Wired Perception (2025) 미술작품 Iliana Ovtcharova

캔버스의 아크릴, 27.6x19.7 in
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미술용지, 11x8 in

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© ILIANA OVTCHAROVA,. This acrylic painting presents a dynamic interplay of texture, color, and form, evoking a sense of connectivity and fragmented reality. The canvas is dominated by a textured, almost weathered central mass in deep mauve and dusty purple hues, which appear to emerge from or dissolve into a soft pastel pink background. This contrast [...]
© ILIANA OVTCHAROVA,

This acrylic painting presents a dynamic interplay of texture, color, and form, evoking a sense of connectivity and fragmented reality. The canvas is dominated by a textured, almost weathered central mass in deep mauve and dusty purple hues, which appear to emerge from or dissolve into a soft pastel pink background. This contrast between rough, chaotic depth and smooth, serene space creates a visual tension that draws the viewer into the composition.

Vibrant neon green lines cut across the surface like fractured circuits, neural pathways, or an abstract mapping of connections. These lines drip, intersect, and extend in seemingly random yet intentional movements, suggesting an organic yet technological essence. A distinct rectangular green shape in the lower right section, from which cables or veins extend downward, gives the impression of a plugged-in consciousness, a point of activation, or an interface between physical and digital worlds.

There is a sense of deconstruction and reassembly, as if the painting captures the process of rewiring perception, memory, or identity. The cracks, rough patches, and layered pigments suggest time’s impact on surfaces, much like the erosion of old thoughts making way for new understanding.

"Wired Perception" alludes to the idea of modern consciousness being shaped by technology, connectivity, and fragmented experiences. The balance between mechanical precision (through the structured green lines) and raw organic texture explores the intersection of nature, human cognition, and artificial constructs
Тази акрилна картина представя динамична игра между текстура, цвят и форма, създавайки усещане за свързаност и фрагментирана реалност. Платното е доминирано от централна, текстурирана маса в наситени тонове на старо розово и прашнолилаво, която сякаш изплува от или се разтваря в мек фон от пастелно розово. Контрастът между грубата, хаотична дълбочина и гладкото, спокойно пространство създава визуално напрежение, което въвлича зрителя в композицията.

Ярки неоновозелени линии прорязват повърхността като разпокъсани електрически вериги, невронни пътища или абстрактна карта на връзки. Те се стичат, пресичат и разгръщат в привидно случайни, но целенасочени движения, загатвайки за органична, но и технологична същност. Отличителен правоъгълник в зелено, разположен в долния десен ъгъл, от който се спускат нишки, подобни на кабели или вени, създава впечатление за включено съзнание – точка на активиране или интерфейс между физическия и дигиталния свят.

Присъства усещане за разпад и повторен синтез – сякаш картината улавя процеса на пренастройка на възприятието, паметта или идентичността. Пукнатините, грубите участъци и наслагваните пигменти напомнят за въздействието на времето върху повърхности, както ерозията на стари мисли проправя път на ново разбиране.

„Свързано възприятие“загатва за идеята, че съвременното съзнание се формира от технологиите, свързаността и фрагментираните преживявания. Балансът между механичната прецизност (изразена чрез структурираните зелени линии) и суровата органична текстура изследва пресечната точка между природата, човешкото мислене и изкуствените конструкции.

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Iliana OvtcharovaКартинаИзкуство. ArtAcrylic PaintingMixed Media

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ChatGPT said:. My artistic expression is deeply influenced by my background in architecture and design, shaping a distinctive approach that blends structure with emotion. My paintings are not merely visual compositions, [...]

ChatGPT said:

My artistic expression is deeply influenced by my background in architecture and design, shaping a distinctive approach that blends structure with emotion. My paintings are not merely visual compositions, but explorations of transformation—both in form and meaning. I draw inspiration from the adaptability of spaces and the ever-shifting relationship between perception and reality.

Influences:

Adaptive Reuse & Transformation – the ability of spaces and materials to evolve over time.

Constructivism & Bauhaus – emphasis on structure, composition, and functional aesthetics.

Deconstructivism – fragmentation, controlled chaos, and dynamic movement in form.

Abstract Expressionism – emotion-driven compositions, texture, and spontaneity.

Minimalism & Spatial Awareness – the power of simplicity and negative space.

Kinetic Art & Optical Illusion – the perception of movement and shifting perspectives.

Layering & Patina – inspired by weathered surfaces, urban decay, and time-worn textures.

Industrial & Organic Contrast – a balance between raw, mechanical forms and organic, evolving patterns.

My work doesn’t fit into a single category and medium —it constantly adapts, drawing inspiration from the tension between structure and fluidity, control and spontaneity.

Моето артистично изразяване е дълбоко повлияно от опита ми в архитектурата и дизайна, което оформя характерен подход, съчетаващ структура с емоция. Картините ми не са просто визуални композиции, а изследвания на трансформацията – както във формата, така и в смисъла. Вдъхновявам се от адаптивността на пространствата и от вечно променящата се връзка между възприятието и реалността.

Влияния:

Адаптивна употреба и трансформация – способността на пространствата и материалите да се развиват с времето.

Конструктивизъм и Баухаус – акцент върху структурата, композицията и функционалната естетика.

Деконструктивизъм – фрагментация, контролиран хаос и динамично движение във формата.

Абстрактен експресионизъм – емоционално водени композиции, текстура и спонтанност.

Минимализъм и пространствено съзнание – силата на простотата и на негативното пространство.

Кинетично изкуство и оптични илюзии – възприятието за движение и променящи се гледни точки.

Наслояване и патина – вдъхновени от повърхности, белязани от времето, градско разпадане и текстури с история.

Контраст между индустриално и органично – баланс между сурови, механични форми и органични, еволюиращи модели.

Моето творчество не се вмества в една-единствена категория и медия  – то непрекъснато се адаптира, черпейки вдъхновение от напрежението между структура и флуидност, контрол и спонтанност.

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