제목이 "Melisandre et Aliso…"인 미술작품 G. Carta로, 원작, 파스텔

Melisandre et Alison font trop les dingues (2024) 미술작품 G. Carta 로

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원작 (One Of A Kind) 미술작품, 종이의 파스텔

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 7.9x7.9 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 5.5in, 폭 5.5in
작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (프레임 + 유리 아래)
카테고리 회화 {가격} 이하 인상주의 일상 생활

Oeuvre originale réalisé aux pastels à l’huile sur papier épais dans un style impressionniste. Le pastel gras offre de la texture sur la surface de l’oeuvre. Veuillez noter que le pastel à l’huile ne sèche pas (enfin très légèrement avec le temps mais jamais à 100%) donc si vous devez le manipuler, prenez des précautions.

Format 14x14cm. Cadre fourni (blanc ou noir selon stock) avec passe-partout. Le cadre fait 20x20cm.

Oeuvre unique signée. Certificat d’authenticité fourni avec l’oeuvre.

Livraison assurée.

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이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

미술작품 파스텔

Pastel is an instrument widely used in plastic arts. Taking the form of a colored plastic stick, it is composed of pigments, a filler (chalk or plaster) and a binder (gum arabic, oil, wax). We mainly distinguish fatty pastels (oil or wax), dry pastels, whether soft or hard. Invented in Europe at the end of the 15th century, this tool was very quickly used by great portrait painters of French royalty, such as Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin or Maurice Quentin de La Tour, who will be considered the "Prince of pastellists", thanks to a method of fixation of which only he knew the secret.

파스텔

Drawing made with a colored stick. It consists of pigments, a charge and a binder. A distinction is made between dry pastels (soft or hard) and fatty pastels (oil or wax).

기술 미술작품

Painting is an art form of painting on a surface by aesthetically applying colored fluids. Painters represent a very personal expression on supports such as paper, rock, canvas, wood, bark, glass, concrete and many other substrates. Work of representation or invention, painting can be naturalistic and figurative, or abstract. It can have narrative, descriptive, symbolic, spiritual, or philosophical content.

G. Carta

프랑스

회화, 스텐실 아트, 콜라주 분야의 기량으로 유명한 다방면의 예술가인 G. Carta는 1986년 벨기에의 활기 넘치는 도시 라 루비에르에서 태어났습니다. 그녀의 창의적인 여정은 그녀에게 다양한 경험과 영향을 주었습니다. 그녀를 프랑스 노르망디의 그림 같은 해안 마을 르아브르에 있는 현재 거주지로 안내합니다.

16세에 카르타는 예술적 항해를 시작하여 처음으로 아크릴 물감 튜브와 붓 세트를 구입했습니다. 초상화 예술에 대한 그녀의 매력이 꽃피우기 시작한 것은 바로 이 형성기였습니다. 인간 얼굴의 매력과 무수한 감정을 전달하는 능력에 매료된 그녀는 이 복잡한 장르에서 자신의 기술을 연마하는 데 전념했습니다.

시간이 지남에 따라 카르타의 예술적 스타일은 대담하고 역동적인 팝아트의 세계를 접하면서 중요한 변화를 겪었습니다. 이 예술적 움직임은 그녀에게 계시가 되었고 흑백의 제약으로부터 그녀의 팔레트를 해방시켰습니다. 팝 아트의 정신을 불어넣은 그녀는 생생한 안료의 만화경을 실험하기 시작하여 그녀의 작품에 새로운 에너지와 활력을 불어넣었습니다.

10년 후, Carta의 예술적 여정은 그녀가 거리 예술의 짜릿한 세계와 사랑에 빠지면서 또 다른 놀라운 전환을 맞이했습니다. 이 열정적인 사건으로 인해 그녀는 이 매혹적인 예술적 표현 형태를 정의하는 복잡한 움직임 기술을 탐구하게 되었습니다. 그녀가 탐구한 많은 기술 중에서 스텐실 아트는 그녀에게 특별한 매력을 주었으며, 그녀의 진화하는 스타일과 완벽하게 조화를 이루는 정확성과 자발성의 독특한 조화를 제공했습니다.

Carta의 예술적 여정은 다양한 기술과 매체를 포용하려는 두려움 없는 의지로 특징지어집니다. 그녀는 콜라주의 세계에서 생동감 넘치는 스프레이 캔과 파스텔의 섬세한 스트로크로 원활하게 전환했습니다. 그녀의 예술성은 끝이 없습니다. 그녀는 지속적으로 창의성의 경계를 넓히려고 노력하며 다양한 기술을 원활하게 결합하여 시각적으로 강렬하고 정서적으로 공감되는 작품을 만듭니다.

오늘날 G. Carta의 작품은 유럽 전역의 수많은 갤러리에서 기념되고 있습니다. 그녀의 예술은 엑상프로방스, 리옹과 같은 도시의 갤러리에 자리해 생생한 색상, 복잡한 디테일, 전달하는 감정의 깊이로 관객을 사로잡았습니다. 그녀의 재능은 국경을 넘어 독일 뤼베크까지 이르렀으며, 그곳에서 그녀의 작품은 감탄과 찬사를 받았습니다.