안드레이 베레켈리아, 봄의 아침 , 2020. 캔버스에 유채, 65 x 75 cm.
인상주의: 새로운 풍경화의 기원
1800년과 1900년 사이에 풍경화는 놀라운 변화를 겪었습니다. 고전적 전통에 뿌리를 둔 소장르에서 궁정의 참조가 풍부하고 강력하게 이상화되면서 환상주의를 피하고 가장 순수한 것의 자연스러움을 강조한 새로운 형태의 예술적 실험이 되었습니다. 화보 행위. 그러나 이 획기적인 변화는 무엇 때문이었습니까? 우선, 현실에 대한 자연주의적 관찰을 선호하기 위해 지배적인 풍경의 이상화를 거부한 예술가들인 바르비종(프랑스)의 화가 그룹이 19세기 30년대에 가져온 혁신입니다. 예를 들어, 이 목표를 달성하기 위해 Barbizon의 지수는 자연에서 직접 그림을 그리기 위해 스튜디오를 영원히 떠났습니다. 이것은 인상파라고 불리는 차세대 프랑스 화가의 작품에서 가장 큰 표현과 명성을 얻은 새로운 풍경화의 시작에 불과했습니다.
Guy Dessapt, Printemps à Central Park , New York, 2021. 리넨 캔버스에 유채/아크릴, 60 x 73 cm.
Mayako Dessapt, Saint-Tropez 의 봄 , 2021. 리넨 캔버스에 아크릴, 20 x 20 cm.
인상파와 풍경
1841년 유성 페인트용 접을 수 있는 금속 튜브의 발명과 같은 시기에 프랑스 철도 노선의 확장으로 인상파 화가들은 시골로 이주할 수 있었고 더 쉽고 즉각적으로 불후의 명성을 얻었으며 곧 가장 상징적인 주제 중 하나가 되었습니다. 그들의 일의. 그러나 이 풍경화의 특징은 무엇입니까? 시간, 계절 및 시간의 최소한의 변화를 포착하기 위해 인상파 화가들이 눈에 띄는 속도와 실행의 자발성을 포함한 작품을 생성하기 위해 자연 자료의 직접적인 관찰에 중요성을 부여했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. , 자연스러운 맥락 내에서. 페인팅 기술에 관한 한, 대신 몇 가지 규칙을 참조하는 데 사용되었습니다.
- 주제의 본질에 대한 빠른 인상을 얻기 위해 밝은 색상의 짧고 두꺼운 선을 사용하십시오.
- 검은 색 사용을 피하십시오. 실제로 회색과 어두운 색조는 대조되는 음영을 함께 혼합하여 얻었습니다.
- 혼합을 피하고 동시 대비의 원리를 활용하여 색상을 더 선명하게 보이도록 색상을 나란히 적용합니다.
- 하늘의 파란색으로 그림자를 만들어 이전에는 그림으로 표현되지 않은 신선함을 제공합니다.
- 덧없는 순간을 포착하거나 시간의 진정한 스냅샷을 포착하는 최근 사진 예술의 혁신을 참조하십시오.
마지막으로, 인상파의 풍경 연구는 의도가 자연주의적일 뿐만 아니라 다큐멘터리이기도 합니다. 왜냐하면 그들은 지배적인 현대화로 인해 이제 가차 없이 변화하고 있는 세계를 진정성 있게 불멸화할 수 있기를 원했기 때문입니다.
모네, 봄날 , 1886. 캔버스에 유채, 64.8 x 80.6 cm. 케임브리지: 피츠윌리엄 박물관.
모네와 봄: 봄날 (1886)
앞서 언급했듯이 인상파의 풍경은 자연과 대기의 특성을 극대화하기 위해 계절의 변화와 같은 시간의 변화를 포착하고 싶었습니다. 클로드 모네가 1886년 봄 에 헌정한 그림이 그 예이다. 프랑스 지베르니의 아름다운 계절을 포착한 이 걸작은 현명한 반음계에 융합된 봄빛의 밝기를 강조하고 싶었다. 범위. 사실 흰색, 파란색, 녹색의 풍경이 겹쳐지며 때로는 흐릿하게 보이는 원근법 공간은 배경으로 확장되어 꽃이 만발한 자연의 암시와 아름다움을 증폭시키는 것을 목표로 합니다. 그러나 실제로 이 작품의 매력은 나무 줄기, 여성 의류 및 기타 세부 사항에 섬세하게 울려 퍼지는 매우 어두운 색을 띠는 붓놀림에서도 크게 나타납니다. 그러나 작품의 전체 색채는 밝은 아우라처럼 분위기를 꿈꾸는 듯한 분위기를 주는 흐릿한 윤곽으로 표시됩니다. 마지막으로 잔디밭에 앉아 빠른 붓놀림으로 그린 두 인물은 인상파 거장이 자연계에 쏟은 더 큰 관심을 강조한다. 사실 이 접근법은 만연한 자연주의적 탐구 안에 인간적 요소를 융합하는 것을 정확히 목표로 하고 있다.
현대 인상파와 봄
아비드 칸, 아름다운 순간들. 천에 유채, 5,1 x 91,4 cm.
패트릭 마리, 마침내 봄, 2002. 캔버스에 유채, 50 x 65 cm.
패트릭 마리: 마침내 봄
르누아르, 시슬리, 모리조와 같은 다른 많은 인상파 화가들은 자연의 매력과 빛나는 색조가 풍부한 계절인 봄을 묘사했으며, 이는 또한 Artmajeur와 같은 현대 예술가들의 관심을 끌었습니다. 정확히 후자는 19세기 후반의 상징적인 흐름의 스타일과 시적 비전을 항상 언급하면서 프랑스 거장의 교훈을 혁신적으로 재해석했습니다. 말한 것의 한 예는 Artmajeur의 예술가인 Patrick Marie의 그림 ' 마지막 봄 '으로, Monet과 Sisley의 작품에서처럼 붓의 빠른 스트로크로 실행된 인간의 모습이 자연과 조화를 이루며, 아름다운 계절의 분위기를 기념하는 것이 주 목적인 작품에 인생을 바칩니다. 그러나 실제로는 모네의 걸작과 달리 Marie의 그림에서 덜 혼합된 색상의 구도에서 예를 들어 나무 가지와 같은 어두운 색조의 세부 사항이 나타납니다. 따라서 과거의 예술적 흐름에 대한 모든 현대적 언급에는 항상 새롭고 전례 없는 해석이 수반되며, 이는 위대하고 불멸의 전통을 풍요롭게 하는 데 도움이 됩니다.
Anh Huy Tran, 봄 시장, 2020. 아크릴/캔버스에 유채, 100 x 80 cm.
Anh Huy Tran: 봄 시장
인상파가 봄을 불멸화시킨 또 다른 전형적인 주제는 운동의 미국 대표자인 차일드 하삼(Childe Hassam)이 1895년에 그린 꽃 시장(Flower Market)에 의해 입증된 바와 같이 꽃 시장입니다. 이 전통은 Armajeur의 예술가 Anh Huy Tran의 유화와 함께 현대 미술에서 계속됩니다. Spring Market 이라는 제목의 유화는 시장의 주제가 위에서 전례 없는 샷을 통해 혁신적으로 다시 제안되어 여전히 식별할 수 있게 합니다. 꽃과 캐릭터를 구성하는 생생한 색상의 스플래시. 마지막으로 풍부하고 강렬한 색채를 특징으로 하는 Artmajeur의 예술가의 작품은 미국의 "상대편"보다 더 강렬합니다.
Garri Arzumanyan, 봄 풍경 06, 2021. 캔버스에 유채, 40 x 31 cm.
Garri Arzumanyan: 봄 풍경 06
인상주의에서 파생된 문체적 요소를 가지면서도 관련이 없고 독립적인 것으로 밝혀진 봄에 대한 현대적인 해석은 Garri Arzumanyan의 봄 풍경화 입니다. 이 작품은 인상파 컬러 패치의 특별한 해석, 위로부터의 프레임 및 현대적 주제에 의해 독특합니다. 사실 현대식 주택의 창밖으로 봄을 바라보는 이 그림은 이제 굳어진 현실 속에서 유일하게 자연적으로 살아남은 나무 몇 그루를 불멸화시킨다. 따라서 이 작품은 당시의 인상파 미술과 마찬가지로 환상의 이상화를 피하고 현실성과 충실함으로 세계를 보여주고 싶었을 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
