop with the passing of time. This piece is part of an ongoing series titled 'Surfaces'.
* A note about the series, 'Surfaces':
The process described above, in which the accumulation of mark resulted from making furniture, ended when I decided that furniture making wasn't satisfying my creative compulsions and began to focus singularly on my artwork. The lines and marks, etc. in 'Dissociating & Tumbling (Surface 4)', and all 'Surfaces' moving forward, were/are accumulated from my art-making process.
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크리스토퍼(Kristopher)는 회화, 벽 예술, 조각을 포함한 현대 미국 예술가로 뉴잉글랜드 전역의 개인전 및 그룹 전시회에서 널리 전시되었으며 개인 및 공공 컬렉션에 모두 포함되어 있습니다. 2022년 4월, Kristopher는 New Canaan CT의 Silvermine Guild of Artists에 가입하도록 초대되었습니다. 그의 작품은 2022년 - 빛 공간 시간 갤러리의 제13회 추상 미술 전시회(미국)에서 명예로운 언급을 포함하여 수많은 상을 받았습니다. 2022 - Art Show International Gallery의 제4회 PORTRAIT 미술 대회(국제) 최종 후보. 2021 - 종합 1위. Light Space Time Gallery의 제5회 연례 추상 미술 전시회(미국). 2021 - 페인트 및 기타 미디어 부문 1위. Light Space Time Gallery의 제5회 연례 추상 미술 전시회(미국). 2021 - 명예상, Light Space Time 갤러리의 제12회 추상 미술 전시회(미국).
Kristopher는 뉴욕 오네온타에 있는 Hartwick College의 미술 프로그램에 다녔으며, 그곳에서 조각 전공으로 BFA를 받았습니다(우등으로 졸업하고 미술 부문 우수상을 받았습니다). 그 후 그는 미주리주 세인트루이스에 있는 워싱턴 대학의 조각 대학원 프로그램에 등록하여 석사 학위를 받았습니다. 학교에서 Kristopher는 목재와 금속 가공에 대한 관심과 기술을 발전시켰습니다. 졸업 후 그는 조지아주 애틀랜타로 이주하여 금속 가공업자로 일했습니다. 이 경험을 바탕으로 Kristopher는 자신의 고향인 코네티컷 주로 이주하여 예술적인 가구를 디자인하고 제작하는 사업을 시작했습니다. 그는 2009년까지 사업을 운영하다가 인생의 목적인 예술 작품에만 집중하기 위해 가구점을 폐쇄하기로 결정했습니다.
Kristopher의 예술적 초점은 대화형 조각, 벽 조각, 추상 회화 및 우화 회화를 포함하는 여러 시리즈 사이를 오가며 개념적으로 모두 자연과 직간접적으로 관련되거나 자연에서 영감을 받은 주제로 연결됩니다. 상징주의와 풍자를 사용하여 계속되는 일련의 우화 그림을 통해 크리스토퍼는 인간 활동으로 인해 발생하는 환경 파괴에 대한 주제를 탐구합니다. 그는 우리가 자연과 본질적으로 연결되어 있는 것이 아니라 자연의 위와 외부에 우리 자신을 두는 자연 세계와의 관계의 결과를 조사합니다.
추상화와 벽 조각에서 그는 색상, 모양, 선, 재료 및 구성을 표현적으로 사용하여 연상적이고 시각적으로 몰입적인 작품을 만듭니다.
현재 Kristopher는 'Time Will Tell'이라는 조각 시리즈 개발에 주력하고 있으며, 여기에는 궁극적으로 24개의 대화형 사운드 생성 기계 조각품이 포함됩니다. 개별적으로 조각품의 규모와 재질은 다양하지만 모두 빗소리를 생성합니다. 'Time Will Tell' 시리즈의 조각품은 기술, 유용성, 목적 및 자연과 인간의 관계에 대한 질문을 제기합니다.
