밴쿠버에서, 한 기념비적인 조각이 새로운 공원에서 생명을 찾을 예정이었으나… 주민들과 예술 애호가들 간의 힘겨루기로 인해 프로젝트가 무산되었습니다. 경관 보존, 부동산 가치 및 문화적 야망 사이에서, Trans Am Rapture 사건은 단순한 미적 불일치를 넘어서는 것을 드러냅니다.
수천 개의 작고 알록달록한 브릭을 통해 미술사의 걸작들을 재발견해 보는 건 어떨까요? "아트 오브 더 브릭(Art of the Brick)" 은 고전 미술과 팝 아트의 상징들을 실물 크기의 레고® 조형물로 재현하는 화려한 전시입니다. 시적이고, 유쾌하며, 완전히 독특한 이 몰입형 경험은 어린이와 어른 모두에게 놀라움을 선사할 것입니다. 연말연시에 꼭 방문해야 할 곳입니다!
그리고 만약 거대한 조각이 식물학의 경이로움을 만난다면 어떨까요? 2026년 봄, 런던의 웅장한 큐 정원은 헨리 무어에게 바쳐진 가장 큰 야외 전시회의 무대가 될 것입니다. 100점 이상의 작품, 그중 30점의 거대한 조각이 유네스코 세계유산으로 지정된 식물 환경에 설치됩니다. 20세기 가장 위대한 예술가 중 한 명의 세계에 대한 드문 시적 몰입입니다. 반드시 발견해야 합니다.
100,000 달러에 판매된 조각… 아니면 100 달러. 모든 것은 구매자의 수에 달려 있습니다. 집단 MSCHF가 또다시 기발하면서도 어리석은 작품으로 등장했습니다: King Solomon’s Baby, 시장의 법칙에 따라 잘라낼 수 있는 "아기" (그리고 구약 성경의 약간의 요소). 예술이 커터로 나눠질 때, 울어야 할까요, 웃어야 할까요… 아니면 신용 카드를 꺼내야 할까요?
라이오넬 르꼬끄는 고요한 스튜디오에서 다른 사람들이 바다를 그리듯 나무를 조각합니다. 감정과 정밀함, 그리고 시적인 감성이 담겨 있죠. 그가 만드는 모든 작품은 자연, 나무에 대한 기억, 그리고 시간의 고요한 힘에 대한 찬사입니다. 유기적이면서도 세련된 작품으로 예술 애호가와 현대 디자인 애호가 모두에게 어필하는 예술가를 만나보세요.
영국 조각가 Philip Hearsey는 섬세한 장인 정신과 강력한 환상을 혼합한 추상적인 청동 작품을 만듭니다. 모래 주조에 대한 그의 숙련도와 직관적인 접근 방식은 공간과 시선과 대화하도록 설계된 감각적이고 움직이는 조각을 탄생시킵니다. 절제되었지만 깊이 표현적인 미학을 통해 그는 물질과의 개인적이고 친밀한 만남을 초대합니다.
알렉스 요한슨, 1966년 안드리흐우프에서 태어난 폴란드 예술가는 나무 조각과 과장되고 표현적인 형태의 그림을 통해 대중 전통과 개인적 상상력 사이의 경계를 탐구합니다. 그의 독특한 세계는 민속에 뿌리를 두고 있으며 깊이 현대적이기도 하여 시각적인 대담함과 상징적인 깊이로 매력을 끌어냅니다. 그의 작품은 이야기를 들려주고, 정체성, 기억, 집단적 신념에 대해 질문하며, 유머의 요소를 더합니다.
2025년 코첼라에서 유크로니아 콜렉티브가 제작한 몰입형 설치물 '르 그랑 부케(Le Grand Bouquet)'는 사막에서 영감을 받은 풍선 꽃 디자인으로 눈길을 끌며, 상호작용과 휴식을 촉진합니다. 스테파니 린의 Taffy 등 다른 실험적 작품과 함께, 이러한 창작물은 미학, 지속 가능성, 혁신을 융합하여 축제의 예술 공간을 새롭게 정의합니다.