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BARBARA (2022) 미술작품 Jilda 로
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"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
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아트 이미지 뱅크-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
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/
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/
잉크
/
마커
/
콜라주
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Artiste affichiste, Jilda est né en Bretagne sur la Côte de Granit Rose. Il vit et travaille à Nantes. Il compose, décompose, colle et décolle des affiches collectées lors de ses errances quotidiennes et de ses voyages à l’étranger. Il poursuit ainsi les recherches des nouveaux réalistes affichistes des années 50 et 60. Il traverse les villes d’ici et d’ailleurs en quête de nouvelles affiches stratifiées, abîmées, patinées par les intempéries et le temps qui passe. Inlassablement, il saisit ses “impressions” de la rue puis il nous les restitue dans ses œuvres.Il sélectionne les morceaux d’affiche puis à l’aide d’une lame, il les fragmente et les lacère afin de les collecter. De retour dans son atelier, il éventre les réclames et sépare les strates de papier obtenant sa matière et lui permettant de composer sa palette de couleurs urbaines.Avec ces fragments et ces lacérations de papier cueillies dans l’espace urbain, il retranscrit à travers ses tableaux sa vision de la rue comme pour mémoriser la vie urbaine d’aujourd’hui. Le visage, élément figuratif qu’il ajoute au pochoir ou par ses photographies est le point central sur lequel s’appuie la composition de son œuvre. En jouant sur les découvertes fortuites des différentes strates des papiers publicitaires, les visages rencontrent des slogans, des typographies et les signes omniprésents.
As a master of the art of affichism, Jilda was born in Brittany, amidst the rosy hues of the Pink Granite Coast. He currently resides and creates his masterpieces in the city of Nantes. His artistic process involves a constant exploration of the medium, as he composes, decomposes, pastes, and peels posters collected during his daily meanderings and travels abroad. In so doing, he continues to carry forward the legacy of the new realist poster artists of the 1950s and 1960s.With a tireless spirit, Jilda traverses cities both near and far, seeking out new and layered posters, weathered by the elements and the passage of time. These impressions of the streets are then meticulously captured, and subsequently rendered in his works. He meticulously selects his materials, fragmenting and tearing them with a blade to collect them for further use. In his studio, he meticulously dissects the advertisements, separating the layers of paper to obtain his material, and thus crafting his urban color palette.With these fragments and tears of paper plucked from the urban landscape, Jilda transcribes his vision of the street, as if to memorialize the urban life of today. The human face, a figurative element that he adds with a stencil or his photographs, serves as the central focus of the composition in his work. Through the manipulation of the fortuitous discoveries of the different layers of advertising paper, the faces encountered the slogans, typography and the omnipresent signs, creating a visual narrative that is both rich and evocative.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가