Malerei mit dem Titel "Mountains 11" von Kariko Ono, Original-Kunstwerk, Öl

Mountains 11 (2018) Malerei von Kariko Ono

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Verkauft von Kariko Ono

Original-Kunstwerk Malerei, Öl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 27,6in, Breite 39,4in
Kategorien Gemälde unter 5.000 $ Abstrakte Kunst

"Story” behind them: Afterimages with a taste of melancholy and a sentimentality about the greatness of nature. Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Öl [...]

Kariko Ono

Polen

Karina Antonczak, eine zeitgenössische polnische Malerin, beschäftigt sich mit der visuellen Erforschung des Raums, angetrieben von seinem persönlichen und therapeutischen Wert.[...]

Karina Antonczak, eine zeitgenössische polnische Malerin, beschäftigt sich mit der visuellen Erforschung des Raums, angetrieben von seinem persönlichen und therapeutischen Wert. Ihr kreativer Prozess vertieft sich in den Bereich der Naturvorstellung, die ausschließlich ihrer Vorstellungskraft dient – ein Mittel, um der Weite des Horizonts und den weiten, unbewohnten Bereichen zu begegnen. Die von ihr geschaffenen Gemälde weisen offene, symmetrische Kompositionen auf, deren Kontinuität durch die Einführung eines einzelnen Details unterbrochen wird. Diese Kompositionen entstehen als Restbilder mit einem Hauch von Melancholie und einer Sentimentalität, die der Erhabenheit der Natur huldigt.

Im Rahmen ihrer Arbeit versucht sie, ein Medium zu konstruieren, das als Kanal für die Übertragung von Energie dient – eine Reflexion, die der Ruhe ähnelt, die man auf der ruhigen Oberfläche eines Sees findet. Dieses Motiv bleibt als roter Faden in ihrer Kunst bestehen und fungiert als Mechanismus für aktive Entspannung, Verjüngung und eine orchestrierte Harmonie zwischen den Versen.

Sie verzichtet darauf, ihre Bilder aus der direkten Beobachtung der Natur abzuleiten. Stattdessen erschafft sie Bilder, die aus ihrem Erinnerungsreservoir stammen, und überführt sie anschließend in abstrakte Formen. Ihr Ansatz verdeutlicht die Vision einer sorgfältig gestalteten Welt, geschrieben mit ihrem persönlichen Lexikon. Für den Künstler sind das Zusammenspiel von Farben, Linien, deren Gewicht, die zugrunde liegenden Spannungen und die bestimmenden Kräfte, die die Komposition prägen, von großer Bedeutung. Ihre künstlerischen Kreationen stellen eine analytische Untersuchung der komplizierten Beziehungen dar, die Raum, Masse, Farbe, Oberfläche und die dynamischen Kräfte, die ihr Zusammenspiel bestimmen, miteinander verbinden.