Infinitelightsight ist ein 1958 geborener deutscher Künstler, dessen Arbeit sich auf Fraktale konzentriert, eine nichtlineare Geometrie, die die Schönheit der Natur und ihre wahren Grundlagen darstellt. Seit mehreren Jahrzehnten verwendet sie diese Geometrie, um Werke der Fotografie und der digitalen Skulptur zu schaffen.
In ihren Projekten kombiniert sie ausgewählte Ansichten in der Fotografie (euklidische Geometrieformen) mit digitaler Kunstüberlagerung (nichtlineare Geometrie), um futuristische Werke zu schaffen. Sie hat Tools entwickelt, mit denen sie fraktale Formen im 3D-Druck erstellen kann, sowie eine Verarbeitungsstrategie für 2D-Stadt- und Landschaftsfotos, die ihnen ein modernes Aussehen für eine junge Generation verleiht.
Seine digitale Verarbeitungsstrategie verwendet eine Vielzahl von Farben und fraktalen Formen, um futuristische Visionen zu schaffen und die Vorstellungskraft der Betrachter zu erweitern. Sie zerlegt die drei räumlichen Dimensionen in fraktale Dimensionen, um fantastische und beruhigende Naturbilder zu schaffen.
Infinitelightsight hat die meiste Zeit seines Lebens damit verbracht, die Technik der Fotografie zu erforschen und erkannt, dass ein Foto selbst mit der besten Ausrüstung nur ein eingefrorener Moment in der Zeit ist. Sie nutzt ihre Kreativität, um ihre Bilder mit archetypischen fraktalen Formen und natürlichen Farben digital zu verändern, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen.
Sie versucht, in ihren Arbeiten die natürliche Harmonie wiederherzustellen, indem sie Elemente wie monotone Straßen oder strukturlose Baumaterialien digital verändert, um eine Einheit in der Vielfalt zu schaffen. Ihre Arbeit ist ein Beispiel dafür, wie Technologie eingesetzt werden kann, um die Schönheit der Natur zu erforschen.
Hallo, liebe Follower und Kunstliebhaber,
nach einer längeren Pause habe ich eine neue Serie erstellt, digitalin einem surrealen und etwas phantastischen Stil. Die Bilder folgen in Ihrer Interpretation dem berühmten Vermächtnis des Dichters Johann Wolfgang von Goethe. "Kein Wesen kann zu nichts zerfallen, es lebt weiter in uns allen". Die Dystopie der Bilder und des Sterbens wird durch die Verbundenheit mit "dem Ganzen" und durch die Farben harmonisiert. Ich habe bewusst als Farbverlauf eine grobe Ölfarbe gewählt, das "Scattern" des Verlaufs der Farben betont den Zerfall des Subjekts.
Viel Spass beim Erkunden.
Hallo Freunde, Kunstsammler, Follower und Interessierte, der Sommerurlaub ist vorbei und ich habe eine ganze Menge neue kreative Ideen mitgebracht. Schaut doch die nächsten Tage mal wieder in meine Galerien, bis dann, Christoph
