Harold Vernhes (HA-VE)
Harold VERNHES est né en 1974. Il vit et travaille à Montélimar (France). Sa passion d'une vie pour l'art et le graphisme, et de plus de 30 ans pour la photographie, l'amène désormais à partager ses travaux sur l'urbain graphique et l'esthétique dans sa simplicité. Son approche minimaliste, ses cadrages rigoureux, nous invitent à s'attarder sur la beauté discrète de ces bribes extraites de notre environnement.
Découvrez les œuvres d'art contemporain de Harold Vernhes (HA-VE), parcourez les œuvres d'art récentes et achetez en ligne. Catégories: artistes contemporains français. Domaines artistiques: Photographie, Peinture. Type de compte: Artiste , membre depuis 2024 (Pays d'origine France). Achetez les dernières œuvres de Harold Vernhes (HA-VE) sur ArtMajeur: Découvrez de superbes œuvres par l'artiste contemporain Harold Vernhes (HA-VE). Parcourez ses œuvres d'art, achetez des œuvres originales ou des impressions haut de gamme.
Cote artiste, Biographie, Atelier de l'artiste:
Adversité (Cyanotypes) • 6 œuvres
Voir toutElle ne transforme pas ce que nous sommes, mais met en lumière des facettes souvent cachées de notre personnalité.
Elle nous force à réagir : certains se battent, d'autres fuient, ou se soumettent. Tout s'inverse alors, quand soudain la force s'empare du faible, ou quand le fort lâche prise de ne plus pouvoir ou vouloir lutter. Nous sommes tour à tour, soumis ou combattants.
Cette série cherche à capter ces différentes postures.
Cyanotypes virés au café, Canson Montval 300g 50x65cm
Impermanence (Cyanotypes) • 8 œuvres
Voir toutLe paysage, souvent réduit à son expression la plus élémentaire – mer, ciel, végétation – s’éloigne de toute narration pour ne garder que la tension entre le plein et le vide, l’ancré et l’évanescent.
Cette série explore l’interstice entre la photographie et la peinture, entre le document et l’interprétation. L’absence de figures humaines y renforce une forme de contemplation silencieuse.
Cyanotyp'Art • 14 œuvres
Voir toutLa technique du cyanotype, traditionnellement associée à une forme de fixité et de douceur visuelle, est ici confrontée à l’irruption du geste graphique : le contraste entre le rendu des sels de fer et la frontalité du texte ou des interventions colorées crée un dialogue visuel fort, parfois même conflictuel.
Chaque pièce devient un espace de confrontation entre l’image et son interprétation, où le regard est mis au défi d’assembler les fragments, de décrypter les interférences et de naviguer entre perception immédiate et lecture plus conceptuelle.
Une œuvre qui ne se livre jamais d’un seul regard, qui invite à la lenteur et à la remise en question de l’évidence.
Ville noire - Contraste • 54 œuvres
Voir toutChaque image met en exergue la façon dont la lumière sculpte les formes et révèle des géométries insoupçonnées. L’œil du spectateur est guidé à travers un jeu subtil de lignes, de répétitions et de ruptures, où les matières brutes se transforment en compositions presque abstraites.
Loin d’être une simple documentation architecturale, cette série capte l’esthétisme intrinsèque des structures urbaines, sublimant leur complexité dans un langage visuel épuré et percutant.
Ville noire - Dans les rues • 18 œuvres
Voir toutChaque image est une invitation à percevoir la poésie de l’ordinaire, à ressentir l’atmosphère singulière de ces espaces souvent ignorés.
La ville devient alors un théâtre où l’absence humaine renforce la présence du lieu lui-même, laissant s’exprimer ses textures, ses cicatrices et ses histoires enfouies.
Cette série cherche ainsi à faire émerger une sensibilité nouvelle face a LA RUE, en confrontant SA beauté insoupçonnée à SON silence chargé de mémoire.
Reconnaissance
La carrière de l'artiste est prometteuse
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'Artiste a été mis en avant dans un article de ArtMajeur Magazine
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
L'artiste a développé sa technique de par sa propre expérience artistique
Biographie
Harold VERNHES est né en 1974. Il vit et travaille à Montélimar (France). Sa passion d'une vie pour l'art et le graphisme, et de plus de 30 ans pour la photographie, l'amène désormais à partager ses travaux sur l'urbain graphique et l'esthétique dans sa simplicité. Son approche minimaliste, ses cadrages rigoureux, nous invitent à s'attarder sur la beauté discrète de ces bribes extraites de notre environnement.
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Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1974
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français

Evénements artistiques en cours et à venir
Influences
Formation
Cote de l'artiste certifiée
Galeries & Groupes
Présenté par 4 Galeries d'art ou Groupes




Accomplissements
Prix et récompenses
Expositions collectives
Activité sur ArtMajeur

Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Harold Vernhes (HA-VE)
Au feeling ... " Série "Abstract" en édition ouverte.
Aujourd'hui mise en ligne de 5 pièces de la série "abstract". Des créations issues de déambulations artistiques. Quand l'art numérique se fait médium de la création à l'instinct.
Plongez dans l'Essence de l'Invisible : “Entre quiétude et solitude”.
La nouvelle série photographique que je vous invite à découvrir est bien plus qu'une simple collection d'images figées dans le temps. Elle incarne une expérience visuelle singulière, où chaque cliché révèle la quintessence de la simplicité et de la quiétude. Chaque composition capture l'instant avec une profondeur émotionnelle qui invite à la contemplation et à l'interrogation.
Chaque photographie de cette série transporte les spectateurs dans un univers de quiétude et de solitude. Chaque ligne, chaque sujet esseulé évoque un sentiment de calme et de réflexion. L'instant capturé devient le point focal d'une expérience visuelle empreinte de poésie, où l'essentiel se dévoile dans toute sa splendeur.
Le Cadrage Central : Une Invitation à la Contemplation
Le cadrage central utilisé dans cette série renforce l'impact visuel de chaque cliché, créant ainsi une atmosphère de sérénité et d'introspection. Chaque sujet, chaque détail pris au centre de l'image, devient le coeur vibrant d'une narration visuelle captivante. Vous êtes invités à vous plonger dans chaque composition épurée et à laisser votre regard se perdre dans l'infinité des émotions qu'elle suscite.
En explorant cette nouvelle série, vous vous engagez dans une immersion où la beauté minimaliste de l'essentiel se dévoile à travers chaque cliché. Chaque photographie devient une porte ouverte vers l'invisible, une invitation à célébrer la poésie visuelle qui transcende les limites de la perception. L'essentiel se manifeste dans la simplicité, dans la solitude du sujet, dans la profondeur de l'instant.
Je vous invite à plonger dans cette série captivante et à célébrer avec moi la beauté de l'invisible. Laissez-vous porter par l'émotion, la réflexion et la contemplation. Ouvrez votre coeur et votre esprit à une expérience esthétique qui transcende les mots et qui révèle la magie de l'essentiel.
L'Importance de Ce Jour : Un Nouveau Chapitre dans ma Vie Artistique
Aujourd'hui marque un tournant décisif dans ma vie, un moment empreint, de passion et de détermination. Il y a deux mois, j'ai pris la décision d'abandonner mon emploi nourricier pour me consacrer pleinement à ma passion artistique, à mes travaux photographiques qui ont jalonné près de 30 années de ma vie. Aujourd'hui, je franchis une nouvelle étape en rendant publique ma démarche artistique à travers la plateforme Artmajeur.
La Liberté de Créer
Après des années passées à concilier mes responsabilités professionnelles avec ma passion pour la photographie, j'ai finalement décidé de suivre mon cœur et de poursuivre mon rêve artistique. Cette journée revêt une importance capitale, car elle symbolise la liberté de créer, d'exprimer mon monde intérieur à travers l'objectif de mon appareil photo. C'est le moment où je choisis de vivre ma vie artistique pleinement, de consacrer chaque instant à capturer la beauté qui m'entoure et à partager mon regard sur le monde.
Artmajeur : Ma Vitrine Artistique
Aujourd'hui, je célèbre le lancement de ma page artistique sur Artmajeur, une plateforme qui sera bien plus qu'une simple vitrine de mes travaux photographiques. Elle sera le témoignage visuel de presque 30 années de prises de vues, une galerie numérique où mes créations trouveront leur résonance. Chaque cliché capturé, chaque instant figé à travers mon objectif, sera désormais accessible à un public passionné d'art et de photographie. Artmajeur deviendra le catalogue vivant de mon parcours artistique, un espace où mes émotions, mon regard et mon talent se dévoileront sans retenue. Presque une vie entière de photographie d'art urbain contemporaine a vous proposer !
Un Nouveau Chapitre
Aujourd'hui, je tourne la page pour écrire un nouveau chapitre de ma vie artistique. Chaque photo partagée sur cette plateforme sera le fruit de mes expériences, de mes inspirations et de ma vision singulière du monde. C'est un honneur et une immense joie de pouvoir enfin offrir au monde le fruit de mon travail, de mes voyages, de mes rencontres à travers une galerie virtuelle où l'émotion et la beauté se mêlent harmonieusement.
En ce jour crucial, je suis reconnaissant pour le chemin parcouru, pour les défis relevés et pour les instants capturés. Je suis prêt à embrasser cette nouvelle aventure artistique avec passion, détermination et gratitude. Aujourd'hui, je m'engage à partager avec le monde ma vision artistique, à transmettre des émotions à travers mes photographies, à inspirer et à être inspiré.