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Red Roses by the Window (2024) 미술작품 Horacio Cobas 로
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- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
수채화
- 치수 높이 9in, 폭 12in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술 정물화
Original painted with a limited palette of primary transparent and lightfast Sennelier paints on a Hahnemuhle 140lb cold pressed paper.
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I was born and raised in the city of Buenos Aires and have spent all my my entire life in close contact with art since my early childhood. I have been drawing since I was 5 years old and experimenting with various painting mediums since then. My school's curriculum also exposed me to art from 1st grade onwards through enthusiastic classes, gradually making art a more predominant part of my childhood.
At the age of 16, I had the opportunity to meet the family of Mr. Juan Batle Planas, a master painter, who was one of the top 20 artists in Argentina. From his niece, Nelly Planas, I learned to take a more serious approach to my art and actively engage in painting every day. She provided me with the basic tools to start working independently, including my first brush (a Trimay natural sable hair brush manufactured by her family), canvas, paints, and initial lessons in oil painting. With her guidance, I gained the confidence to pursue art more seriously. Over time, I transitioned from oils to acrylics and eventually ventured into watercolors. Watercolors offer a unique visual experience with their pure and transparent qualities. Mixing colors on paper allows for a range of techniques that create beautiful and atmospheric effects, such as washes, layering, wet-into-wet, and lifting pigment. I prefer using transparent and lightfast pigments to enhance the beauty of watercolor. My palette is limited, consisting of a few yellows, reds, blues (both cool and warm),earth tones like Raw and Burnt Sienna and occasionally Viridian or Burnt Umber. I typically focus on nature-based compositions, including landscapes, still life and portraits that capture human expression. Life itself is my primary subject, and I aim to convey its energy and spontaneity in my paintings. I start by lightly sketching the composition on cold-pressed 140lb watercolor paper, focusing on the silhouette of shapes. I then carefully apply water and pigments with delicate brushstrokes to maintain the transparency and freshness of watercolor. After completing a painting, I often revisit it the next day with a clear mind to make any necessary adjustments.
Mostly self-taught, learned art attending courses in art academies, sometimes with other artists and by self studying art and art masters. My training began with the basics of design, perspective, theory of color, art history, Renaissance masters, styles of French architecture, interior design, live model painting, etc. Painting is not difficult, anyone can paint, you only need practice or, as some artists say, you need “brush mileage”.
- 국적: 아르헨티나
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 아르헨티나 예술가