Giovanni Greco, a contemporary Italian artist, embarked on his artistic journey after completing his studies. He honed his skills at the Nuked School at the Academy of Fine Arts in Catania, marking the beginning of his painting career in the early 1990s. During these formative years, Greco immersed himself in collaborative efforts with galleries and cultural associations, fostering an environment that fueled his artistic passion and enriched him with the cultural depth necessary for his creative pursuits.
In the early stages of his artistic exploration, Giovanni Greco found inspiration in the art of the 16th and 17th centuries. His fascination with the works of Caravaggio, Poussin, and Flemish masters like van Eyck, Brueghel, and Bosch led him to a meticulous study of their techniques. Driven by a classicist inclination, he delved into Hellenic art, seeking aesthetic perfection and technical mastery to satisfy his unconventional curiosity. This intersection of contemporary and classical painting became a cornerstone in Greco's artistic evolution, prompting a deeper reflection on life and an attempt to interpret the often ineffable "thought" through visual expression.
As Greco's artistic journey unfolded, he delved into metaphysical painting, not merely for stylistic choices but for the profound interest he found in compositional solidity. His works transformed objects, figures, and space into powerful masses defined by dark and mellow chromatic volumes. Within this context, time seemed suspended, and subjects existed in a realm influenced by metaphysical and neoclassical references, creating an unknown world imbued with timeless qualities.
Transitioning from a period of figurative painting that surpassed objective representation, Greco redirected his research towards an analysis of human nature and the essence of things. This shift culminated in the synthesis of a more immediate reality, where gesture, shape, color, and line became emotional elements conveying passions, tensions, and discomforts. This evolution was influenced by the works of influential artists from his hometown, such as Giuseppe De Gregorio, Manlio Bacosi, and Emilio Vedova. Their revolutionary approaches reshaped Greco's perspective on art, self-expression, and emotion.
Giovanni Greco's artistic exploration was further fueled by a fascination with material relationships, whether observed in the surfaces of objects, along city walls, or within the recesses of memory. His focus on structurality and technique became central to his artistic discourse. Greco's commitment to pushing artistic boundaries and exploring the nuances of form, texture, and emotion reflects his enduring passion for the transformative power of art.
Presented by 3 Art Galleries or Groups
NovAtlantis FLAI
(Art gallery, Italy)
Debetum
(Artists Association, United States)
Art Future Gallery
(Art gallery, Russia)Non perdere l'opportunità di regalare arte quest'anno! Visita il mio sito web o passa nel negozio per scoprire l'ampia selezione di quadri disponibili. Non rimarrai deluso e i tuoi cari apprezzeranno sicuramente il tuo pensiero unico e raffinato.
Independent Artists, Via Magenta, Busto Garolfo, MI, Italia
ABSTRACT 2.0: UN’INDAGINE ARTISTICA SUL TEMA DELL’ASTRATTO, ATTRAVERSO UN LINGUAGGIO SIMBOLICO CAPACE DI APRIRE LA MENTE AD OGNI TIPO DI ORIZZONTE IMMAGINABILE ED INIMMAGINABILE
Qui di seguito gli artisti selezionati per la collettiva: ELISABETTA BACCI – OSCAR BAGNOLI – MARIO BENEDETTO – ISABEL CARAFÌ – MARINA COMERIO – ELSI – ANTONIO FRANCHI – GIOVANNI GRECO – ANTONI KOWALSKI – ELISA LAVAZZA – ELISA MADEO PITT – MAURO MARTIN – CARLO OLPER – QI LU – ANTONELLA SERRATORE – ALICE VOGLINO –XELAH – PIETRO ZENNARO
Palazzo Vigo, Via Marina di Torre, Riposto, CT, Italia
6^ Edizione - Esposizioni di arti pittoriche e fotografiche
ARTtime, Vicolo Pulesi, 6 a, Udine, UD, Italia
Le interpretazioni personali nell'immenso panorama stilistico dell'astrazione sono, prevedibilmente, innumerevoli. Ogni artista attinge alle più varie fonti d'ispirazione, esperienze, tecniche ed emozioni. Andare a porre un confronto tra differenti linguaggi espressivi è sempre – al tempo stesso – affascinante e complesso. 
Independent Artists, Via Magenta, Busto Garolfo, MI, Italia
IDENTITY : UNA COLLETTIVA ARTISTICA SUL RAPPORTO TRA UOMO, LA SUA STESSA
AUTOCOSCIENZA E IDENTITA' NEL MONDO.
“C’è in Mellone un’esigenza di indagine delle origini e delle basi profonde che determinano l’esistenza delle forme, delle cose e di noi stessi. Principi instabili di organizzazione della materia: il rigore impersonale, astratto che l’artista acquisisce nella loro messa a punto visuale, gli consente di superare quei residui di esistenzialismo titanico che ancora caratterizzavano le Figure nello spazio con le loro componenti classiche e il loro svolgimento piuttosto drammatico e ansiogeno”. Così la prof.ssa Martina Corgnati parla del lavoro del Maestro. Insieme agli artisti selezionati da Independent Artists per la mostra IDENTITY intendiamo approfondire il pensiero di Mellone nel suo studio sull’identità umana. Ogni uomo infatti ha in sé differenti uomini, e la maggior parte di noi muove da un'identità all'altra senza nemmeno sapere chi è. Particolarmente in questi giorni difficili, dai quali usciamo da una pandemia ed entriamo in un periodo di conflitto ai confini dell’Europa.
Galleria d'Arte Ossimoro, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
Una mostra fondata sulla libertà d’espressione.
Arti visive un concetto apparso alla fine della Seconda guerra mondiale. Un termine diventato popolare, poiché esprime meglio il concetto di arte contemporanea rispetto al termine "belle arti". Viene considerato arte visiva ogni prodotto artigianale che coinvolge la percezione visiva. I più riconosciuti sono: la pittura, scultura e fotografia, ma anche ogni lavoro declinato nell’ambito della narrazione visiva, all’incrocio tra graphic design e fotografia, illustrazione e video, con l’obiettivo di riscoprire e valorizzare la modalità di progettazione di sistemi di narrazione contemporanei.
Espongono: Andrea Bartolone, Tiziana Bussolini, Samantha Capaldo ,Eva Caresio,
Stefano Catalini, Giovanna Ciquera, Anna Rita Corvino, Giada Gaiotto,
Giovanni Greco, Michele Imperiale, Tiziana Inversi, Franco Inz,
Vanessa Laustino, Claudia Lo Stimolo, Susanna Micheletto, Gianni Pennisi,
Margherita Riccardi, Ambra Romano, Gino Vercelli, Giacomo Vicino.
Inaugurazione sabato 22 gennaio dalle 18,00 alle 21,00
Mostra collettiva di arte visiva dal 24 – 29 gennaio 2022
Mostra visitabile dal lunedì al sabato dalle 15,00 alle 19,00
ALBA ART GALLERY
THE WAY
We are pleased to announce that the “THE WAY” Online Group Exhibition opens on January,20 2022, exhibiting the work of 24 artists.
WHEN YOU CHANGE THE WAY YOU LOOK AT THINGS,
THE THINkS YOU LOOK AT CHANGE.
Wayne Dyer
Exhibition link : AlbeArtgallery.com/theway
Exhibitors
For the Christmas period from 14/11/2021 to 31/12/2021, a 10% reduction will be applied on the price of some artworks, excluding photos
Hollywood, Los Angeles, California, Stati Uniti
Virtual 3D Gallery
Vorschau Zwei
Artists:
GIOVANNI GRECO - DEBARPITA SARKAR - DAVID STEWART KLEIN – EMILY
MARBACH - EDWARD LIGHTNER - ERIC SANDERS - GABRIELA DUMITRESCU
- CAR ACT AIR COLLECTIVE
Kunsthaus RoZig @kunsthausrozig curated by Connie Kurtew @kurtew and Eugene Huffman @eugenehuffmanart
Der vom Künstler eingefangene Augenblick ist wie der Wanderer von Hesse: Er ist der Anarchist, der die kodifizierten Bräuche zerstört. Er ist der Bringer des sich verändernden Lebens, der jede starre und monolithische Lebensform durchbricht.
Er ist der unterbrochene Rhythmus, die fließende Stimme, die die Gewissheiten der Systeme untergräbt. Die Anarchie des rebellischen Augenblicks, die der kreativen Sehnsucht Ausdruck verleiht, um dem vorbeiziehenden Leben einen Sinn zu verleihen.
Ossimoro Art Gallery, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
La pandemia che ha letteralmente sconvolto le nostre vite, ci ha anche messo di fronte alla distanza, alla separazione forzata da chi amiamo.
Il simbolo per eccellenza, di questa forzata separazione, è il ponte: una costruzione che congiunge tra loro due punti fissi, divisi da un ostacolo naturale o artificiale.
Il ponte è stato immortalato in dipinti, in fotografie, è simbolo che attraversa gli anni, le epoche e gli stili; è il soggetto scelto da numerosi pittori, da Canaletto a Van Gogh, Magritte, Monet, Turner… proprio per la sua accezione, per la simbologia, per l’eleganza nel mettere in comunicazione; simbolo di unione, metafora potente che attraversa il tempo e lo spazio.
Il ponte è architettura, ma è anche arte, con il suo significato intrinseco ed il suo potere nascosto che SEPARA ed UNISCE.
Arte, in questo momento, dimenticata da chi la dovrebbe tutelare, immortalata in questa mostra virtuale, sotto ai ponti di Torino, ma non per relegarla o surclassarla, ma perché l’Arte rappresenta il sostegno, il pilastro del ponte che unisce emozioni, persone, culture, paesi…
Espongono: Paola Bona, Giovanna Ciquera, Rosalba Cutrano, Riccardo Fissore, Cinzia Gennaro, Elena Giannuzzo, Angela Giuliano, Giovanni Greco, Silvia Grillone, Franco Inz, Vanessa Laustino, Rosa Maria Lo Bue, Carla Musolino, Beatrice Nicosia, Maria Grazia Ruggiu, Gino Vercelli
. La pandemia di Coronavirus, che ha letteralmente sconvolto le nostre vite, ci ha anche messo di fronte alla distanza, alla separazione forzata da chi amiamo.
Separate Unioni - come un ponte che è una costruzione che congiunge tra loro due punti fissi sul terreno, divisi da un ostacolo naturale o artificiale. Ponte, l’emozione di unire sponde destinate a rimanere separate
Il ponte ha un significato che unisce, è un termine che si porta dietro alcuni proverbi molto decisi: «tagliare i ponti» o «bruciare i ponti dietro di sé» che sono espressioni molto chiare per indicare la volontà di interrompere una relazione o una qualunque trattativa, senza lasciare alcuna possibilità di tornare indietro. Al contrario «gettare un ponte» vuol dire aprire una possibilità di contatto, di trattativa. Così come l’espressione «al nemico che fugge, ponti d’oro» è di origine militare e consiglia caldamente di aiutare la fuga dell’avversario che si sta ritirando.
È nella separazione che si sente e si capisce la forza con cui si ama.
Pubblicazione sul canale you tube e su tutti i social Ossimoro Art
BIAFARIN - Canadian Artist Management - Canada
100 exceptional artworks from 74 brilliant international artists are now on sale at Exhibizone fall 2020 online exhibition, showcased by Biafarin. 
Visit the exhibition, rate and buy artworks at: https://www.biafarin.com/exhibizone2020fall
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Grazie per la vostra visione
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Associazione Culturale Ossimoro, Via Carlo Ignazio Giulio, Torino, TO, Italia
Tempo, principio essenziale che riesce a conferire un senso ed un valore alla nostra esistenza, individuale e collettiva, storica, sociale, di soggettività e di singole persone, ma altresì di specie o di genere umano.Il “tempo” è stato e può essere concepito in quanto durata, successione, in maniera lineare o circolare, come finito o infinito, assoluto oppure relativo, oggettivo e soggettivo, unico o molteplice, ma una cosa è certa: senza il “tempo” , non esisterebbe nulla.Se non esistesse ciò che definiamo “tempo” o, per meglio dire, se noi non tenessimo più conto del flusso del tempo, dell’esperienza vissuta, dei giorni e delle notti, dei cicli stagionali, degli anni, della nascita e del tramonto solari, dell’età che avanza inesorabilmente, della vita e della morte, se noi vivessimo a prescindere dal“tempo”, non potremmo e non sapremmo apprezzare i veri ed essenziali valori della vita e del mondo, dunque saremmo persi, condannati ad un cieco destino senza fine.
Direttore artistico e Curatore: Cinzia Sauli
Light Space & Time Online Art Gallery, Poinciana Drive, Jupiter, Florida, Stati Uniti
Roma, RM, Italia
Roma, RM, Italia
All'opera è stato conferito il premio "Riconoscimento al Merito" in arte e della critica in Semeiotica Estetica presso l'Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea di Roma
L’Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea di Roma, polo no profit di libera creazione, ricerca e significazione del linguaggio poetico e artistico, in Convenzione formativa con l’Università degli Studi di Roma Tre e con il Patrocinio della Regione Lazio, di Roma Capitale e dell’Istituto di Cultura di New York, Presidente fondatrice la prof.ssa Fulvia Minetti, Vicepresidente il dott. Renato Rocchi, Direttore Artistico Antonino Bumbica, cerimonia il Premio Accademico Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea “Apollo dionisiaco” sabato 16 Novembre 2018 dalle ore 16,00 presso
il Salone del duecentesco Castello della Castelluccia in Roma.
Chiostro Palazzo Minoriti - Catania - Italy
È giunta alla quarta edizione la mostra d'arte " Dimensioni" che si terrà a Catania dal 30 marzo al 07 aprile nel Chiostro di Palazzo Minoriti, in via Etnea. La mostra, organizzata dalla associazione Delfare che conferma così il suo costante e prezioso impegno nei confronti dell'arte e della cultura,ospita artisti già presenti in altre gallerie ed esposizioni ( opere a tema e tecnica libera ) e artigiani che hanno reso arte le loro produzioni ( ceramisti,mosaicisti, fotografi, "parolieri" ) che hanno scelto invece un tema conduttore," Passione", o di ciò che fa muovere il cuore.Inoltre ci sarà l'esposizione "primedicopertina" Sicilia, mostra delle opere pubblicate in copertina dalla rivista D'A e Ceramica moderna & Antica 1990 - 2018.
Ancora una volta il Chiostro dei Minoriti, ad opera dell'associazione Delfare, è pronto a trasformarsi in un'oasi di arte e poesia, cuore pulsante nella frenesia della città.
