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Another World (2021) 미술작품 German Bradley 로
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- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
기름
/
아크릴
- 치수 높이 23.6in, 폭 31.5in
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술
Having this current pandemic scenario, I have just imagined a future new normal condition in a very different world from the one we already know.
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German Bradley was born in Chile in 1970, but he was raised and educated in North West England.
His penchant for drawing and painting started at the age of 10, motivated by his grandfather's charcoal drawings and the characters and illustrations he saw in the comic books he read. Throughout his life, he has always been an avid reader and his artistic inspiration has been mainly based on literature and philosophy.
Abstraction has allowed him to express his own spiritual and metaphysical vision of life, represented by symbolic imagery, coming from a psycho-emotional point of view.
He has participated in collective exhibitions in France, Switzerland and Italy and his work has been bought and commissioned by realtors and collectors from Chile and Hong Kong.
Artist Statement
“My work is drawn on spiritual and metaphysical concepts of human existence. It’s a manifestation of alternate realities, using symbolic circles, lines, curvilinear elements and gestures along with intense colours and contrast.
I work primarily with oil on canvas, combining glazing, blending and scumbling to create a sense of complexity or simplicity. I also experiment with gesso, heavy gel, plaster, brick powder, salt and grainy materials to add some tactile textures. Increasingly, my art is moving in the direction of creating more drama. Even though, I am using a different tone, style, colour use and gestural movements, it shares the same intent: to evoke a sense of wonder and to invite the viewer to look beneath the surface of my painting and discover a different, personal perception of reality, away from the collective mental construction we have all been living in. But at the same time, I leave enough room for individual interpretation.
My creative process varies from a carefully planned form of expression where I sketch out my compositions to have a clear outline of the ideas I want to see on the canvas or a totally intuitive, spontaneous form, where I just let myself go and trust my instincts, letting the painting guide me. My favourite tools are brushes, paper towels, palette knives and my own fingers. A lifelong connection with subjects such as the planes of existence and understanding, ancient cultural knowledge and the concept of infinite life has always been the source of inspiration for my art and my personal lifestyle.”