예술의 은색: Verrocchio에서 Jeff Koons까지

Irina Goldenfish, Silver moon , 2021. 캔버스에 유채, 60 x 118 cm.

은색: 달의 색

순전히 유채색의 관점에서 은은 은어, 은빛 자작나무 및 그 이름을 이어받은 금속의 관찰을 통해 자연에서 발견되는 반짝이는 회색 금속 색상을 나타냅니다. 현대적이고 우아하고 세련된 외관과 밝기로 인해 인테리어 디자인에서 매우 인기가 있는 이러한 색조는 달, 즉 여성만의 에너지가 떼려야 뗄 수 없는 관계에 있는 달과 관련된 색조로 알려져 있습니다. 가장 깊은 수준에서 우리 내부에서 움직이는 감정과 충동에 이르기까지. 사실, 지구에 가장 가까운 지표면의 물을 끌어당겨 조수의 흐름을 일으킬 수 있는 지구의 자연 위성은 아주 유사한 방식으로 우리의 가장 내면에 있는 감정, 창의성 및 관능을 불러일으키는 것 같습니다. 사실, 달이 지배하는 바로 물 속에는 무의식적인 힘과 함께 인간의 모든 내면의 삶이 집중되어 있다고 믿어지고 있습니다. 가장 먼 기원. 이러한 의미에서 그러한 색조는 나중에 다른 사람들도 "식별"할 수 있기 위해 우리 자신, 내면 세계 및 감정을 인식하기 위해 취해야 하는 경로를 통해 달성되는 우리의 내면에 대한 인식을 상징합니다. .

Isabelle Pelletane, Love Love 15 , 2022. 종이에 아크릴/스프레이 페인트, 70 x 50 cm.

Ilgvars Zalans, Silver and Black nr.6, 2019. 캔버스에 아크릴, 90 x 60 cm.

예술의 은색: Verrocchio에서 Jeff Koons까지

순전히 예술-역사적 관점에서 볼 때, 예상대로 은색은 초기 세기부터 창조적 및 금세공 세계에서 매우 인기가 있었던 같은 이름의 금속에서 이름을 따왔습니다. 앞서 말한 색상의 고상함. 사실, 고대 이집트 시대부터 금보다 희귀했던 금속인 은의 사용이 귀중한 종교 유물과 화려한 장신구를 만드는 데 사용되었다는 사실을 알리는 것이 중요합니다. 설립하다. 그리스인들에게도 감사를 받은 은은 15세기 이탈리아에서 상당한 성공을 거두었습니다. 로렌초 기베르티, 안드레아 델 베로키오, 안토니오 델 폴라이올로, 도메니코 기를란다이오와 같은 거장들의 예술적 탐구 덕분에 금세공 기술이 탄생했습니다. 완성도의 정점에 다다랐다. 또한 같은 시기에 피렌체의 조각가 Maso Finiguerra는 Benvenuto Cellini의 Trattato dell'Orepiceria에서 "그 직업에서 타의 추종을 불허하는 사람"으로 정의되어 금속 표면을 장식하는 특정 기술인 niello 예술에서 두각을 나타냈습니다. 은색으로. 그러나 고전적 모델에 의해 독점적으로 표시되는 르네상스 양식은 Andrea del Verrocchio의 The Beheading of the Baptist 와 같은 시대의 걸작, 즉 Silver 의 일부를 구성하는 12개의 패널 중 하나에 대한 분석에 의해 철저하게 서술될 수 있습니다. 성 요한 세례자 제단은 1367년에서 1483년 사이에 산 조반니(피렌체)의 세례당을 위해 다양한 예술가들이 제작한 토레틱 작품으로 현재는 오페라 델 두오모(플로렌스) 박물관에 보존되어 있습니다. 제단은 8개의 전면 패널과 4개의 측면 패널이 있는 8개의 전면 패널과 4개의 측면 패널이 두 개의 레지스터에 배열되고 존재감이 풍부한 다각형 기둥으로 구분되는 후기 고딕 매트릭스 구조를 통해 표현된 당시의 금세공 및 조각 예술의 주요 경향의 놀라운 종합을 나타냅니다. 작은 동상과 벽감. 이 명료한 구성의 중심에는 성자의 동상이 있는 이디큘이 있으며, 나머지 유물과 함께 은, 에나멜, 금 및 목재 구성 요소의 존재를 기록합니다. 12개의 패널 중 마지막은 앞서 언급한 침례교 참수 장면이 묘사된 패널로, 보편적으로 베로키오의 작품으로 인정되고 있지만 레오나르도 다빈치의 작품으로도 볼 수 있다. 사실, 후자는 같은 기간 동안 Verrocchio의 제자였으며, 그의 문체 특징은 특정 원근법, 고전 건축 및 제단의 맨 마지막 패널에서 볼 수 있는 극적인 감정적 반응으로 표시되었습니다. 약 7세기의 시간적 도약을 통해 현대 미술에서 은의 재발이 어떻게 "변하지 않은" 것으로 밝혀졌는가를 지적할 수 있습니다. 예를 들어 스테인리스 스틸 및 알루미늄과 같이 관련이 있지만 저렴하고 보다 쉽게 구할 수 있는 재료를 사용하여 종종 "시뮬레이션"되는 금속 자체입니다. 방금 언급한 내용의 시연은 제프 쿤스(Jeff Koons)의 유명한 루이 14세(Louis XIV) 인 반짝이는 조각품으로 1986년 스테인리스 스틸로 만들어졌으며 전 프랑스 통치자의 신발을 신은 미국인 주인을 묘사하고 두 가지 모두를 축하하는 목적을 추구합니다. 바로크 양식의 극도의 관능성과 예술가 자신의 개성 숭배. 바로크, 향수 및 현대 키치 창작물에서 실버 색상의 특성을 기념하기 위해 루이 14세가 부분적으로 참여한 조각 시리즈의 제작에 사용된 바로 앞에서 언급한 금속입니다. 영원한 주제에서 결정적으로 더 일시적인 주제로 확장하려는 의도로. Jeff Koons의 관점에 이어 Ricky Reese, Richard Orlinski, Alan Lawrence와 같은 Artmajeur 작가들의 원작이 표현한 전례 없는 관점으로 은색의 내러티브가 어떻게 풍부해질 수 있는지 강조하는 것이 중요합니다.

Laurent Fauchoix, 돌고래 꼬리 , 2018. 금속, 37 x 12 / 2.00kg.

Pablo Alfredo De La Peña, 카운트다운 시작 , 2022. 나무 위의 나무, 38.1 x 40.6 x 45.7 / 4.00kg.

Ricky Reese, 실버 플라워, 2022. 스테인리스 스틸 조각, 65 x 44 x 30 cm / 23.00 kg.

Ricky Reese: S 실버 플라워

1956년에 태어난 스페인 조각가인 Ricky Reese의 예술적 탐구는 은도금된 금속을 사용하여 종종 실험을 하여 미니멀리스트 내러티브를 생성하기 위해 참여합니다. . 방금 언급한 것을 예로 들자면, 스테인리스 스틸 조각품인 Silver flower 의 경우, 그 우아함, 절제, 움직임에 대한 아이디어는 광택이 나는 스테인리스 스틸로 추상적인 작업을 하는 것으로 알려진 프랑스 예술가 Rosette Bir의 작품을 연상시키는 경향이 있습니다. 두 조각가의 "재료" 선택을 결합한 금속에 대해 말하자면, 스테인리스 스틸은 현대 미술, 특히 이러한 철 합금이 완벽한 경향이 있는 야외 공공 용도로 사용되는 예술 작품과 관련하여 매우 인기 있는 것으로 판명되었습니다. 녹슬지 않고 액체, 가스 및 화학 물질의 공격에 저항하기 때문입니다. 위의 내용은 2006년 반사 스테인리스 스틸로 시카고(미국)에서 가장 인기 있는 기념비적 명소 중 하나인 Cloud Gate 를 만든 조각가 Anish Kapoor와 같은 가장 잘 알려진 현대 예술가 중 한 사람의 작업에서 증거로 나타납니다. , "피상학"이 액체 수은의 특성에서 영감을 받은 조각품.

Richard Orlinski, Silver Bull, 2015. 알루미늄, 69 x 122 x 43 cm.

리처드 오를린스크: 실버불

Silver Bull 은 팝 아트 스타일과 인기 있는 일상 물건의 특징에 크게 영향을 받은 프랑스의 유명 예술가 Richard Orlinski의 알루미늄으로 만든 반짝이는 조각품입니다. 이러한 명백한 "피상성"과 "가벼움"에도 불구하고 Artmajeur 예술가의 작품은 순수하게 소비주의적인 겉치장 뒤에 예를 들어 자유, 권력 및 열정과 같은 중요한 가치를 암시하는 깊은 내용을 은폐합니다. 이러한 이상은 주로 반사 및 "눈부신" 재료의 사용을 통해 표현되며, 아마도 이러한 깊이의 개념이 보다 쉽게 전파될 수 있도록 하는 유사 "외침"을 상징하기 위한 것입니다. 결과적으로 Silver Bull 은 앞서 언급한 개념뿐만 아니라 동일한 주제를 가진 잘 알려진 예술사의 걸작에서 발견되는 다른 개념도 암시할 수 있습니다. 예를 들어 Arturo Di Modica는 1987년 맨해튼 금융 지구(뉴욕)에 세워졌으며 어떤 불리한 상황에서도 싸울 수 있는 사람들의 용감한 용기를 기리기 위해 세워졌습니다.

Alan Lawrence, Weightless , 2021. 수지, 유리 및 금속 조각, 33 x 15.2 x 6.4 cm / 2.00 Ib.

앨런 로렌스: 무중력

앨런 로렌스(Alan Lawrence)의 작품에서 단순한 "매달린" 숟가락이 틀림없이 균형의 우아한 상징으로 변형된 초현실주의는 식사 중에 귀하고 위엄 있는 은 수저를 사용했던 과거 시대를 생각나게 합니다. 사실, 후자의 금속은 적어도 고대 페니키아 시대부터 로마 시대뿐만 아니라 후기 시대까지 지속되는 식탁용 물건을 생산하는 데 사용되었습니다. 중세 "일시 정지" 후 은 칼붙이는 르네상스 시대에 활기를 되찾았지만 아메리카 대륙의 발견, 즉 신대륙에서 금속이 보급되면서 은에 접근할 수 있게 된 시기부터 사용의 정점이 기록되었습니다. 부르주아지까지도. 앞서 언급한 은그릇에 대한 그러한 '열정'은 일종의 지위 상징을 나타내는 것 외에도 은이 내재하는 실제적인 이점에 기인합니다. 은은 매우 위생적이며 항균 및 살균력이 뛰어나기 때문입니다. 1965년에 태어난 미국 조각가는 Artmajeur의 예술가로 돌아가서 예술 작품과 관객 사이의 경계는 가능한 한 짧아야 한다고 주장합니다. 결과적으로 그의 예술적 탐구에서 수저의 사용은 일상적인 몸짓의 단순성을 인식할 수 있는 이미 그에게 매우 친숙한 현실 속으로 관객을 동반하는 목적을 추구할 수 있었다.