Sprzedawca ArtMajeur by YourArt Editions
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca
Malarstwo,
Olej
- Wymiary Wymiary są dostępne na życzenie
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Symbolizm fantastyczny
La figure centrale représente probablement Typhon, le père des monstres dans la mythologie grecque, avec un visage expressif et grotesque, la bouche grande ouverte dans ce qui pourrait être un cri. Entourant cette figure, nous voyons les trois Gorgones, des créatures mythologiques avec des cheveux serpentins et des expressions tourmentées. Les figures féminines sont nues, conformément au style de Klimt, avec des corps détaillés et stylisés, ornés de motifs décoratifs complexes.
Le style distinctif de Klimt, avec l'utilisation abondante de motifs géométriques et de feuille d'or, crée une texture et une richesse visuelle qui caractérisent son approche de l'Art nouveau. Les motifs ornementaux, y compris les spirales, les points, et les formes géométriques, sont combinés avec des éléments figuratifs pour produire une œuvre d'art qui est à la fois symbolique et sensuelle.
Powiązane tematy
Gustav Klimt był znanym austriackim malarzem-symbolistą, znanym ze swojego charakterystycznego i ozdobnego stylu, który wywarł głęboki wpływ na świat sztuki przełomu XIX i XX wieku. Urodzony 14 lipca 1862 roku w Baumgarten pod Wiedniem Klimt był drugim z siedmiorga dzieci w skromnej rodzinie. Jego ojciec, Ernst Klimt, był rytownikiem złota, co później odbiło się echem w sposobie, w jaki Gustav używał płatków złota w swoich obrazach.
Klimt rozpoczął formalną edukację artystyczną w Wiedeńskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła (Kunstgewerbeschule), gdzie studiował malarstwo architektoniczne. Na początku swojej kariery współpracował ze swoim bratem Ernstem i innym artystą Franzem Matschem, tworząc „Kompanię Artystów” (Künstler-Compagnie) i skupiając się na szeroko zakrojonych pracach publicznych, w tym muralach i malowidłach sufitowych w teatrach.
W latach 90. XIX wieku styl Klimta ewoluował i stał się czołową postacią secesji wiedeńskiej, ruchu awangardowego, który dążył do oderwania się od tradycyjnej sztuki akademickiej. W jego twórczości zaczęto stosować podejście bardziej symboliczne i alegoryczne, charakteryzujące się wyszukanymi wzorami, motywami erotycznymi i odważnym wykorzystaniem płatków złota. W tym okresie powstały niektóre z jego najsłynniejszych dzieł, w tym „Pocałunek” (1907-1908) i „Portret Adele Bloch-Bauer I” (1907).
Sztuka Klimta często skupiała się na kobiecej formie, eksplorując motywy zmysłowości i kobiecości. Jego prace znane są z misternych szczegółów, bogatych faktur oraz zestawień elementów realistycznych i abstrakcyjnych. Pomimo krytyki za erotyczny charakter jego sztuki, innowacyjne podejście Klimta zapewniło mu znaczące miejsce w historii sztuki.
Przez całą swoją karierę Klimt otrzymywał zlecenia na wykonanie licznych portretów i elementów dekoracyjnych dla zamożnych klientów, co jeszcze bardziej ugruntowało jego status czołowego artysty swoich czasów. Jego wpływy wykraczały poza malarstwo i sięgały po sztukę dekoracyjną, przyczyniając się do rozwoju secesji.
Klimt pozostał oddany swojemu rzemiosłu aż do swojej śmierci 6 lutego 1918 roku w Wiedniu z powodu powikłań po udarze i zapaleniu płuc. Jego dziedzictwo przetrwało dzięki jego kultowym dziełom, które nadal urzekają publiczność na całym świecie i inspirują niezliczoną liczbę artystów. Unikalne połączenie symboliki, zmysłowości i kunsztu dekoracyjnego Gustava Klimta pozostawiło niezatarty ślad w świecie sztuki.
-
Obywatelstwo:
AUSTRIA
- Data urodzenia : 1862
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Współcześni Artyści Austriaccy Artyści prezentowani przez galerię
Gustawa Klimta
Pocałunek Gustava Klimta
Rekord najdroższego obrazu sprzedanego w Europie pobił Klimt
Oprah Winfrey: potentat medialny i zapalony kolekcjoner dzieł sztuki
Paul Allen: Od Microsoft Corporation do sztuki
Arcydzieło Klimta zaginione na 100 lat sprzedane za 30 milionów euro
