OPUS 245 Malerei von Henri Blouet

Verkauft von Henri Blouet

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 12 Sammlungen

Original-Kunstwerk Malerei, Öl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 1,2in, Breite 31,5in
Kategorien Abstrakte Kunst

Huile sur toile. Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Öl Farbe aus Pigmenten die mit Leinöl oder Nelkenöl gebunden sind. Bei der traditionellen[...]

Henri Blouet

Frankreich

Das Bilduniversum von Henri Blouet, 1936 geborener Autodidakt, behauptete sich während eines künstlerischen Lebens, das von Begegnungen, Austausch und ständiger Forschung genährt wurde, um die von den großen Modernen bereits eröffneten Wege zu überblicken und seinen eigenen Weg zu finden.

Diese Reise wurde von Perioden unterbrochen, die vom jugendlichen Lernen mit dem Kopieren von Werken großer Meister gefolgt von der Bestätigung einer bereits persönlichen Vision reichten: automatische Malerei, narrative Malerei, anekdotische, autobiografische Malerei, traumartige Malerei, vorahnende Malerei, um die aktuelle Stufe darüber hinaus zu erreichen jede Vertretung.

Henri Blouet gelang es, die Schönheit der Welt in den figurativen Werken einzufangen, die seine Karriere prägen. Der aktuelle Höhepunkt seines Ansatzes öffnet sich in eine andere Welt, die "unwirkliche visuelle Wahrnehmungen" offenbart, in denen jede Ähnlichkeit mit existierenden Figuren, Formen oder Wesen ein Zufall wäre ... oder eine Einbildung des Geistes!

Seine Arbeiten der letzten 10 Jahre sind Teil eines originellen Ansatzes, den man "lyrische Chromatik" nennen könnte, ein Ansatz, bei dem Ausarbeitung und Ausführung eine persönliche "Pfote" außerhalb von Moden und Schulen bestätigen.

Er erkennt sich in der Überzeugung von Paul Klee in seiner „Theorie der modernen Kunst“ wieder:

"Der Künstler misst den Erscheinungen der Natur nicht die gleiche einschränkende Bedeutung zu wie seinen vielen realistischen Kritikern. Er fühlt sich ihnen nicht so unterworfen, die festen Formen repräsentieren in seinen Augen nicht das Wesen des schöpferischen Prozesses in der Natur."

Er will der Maler der elementaren Energie sein, der Konfrontation von Gegensätzen, des Triumphs von Allianzen, der Verwirrung von Genres, der Dynamik von Linien und Farben, der Auferlegung des Zufalls, der Forderung nach Notwendigkeit, von das Absolute des Ungesagten und der Vorrangstellung eines offenbarten Lebens.

Die Suche nach dem idealen Gemälde, „das aussieht, als hätte es sich selbst gemalt“, wie es Emil Nolde definierte, ist ein einzigartiges Abenteuer, das sich jedes Mal aufs Neue wiederholt. Sie entspringt dem Nichts nach einer Schwangerschaft, die ihr fast unmittelbar vorkommt, die aber vor langer Zeit an dem Tag begann, an dem ihr Pinsel das unergründliche Weiß ihrer ersten Leinwand streichelte.