Peinture intitulée "Le Rêve de la femme…" par Hokusai, Œuvre d'art originale, Aquarelle

Désactiver SafeSearch

Le Rêve de la femme du pêcheur (1814) Peinture par Hokusai

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10201 reviews)

Original Reproductions

Pas à Vendre

Vendeur Artmajeur Editions

Type

Taille

Encadrement

Aspect

Qualité Musée, Avis clients Excellent

Livraison express (Expédié depuis: États-Unis)

Les artistes touchent leurs droits d'auteur à chaque vente

Certificat d'authenticité inclus

Papier d'art, 8x11 in

27,94 $US

Impressions "Fine-art" sur papier

Temps de production: 1-2 jours ouvrables

Fixation arrière: Option de montage avec punaises, ruban adhésif ou pâte adhésive (Non fourni)

Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante

Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.

Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme

Artmajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!

Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés Artmajeur.

Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.

A propos de nos impressions

Œuvre d'art originale Peinture, Aquarelle

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
Encadrement Cette oeuvre n'est pas encadrée
Catégories Classicisme Scène de genre

La gravure intitulée "Le Rêve de la femme du pêcheur" de Katsushika Hokusai, également connue sous le nom "Tako to ama" (蛸と海女), est une œuvre célèbre du genre shunga, une catégorie d'estampes érotiques japonaises. Cette image audacieuse et provocatrice dépeint une scène fantastique où une femme est enlacée par deux pieuvres géantes.

La femme, nue, est allongée sur le dos avec une expression de plaisir extatique, tandis que les tentacules des pieuvres l'entourent et interagissent intimement avec elle. Les pieuvres sont représentées avec des détails minutieux, leurs ventouses et leurs tentacules enroulés autour du corps de la femme de manière suggestive. La plus grande pieuvre se trouve près de son bas-ventre, tandis que la plus petite semble l'embrasser sur la bouche, ajoutant une dimension surréaliste et onirique à la scène.

L'arrière-plan montre un paysage de collines et de végétation, qui contraste avec l'intensité de la scène au premier plan. Des textes en japonais, inscrits verticalement et horizontalement autour de l'image, décrivent probablement les pensées ou les dialogues entre les personnages, ajoutant un contexte narratif à l'œuvre.

Les couleurs utilisées sont douces et subtiles, avec des teintes de rose, de vert et de brun, créant une ambiance à la fois intime et exotique.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Aquarelle

L'aquarelle est une peinture dans laquelle la gomme arabique lie des pigments transparents laissant apparaître le support de la peinture. La gouache, de composition identique, est opaque. Une aquarelle est une peinture à l'eau sur papier. On parle rarement d'un tableau pour une œuvre peinte à l'aquarelle. Les peintures à l'aquarelle sont considérées comme un moyen unique de représenter de manière créative les rêves, les illusions, les émotions et les sentiments lumineux à l'aide de pigments solubles dans l'eau. Cependant, peindre à l'aquarelle peut être difficile. C'est un médium difficile à maîtriser, en grande partie parce qu'il peut être impitoyable et imprévisible. Les erreurs sont difficiles à corriger et sa nature fluide le rend difficile à contrôler. Ce sont pourtant ces qualités mêmes qui donnent au médium son indéniable charme.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Femme Pieuvre Poulpe Érotique Nue

Artiste représenté par Artmajeur Editions

Hokusai

Japon

Katsushika Hokusai était un artiste japonais, peintre ukiyo-e et graveur qui vécut pendant la période Edo (fin du XVIIIe au début du XIXe siècle). Katsushika Hokusai a commencé[...]

Katsushika Hokusai était un artiste japonais, peintre ukiyo-e et graveur qui vécut pendant la période Edo (fin du XVIIIe au début du XIXe siècle). Katsushika Hokusai a commencé sa carrière artistique en tant qu'apprenti graveur sur bois dès son plus jeune âge. Au cours de sa vie, Hokusai a produit une vaste œuvre, englobant un large éventail de sujets et de styles.

L'une des caractéristiques déterminantes d'Hokusai en tant qu'artiste était son expérimentation incessante et son dévouement à son métier. Il a adopté différents noms artistiques tout au long de sa carrière, chacun reflétant une nouvelle phase de son développement artistique. Il était connu pour avoir créé plus de 30 000 œuvres au cours de sa vie, notamment des estampes mais aussi des peintures, des croquis et des illustrations de livres.

La série des « Trente-six vues du mont Fuji » de Hokusai, créée au début des années 1830 alors qu'il avait soixante-dix ans, reste l'une de ses réalisations les plus durables et les plus célèbres. La série capture le monument emblématique japonais sous différentes perspectives et à différentes saisons, mettant en valeur la maîtrise de la composition de Hokusai et sa capacité à évoquer un sentiment de crainte et de respect pour la nature.

En plus des paysages, Hokusai était également connu pour ses représentations d'animaux, de créatures surnaturelles et de scènes de la mythologie japonaise. Son attention méticuleuse aux détails et sa capacité à transmettre l'émotion et le mouvement à travers son travail au pinceau le distinguent en tant que maître de son métier.

L'influence de Hokusai s'étend bien au-delà du Japon, ses œuvres inspirant d'innombrables artistes à travers le monde, dont Vincent van Gogh, Claude Monet et Edgar Degas. Son approche innovante de la composition, l'utilisation de la couleur et son style graphique audacieux ont jeté les bases du développement de mouvements artistiques modernes tels que l'impressionnisme et l'Art nouveau.

Malgré de nombreux défis personnels et professionnels tout au long de sa vie, notamment des difficultés financières et la dévastation du grand tremblement de terre de Kanto en 1923, Hokusai est resté dévoué à son art jusqu'à sa mort en 1849 à l'âge de 88 ans. Aujourd'hui, son héritage continue de captiver le public. dans le monde entier, garantissant que son nom restera dans les mémoires comme l'un des plus grands artistes de l'histoire du Japon.