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Dive into the unknown (2024) Malerei von Kerstin Vogel
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Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Malerei,
Acryl
/
Bleistift
/
Conté-Buntstifte
auf Leinwand
- Masse Höhe 39,4in, Breite 31,5in
- Zustand des Kunstwerks Das Werk ist in sehr gutem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist nicht gerahmt
- Kategorien Gemälde unter 5.000 $ Figurative Meereslandschaft
Besonders beeindruckend ist die technische Umsetzung der Schaumbahnen: Sie entstehen allein durch den gekonnten Umgang mit Acrylfarbe und Pinsel – feine, teils lasierende Schichten, die mit hoher Präzision aufgetragen wurden, erzeugen eine Leichtigkeit, die zugleich physisch greifbar wirkt.
Die umliegenden Kreisformen, plastisch aus Strukturpaste modelliert und mit zart schimmerndem Blattmetall veredelt, scheinen im Wasser zu schweben wie Erinnerungen, Gedankenblasen oder innere Fragmente. Ihre harmonische Farbigkeit – in Apricot, Lavendel, Blassrosa und Türkis – kontrastiert mit der Tiefe des Hintergrunds und verleiht dem Bild eine fast träumerische Qualität.
Das Werk entfaltet sich in einem Spannungsfeld zwischen kontrollierter Reduktion und ausdrucksstarker Symbolik. Es verweigert sich eindeutiger Lesart und lädt ein, eigene Deutungen zuzulassen. Was sichtbar wird, ist weniger ein Sprung ins Wasser als ein Eintauchen in den eigenen Möglichkeitsraum – dort, wo unter der Oberfläche die eigentlichen Schätze liegen.
🇬🇧
In Dive into the Unknown, the artist’s mastery shines through in a work that unites courage, surrender, and the beauty of the unknown in poetic visual language. The central figure—a body diving headfirst—cuts through the canvas with quiet determination, capturing a moment of absolute presence in transition. Entering the unknown is not depicted as chaos, but as a deeply coherent, almost meditative process.
Especially striking is the paintwork: the soft, floating foam-like currents achieve their effect through expert handling of acrylic and brush alone—fine, semi-transparent layers applied with precise control, creating an airy yet tactile presence.
Encircling motifs, sculpted from texture paste and delicately gilded with leaf metal, hover like memories, thought bubbles, or inner fragments. Their harmonious palette—apricot, lavender, pale pink, and turquoise—sets a dreamlike contrast against the depth of the background.
The piece unfolds in a tension between restrained minimalism and expressive symbolism. It resists explicit interpretation, inviting viewers to discover their own meanings. What unfolds is not a leap into water, but a dive into one’s own realm of possibilities—where the deepest treasures lie just beneath the surface.
Verwandte Themen
Kerstin Vogel – Frau V. Art. Emotion.
Frau V. erschafft visuelle Resonanzräume – zwischen Intuition und Symbolik, zwischen Leichtigkeit und Tiefe.
Ihre Arbeiten entstehen in einem offenen, prozessorientierten Zugang: Schicht um Schicht entwickeln sich Bildräume, die emotional aufgeladen, aber nicht erklärend sind. Oft begegnen sich in ihnen leuchtende Farben, reduzierte Formen und archetypische Tierfiguren mit zeichnerischer Linie, Textfragmenten oder gestischen Spuren.
Was auf den ersten Blick verspielt wirkt, erschließt sich auf den zweiten als psychologisch verdichteter Zwischenraum: Ambivalenz, Verletzlichkeit, Transformation. Die Bildsprache bleibt bewusst durchlässig – nicht aus Unentschlossenheit, sondern aus Respekt vor dem Unerklärlichen.
Frau V.s Werke erzeugen auf subtile Weise eine physische, oft unerwartete Wirkung: Farbkontraste, Materialspannung und Symbolkraft zielen nicht auf Analyse, sondern auf ein vorbewusstes, unmittelbares Empfinden. Ihre Arbeiten aktivieren ästhetische Wahrnehmung jenseits des bloß Visuellen – sie berühren über die Sinne hinaus.
Technik:
Frau V. arbeitet auf Leinwand oder Karton – mit Acrylfarben, Kreiden, Pigmenten, Aquarellstiften, Spray und strukturgebenden Materialien. Die Oberflächen sind sichtbar gearbeitet, häufig mit haptischem Charakter. Vieles entsteht im direkten Dialog mit dem Material – impulsiv, vielschichtig, teils illustrativ, teils gestisch-abstrakt.
🇬🇧
Frau V. creates visual spaces of resonance – between intuition and symbolism, between lightness and depth.
Her works emerge layer by layer in an open, process-oriented approach. Vivid colours, reduced forms and archetypal animal figures meet expressive lines, text fragments or gestural traces.
What may seem playful at first often reveals itself as a psychologically charged in-between – spaces of ambiguity, vulnerability, and transformation. The imagery remains deliberately permeable – not out of indecision, but out of respect for what cannot be fully explained.
Her paintings often evoke an immediate, pre-verbal response: through contrasts, material tension and symbolic presence, they invite a sensory experience that goes beyond visual perception – engaging the viewer on a deeper, embodied level.
Technique:
Frau V. works on canvas or cardboard using acrylics, chalks, pigments, watercolour pencils, spray paint and texture materials. Surfaces are visibly and tactually worked – sometimes gestural and abstract, sometimes illustrative and finely detailed – always in dialogue with the material.
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Nationalität:
DEUTSCHLAND
- Geburtsdatum : 1981
- Künstlerische Domänen:
- Gruppen: Zeitgenössische Deutsche Künstler
