





3 ancient olives (2020) 미술작품 Kirsty Wain 로
판매자 Kirsty Wain
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
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전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
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아트 이미지 뱅크Oil on Canvas
This painting featured in the ´Being with trees´ exhibition at the Gustavo Bacarisas Gallery in Gibraltar in 2020.
SOLD
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Kirsty Wain is a contemporary British painter based in Spain, whose work explores the profound emotional connections between soul, place, and destiny. Her vivid, expressive paintings, rooted in post-impressionism and inspired by the bold colors and emotional freedom of Fauvism, translate natural landscapes and everyday still life into deeply personal, intuitive visual experiences.
Living in the sun-drenched regions of Andalucía and the Costa Blanca, Wain finds endless inspiration in the Mediterranean landscape. Her expressive depictions of olive groves, Jacaranda trees, fruit orchards, and coastal vistas reflect a reverence for nature and a sense of place charged with memory and spirit. These landscapes, while grounded in real geography, are rendered through layers of textured paint and fearless color, inviting the viewer into moments of stillness, reflection, and energy.Equally compelling are her still life flower paintings, where influences of Van Gogh, Matisse, and David Hockney are particularly apparent. In these works, vibrant floral arrangements burst with vitality and movement, their bold contours and saturated palettes echoing the modernist and postmodern traditions while remaining distinctly her own. Like her landscapes, these still lifes are less about representation and more about emotional resonance, capturing the essence of beauty in transient forms.
Wain’s recent work shows a marked turn toward Fauvist expression, where color is liberated from realism and used instead to evoke mood, memory, and identity. Her practice celebrates the natural world not only as subject but as a mirror of the inner self, painting as both reflection and release. Her paintings are held in private collections worldwide, admired for their emotional honesty, luminous colour, and poetic sense of place.