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Annegare dentro il SE' ( Drown inside the SELF) (2023) Peinture par Giò Pasta
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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Huile
/
Craie
/
Pigments
sur Toile
- Dimensions Hauteur 59,1in, Largeur 39,4in
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Peintures à moins de 20 000 $US Art conceptuel Vanité
Partiamo da un presupposto psicologico contemporaneo: ognuno ha un Narciso dentro di sé.
Chi “soffre” di Narcisismo cercherà di afferrare, agguantare, acchiappare, prendere qualcosa che vuole con tutte le sue forze, qualcosa che non lo faccia sentire solo e che gli consenta di sentirsi vivo. Narciso, nella versione originale del mito, quando si specchia nell’acqua, non si innamora di sé stesso, come banalmente si crede, ma di un ombra e di una speranza. Intravede l’ombra della sua Psiche solitaria e sente l’odore della speranza di poter “guarire” da sé stesso, perché il giovinotto, nato bello, portava con sé una condanna degli Dei: sarebbe vissuto a lungo, restando bello, solo se non avesse guardato il suo stesso volto.
Per Narciso è impossibile saziarsi di acqua di rugiada, che non basta a specchiarsi veramente. L’unica via è immergersi nelle profondità oceaniche della Psiche dimenticando sé stessi, innamorandosi di sé stessi, ed esplorandosi. Narciso non vuole crescere e non si mette in discussione sui propri limiti e così muore, costretto a raggiungere la propria immagine rispecchiata nell’acqua.
Bisogna fare attenzione a non accusare solamente gli uomini di narcisismo perché anche molte donne hanno comportamenti di tipo narcisistico, che spesso sono reticenti ad ammetterlo; hanno un ideale di sé molto elevato ed è più organizzata al “controllo”; ad esempio, non possono fare a meno dei Selphy, in tutte le posizioni, per cui l’investimento sull’immagine sull’esteriorità estetica è assolutamente preponderante rispetto a tutto il resto. Lo specchio ha un enorme potere simbolico che affascina e suggestiona l’essere umano. Esso riflette ciò che desideriamo oppure ciò che non vogliamo vedere mentre apre a infinite realtà possibili: nuovi scenari trasformativi della coscienza. Il Narciso e rappresentato, con lo sguardo statuario, allucinato nello “specchiarsi in SE’ stesso” mentre sprofonda inesorabilmente, circondato da fluttuanti onde multicolore e forme irreali senza senso.
Je suis né à Fano. Diplômé Master à l'Institut International d'Art "Fanum Fortunae" à Fano. Dans les années 60, j'ai déménagé à Milan pour poursuivre mes études en fréquentant l'Académie des Beaux-Arts de Brera, située au cœur de ce Milan vibrant, libre et anticonformiste de ces années-là, partageant l'art avec de nombreux artistes qui fréquentaient le lieu de prédilection de beaucoup d'entre eux. : une décennie en or d'art, de musique, de mode, de design et une grande envie de vivre. En 1975, la première exposition personnelle, "Tratti & Ritratti", Galleria Guelfa, Florence. En 1977 à Rome. J'ai fréquenté l'Académie d'Art Dramatique "P. Sharoff". La rencontre avec le célèbre galeriste F. Vigo a immédiatement créé un bon sentiment et il a donc exposé dans son "Numero" galerie à Rome, point de référence pour les relations entre artistes et intellectuels de renommée internationale. En 1981, je suis revenu définitivement à Milan, d'où j'ai repris mon chemin initial. En 1991, j'ai été pleinement accepté comme académicien à l'Académie des Beaux-Arts de Fano. Dans les années qui ont suivi, avec des événements et des installations multimédias, ma peinture a maintenu le style figuratif entre le visionnaire et le fantastique, poursuivre le transit vers la latitude du rêve m'amène à exprimer, à travers les voyages du psychisme, les métaphores de la vie. de mon imagerie mentale.
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Nationalité:
ITALIE
- Date de naissance : date inconnue
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Italiens