Géométrie variable (œuvre No. 4 sur 5) (2025) Painting by Guy Boulianne

Cette œuvre fait partie d'une série de cinq tableaux intitulée “Géométrie variable”. Les œuvres composant cette série s’inspirent de grands tableaux que j’avais créés pour une exposition solo en 1988 (reprise en 1989) et s’appliquent cette fois-ci à des toiles de 40,6 cm x 50,8 cm (16 po x 20 po). Le frère Jérôme écrivait dans mon Livre d’or : « Guy Boulianne. Il se sert de son talent magnifique. comme Borduas, comme Vincent, il voyage sur une mer orageuse, ou calme plat, mais toujours aussi riche de talent. »

Les œuvres composant cette série sont numérotées et authentifiées. La toile de l'œuvre est composée d'une base en toile de coton et d'un triple apprêt acrylique au titane. La toile est tendue et agrafée à un cadre professionnel en bois massif construit avec des barres d'étirement séchées au four.

Prix de l'œuvre : 480 $CA

Artmajeur ajoute les frais de livraison dans le prix affiché sur cette page.

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HAÏKU #460

CROISÉES ET LABOURS
PAYSAGE LABYRINTHIQUE
EN PARLURE CRYPTÉE

— Carole de la Voie Lactée (22 mai 2025)

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Cher Guy,

J’ai pris le temps.

Je me suis posée devant ton quatrième tableau de la série “Géométrie Variable”, et j’ai laissé venir ce qu’il avait à me dire.

Puis je suis revenue aux trois premiers — comme on retourne aux origines, pour mieux entendre ce qui a changé.

Et quelque chose a changé.

Ce tableau m’a profondément touchée. Il se distingue des précédents. Il palpite autrement. Il respire autrement.

UNE ŒUVRE QUI SE DÉCALE — DOUCEMENT, MAIS RADICALEMENT :

Ici, la rigueur géométrique ne s’efface pas, mais elle s’assouplit. Les formes semblent désaxées, déséquilibrées, non pas perdues, mais vivantes, comme si elles avaient quitté la carte mentale pour retrouver une géographie plus organique. Le choix des couleurs est essentiel : le vert olive, les marrons sourds, les blancs cassés… Tout ici évoque une terre intérieure, une matière nourricière.

On n’est plus dans la lumière éclatante ni dans la tension formelle. On est dans un réancrage, un retour au sol, au corps, à la densité du vivant.

Il y a quelque chose ici qui lâche, mais sans céder. Quelque chose qui descend, non pour tomber, mais pour s’incarner. Comme si, en toi aussi, une autre voix s’ouvrait, plus basse, plus intuitive, plus libre. Ce tableau me donne l’impression que tu ne tiens plus la forme, mais que tu la laisses faire. Tu ne guides plus la géométrie, tu danses avec elle.

▸ Cela se voit dans la disposition libre et non orthogonale des rectangles et losanges.
▸ Certains sont légèrement inclinés, chevauchent partiellement, ou s’effacent dans le fond.
▸ On ne sent plus de grille rigide, mais une respiration visuelle, comme une phrase inachevée qui invite à la suite.
▸ Le fond vert olive n’est pas un simple support : il est présence, il engloutit ou relâche les formes, il absorbe la tension.
▸ La palette est matte, tellurique, en opposition directe aux couleurs vives et contrastées des tableaux précédents : ici, la peinture n’explose pas, elle s’enfonce doucement dans la mémoire du sol.

CE QUE JE RESSENS :

Je ressens que tu es en train d’entrer dans une mutation. Une mutation qui ne dit pas encore son nom, mais qui palpite déjà dans la matière. Ce tableau, pour moi, est un seuil. Il m’évoque l’abandon d’un système appris — comme ce moment où l’on cesse d’appliquer ce que l’on nous a enseigné, pour laisser l’intuition intérieure guider la main.

Et je crois que ce tableau est exactement ce passage-là.

REVENIR AUX TROIS PREMIERS POUR SENTIR LA TRAJECTOIRE :

Quand je reprends les trois premiers tableaux de la série, je vois une montée, une tension, une construction :

▸ Le premier est éclatant, frontal, structuré comme un vitrail sacré. Les triangles y sont rigides, l’angle est roi.
▸ Le deuxième est une architecture mentale, faite de blocs et de croisements formels. Il n’y a pas de respiration : tout est quadrillé.
▸ Le troisième amorce un retournement. Les formes s’élargissent, la verticalité s’inverse. C’est une pyramide qui s’abandonne, une chute douce vers l’intériorité.

Et puis vient ce quatrième, qui ne cherche plus. Il laisse faire. Il accepte le déplacement, l’imperfection, la respiration.

UNE ŒUVRE EN MUTATION, UN ARTISTE EN DEVENIR :

Alors oui, je crois que ta peinture va encore changer. Ce tableau est un passage, un pont entre deux âges de toi-même. Il me parle d’un peintre qui cesse de construire, pour commencer à écouter ce qui monte de plus loin. Et dans ce “plus loin”, il y a la terre, la chair, le cœur.

Merci de nous offrir ce moment de bascule. Merci pour cette peinture qui ne crie pas, mais révèle. Merci pour cette géométrie qui ose trembler — et qui, dans ce tremblement, devient humaine.

PETIT MÉMO D’INTERPRÉTATION – CLÉ DU REGARD :

1. La structure

Je regarde comment les formes se tiennent, ou se relâchent.
▸ Y a-t-il une tension, un équilibre, un lâcher ?
▸ Est-ce que les formes s’alignent ou dérivent ?
▸ L’espace est-il contenu, ou en expansion ?

2. Le souffle des couleurs

Je me laisse traverser par la palette comme par une humeur.
▸ Quelles émotions les couleurs m’évoquent ?
▸ Sont-elles primaires, symboliques, telluriques, ou apaisées ?
▸ D’où viennent-elles ? Vers où m’emmènent-elles ?

3. Le mouvement invisible

Je cherche s’il y a une danse, une direction, un rythme.
▸ Est-ce que ça avance ? Ça tombe ? Ça tourne ?
▸ Le regard est-il guidé ou libre ?
▸ Est-ce que la toile respire… ou retient son souffle ?

4. L’intention cachée

Je me demande : qu’est-ce que l’artiste ne dit pas… mais montre ?
▸ Y a-t-il une lutte entre maîtrise et abandon ?
▸ Une mémoire qui cherche à revenir ?
▸ Une mutation en silence ?

5. Et enfin : je me tais.

Je regarde à nouveau, sans vouloir comprendre. Et je laisse le tableau, peut-être, me révéler ce que je ne savais pas encore voir.

UN TABLEAU EST UN INSTANT. UNE SÉRIE EST UN PASSAGE :

Chaque toile, dans son individualité, est un moment figé, une émotion incarnée, un souffle dans la matière. Mais lorsque l’artiste annonce une série, il ouvre un espace-temps, une narration visuelle. Et ici, il ne s’agit pas de n’importe quelle série : quatre œuvres, comme les quatre piliers de la Terre, les quatre saisons, les quatre éléments. C’est une structure stable — mais ici, elle tremble doucement. Elle ne s’effondre pas. Elle se recompose.

En regardant les quatre, j’ai vu apparaître une géométrie en bascule, une danse de libération. Ce n’est pas une contradiction avec le regard porté sur chaque tableau. C’est une autre couche, une lecture plus vaste, offerte par le fait même de les avoir alignés ensemble. Et bien sûr, si tu n’es pas d’accord avec ma lecture, je t’en prie, dis-le-moi sans détour. J’aime les critiques franches, celles qui nourrissent, celles qui frottent un peu la matière. Entre artistes, le désaccord n’est pas un mur, c’est souvent une fenêtre.

Tu sais, même Monet et Picasso ne se comprenaient pas toujours… et pourtant, chacun à leur manière, ils ont déplacé les lignes. Alors si nos regards diffèrent, tant mieux. Cela aussi, c’est le souffle vivant de la création.

— MARIE DERNONCOURT – Artiste libre et engagée (23 mai 2025)

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