Gaspard De Gouges 의 모든 작품
Pollen Zen • 6 작품
모두보기
Une série de photographies colorées inspirées par le printemps, la mer méditerranée et mise en scène[...]
Une série de photographies colorées inspirées par le printemps, la mer méditerranée et mise en scène à partir d'un matériau extraordinaire : le pollen du Gaec Les ruchers nomades de Nicolas Guintini.
Une ode formelle à la vie, au voyage, à l'imaginaire tout simplement.
Une ode formelle à la vie, au voyage, à l'imaginaire tout simplement.
Méditerranée imaginaire • 20 작품
모두보기
Difficile de dire comment est venue ma passion pour le bassin méditerranéen. La lecture lorsque
j'étais[...]
Difficile de dire comment est venue ma passion pour le bassin méditerranéen. La lecture lorsque
j'étais étudiant à Barcelone du manifeste Bleu la méditerranée créatrice de Thierry Fabre, mon
immersion dans la mer tous les étés au pied de l'Estérel, la cuisine de ma mère ouverte comme
une fenêtre sur toutes les spécialités de l'arc latin...je ne sais pas. Mais je sais que j'ai vécu dans
tous les pays du bassin méditerranéen excepté l'Algérie, que j'ai travaillé un an à l'ouverture d'un
café culturel méditerranéen à Marseille, que j'ai ramené de mes voyages des milliers de photos
comme autant de traces des rencontres avec ces hommes et ces femmes qui sont de l'autre côté.
Il y a deux ans un accident m'a cloué chez moi et j'ai dû apprendre à voyager de manière immobile.
Pas question de toucher à mes archives, je laisse cela pour ma fin de vie.“ La mer était là-bas
derrière dans le réservoir de ma mémoire” comme écrivait John Fante. Il s'agissait de repousser les
limites de l'imagination. Mon projet serait de me transporter dans une Méditerranée rêvée,
recréée à travers des mises en scène uniques inspirées de mes voyages à travers les pays du
pourtour méditerranéen, le point commun à toutes ces photos comme à tous ces pays serait la
mer, la mer méditerranée comme fil directeur avec comme objectif d'en faire 365 vues, la photo le
permet contrairement à la xylogravure chère à Hokusai.
"Véritable pont entre l'information et l'histoire, le schème mnémonique est le lieu d'une mise en formes" nous dit, Michel poivert dans La photographie contemporaine (2002). La Méditerranée a toujours été une source d'inspiration pour les artistes, mais je vais peut-être plus loin en créant une Méditerranée qui n'existe que dans mon esprit, comme dans une synthèse personnelle de toutes les images mentales collectées. Ce travail de mémoire dialogue entre passé et présent, entre imaginaire et réalité passée. Comment redonner vie au passé, si ce n'est dans la construction, à partir du présent, d'une image de ce
passé. L'histoire commune du bassin méditerranéen ne pourrait-elle pas trouver dans la construction des images une forme de présence ?
La mer symboliserait, l'infini, le calme et la liberté dont j'ai besoin, et les îles rencontrées au
hasard symboliseraient un autre monde possible en dehors du monde, une utopie, où l'on pourrait
s'évader et oublier. Véritable espace des possibles ces lieux rêvés seraient un espace où se
projetterait mon imaginaire, tout comme une personne qui nous tourne le dos pour contempler un
paysage incarne tous les regardeurs et par extension nous même, la méditerranée imaginée
incarnerait tous les lieux où je pourrais trouver refuge.
À travers mon travail, je vous invite dans un monde où la réalité et l'imaginaire se confondent. La
Méditerranée imaginaire est un appel à l'évasion, à la découverte de mondes inconnus et fictifs.
En vous invitant à explorer notre propre imagination, je rappelle que les frontières ne sont que des
constructions mentales et que l'art a le pouvoir de nous emmener au-delà de ces limites qui ne
sont que des illusions
j'étais étudiant à Barcelone du manifeste Bleu la méditerranée créatrice de Thierry Fabre, mon
immersion dans la mer tous les étés au pied de l'Estérel, la cuisine de ma mère ouverte comme
une fenêtre sur toutes les spécialités de l'arc latin...je ne sais pas. Mais je sais que j'ai vécu dans
tous les pays du bassin méditerranéen excepté l'Algérie, que j'ai travaillé un an à l'ouverture d'un
café culturel méditerranéen à Marseille, que j'ai ramené de mes voyages des milliers de photos
comme autant de traces des rencontres avec ces hommes et ces femmes qui sont de l'autre côté.
Il y a deux ans un accident m'a cloué chez moi et j'ai dû apprendre à voyager de manière immobile.
Pas question de toucher à mes archives, je laisse cela pour ma fin de vie.“ La mer était là-bas
derrière dans le réservoir de ma mémoire” comme écrivait John Fante. Il s'agissait de repousser les
limites de l'imagination. Mon projet serait de me transporter dans une Méditerranée rêvée,
recréée à travers des mises en scène uniques inspirées de mes voyages à travers les pays du
pourtour méditerranéen, le point commun à toutes ces photos comme à tous ces pays serait la
mer, la mer méditerranée comme fil directeur avec comme objectif d'en faire 365 vues, la photo le
permet contrairement à la xylogravure chère à Hokusai.
"Véritable pont entre l'information et l'histoire, le schème mnémonique est le lieu d'une mise en formes" nous dit, Michel poivert dans La photographie contemporaine (2002). La Méditerranée a toujours été une source d'inspiration pour les artistes, mais je vais peut-être plus loin en créant une Méditerranée qui n'existe que dans mon esprit, comme dans une synthèse personnelle de toutes les images mentales collectées. Ce travail de mémoire dialogue entre passé et présent, entre imaginaire et réalité passée. Comment redonner vie au passé, si ce n'est dans la construction, à partir du présent, d'une image de ce
passé. L'histoire commune du bassin méditerranéen ne pourrait-elle pas trouver dans la construction des images une forme de présence ?
La mer symboliserait, l'infini, le calme et la liberté dont j'ai besoin, et les îles rencontrées au
hasard symboliseraient un autre monde possible en dehors du monde, une utopie, où l'on pourrait
s'évader et oublier. Véritable espace des possibles ces lieux rêvés seraient un espace où se
projetterait mon imaginaire, tout comme une personne qui nous tourne le dos pour contempler un
paysage incarne tous les regardeurs et par extension nous même, la méditerranée imaginée
incarnerait tous les lieux où je pourrais trouver refuge.
À travers mon travail, je vous invite dans un monde où la réalité et l'imaginaire se confondent. La
Méditerranée imaginaire est un appel à l'évasion, à la découverte de mondes inconnus et fictifs.
En vous invitant à explorer notre propre imagination, je rappelle que les frontières ne sont que des
constructions mentales et que l'art a le pouvoir de nous emmener au-delà de ces limites qui ne
sont que des illusions
Reclined nude on the beach • 16 작품
모두보기
Cette série est un hommage aux grands maîtres de la peinture occidentale depuis Titien jusqu'à Botero.[...]
Cette série est un hommage aux grands maîtres de la peinture occidentale depuis Titien jusqu'à Botero. C'est un travail léger qui évoque les vacances, l'été, le bain et qui interroge le regard que porte l'homme sur la femme nue, en tant que modèle, mais aussi en tant que personne, une personne se dorant au soleil sur une plage. On dit que la première approche d'un homme envers une femme est visuelle, c'est à vous de juger et de réfléchir à la fascination qu'implique le corps de la femme dans l'art. Les guerilla-girls ont milité pour une meilleure prise en compte des femmes artistes dans la collection, je leur rendrai hommage prochainement.
Il mio cargo • 28 작품
모두보기
Dans cette série, on suit un bateau de marchandise à la trace à travers son périple en méditerranée.[...]
Dans cette série, on suit un bateau de marchandise à la trace à travers son périple en méditerranée. Toujours à la même distance, le navire qui suit ce monstre d'acier d'antan se fait oublier, pour mettre en avant un paysage marin mystérieux. Il se dégage de ces photos une irréelle sérénité qui transportera le spectateur.
Broken bridges over mediterranean sea • 56 작품
모두보기
Le projet Broken bridges over mediterranean sea est en cours et n'est encore qu'au commencement. Les[...]
Le projet Broken bridges over mediterranean sea est en cours et n'est encore qu'au commencement. Les photos mystérieuses présentées ici sont prises en utilisant ce que la mer rejette sur la plage : textile, bois, ferraille, plastique.
Ce projet photographique a une double vocation politique et esthétique.
Politique d'abord afin de sensibiliser le spectateur sur le problème des migrants à travers la méditerranée. Les flux migratoires apaisés tels qu'on a pu les connaître durant les trente glorieuses se sont transformés en impasse qui ont contraint des milliers de personnes à traverser la méditerranée au péril de leur vie, changeant Mare Nostrum en cimetière marin. Alors que le nombre de migrants traversant la méditerranée s'amenuise depuis 2015, le nombre de décès en mer augmente. Pour la seule année 2021, quelque 3.200 personnes ont été enregistrées comme mortes ou disparues en mer en Méditerranée. Il s’agit d’une augmentation de près 40% par rapport à 2020 d'après le HCR. Ces morts sans sépultures qui hantent les vivants font écho aux ponts brisés mis en scène par Gaspard de Gouges. Pont metalliques, ponts de pierre, ponts de bois, toutes ces ruines symbolisent la mort et la rupture de liens qui furent jadis féconds entre les deux rives. Quand un pont est rompu il perd sa fonction, tout comme cette mer qui ne relie plus. La ruine interroge sur la cause de son abandon et fait écho au sentiment de déréliction qu'éprouve le migrant avant de prendre la mer et en mer.
Le projet se veut également esthétique. Il s'agit de faire des images qui choquent, qui interrogent, qui déroutent. Le réel est souvent absurde et sans beauté. L'art lui donne un sens. L'art donne la beauté au réel qui en est privé, le reconstruit au sens propre du terme, par la mise en scène pour l'auréoler si possible de son éternité. Cette quête iconique contre la lâcheté, la facilité, la compromission, l'indifférence est en train de se faire. Les mise en scènes de ces paysages marins se poursuivent avec des matériaux, des constructions, des lumières différentes.
Ce projet photographique a une double vocation politique et esthétique.
Politique d'abord afin de sensibiliser le spectateur sur le problème des migrants à travers la méditerranée. Les flux migratoires apaisés tels qu'on a pu les connaître durant les trente glorieuses se sont transformés en impasse qui ont contraint des milliers de personnes à traverser la méditerranée au péril de leur vie, changeant Mare Nostrum en cimetière marin. Alors que le nombre de migrants traversant la méditerranée s'amenuise depuis 2015, le nombre de décès en mer augmente. Pour la seule année 2021, quelque 3.200 personnes ont été enregistrées comme mortes ou disparues en mer en Méditerranée. Il s’agit d’une augmentation de près 40% par rapport à 2020 d'après le HCR. Ces morts sans sépultures qui hantent les vivants font écho aux ponts brisés mis en scène par Gaspard de Gouges. Pont metalliques, ponts de pierre, ponts de bois, toutes ces ruines symbolisent la mort et la rupture de liens qui furent jadis féconds entre les deux rives. Quand un pont est rompu il perd sa fonction, tout comme cette mer qui ne relie plus. La ruine interroge sur la cause de son abandon et fait écho au sentiment de déréliction qu'éprouve le migrant avant de prendre la mer et en mer.
Le projet se veut également esthétique. Il s'agit de faire des images qui choquent, qui interrogent, qui déroutent. Le réel est souvent absurde et sans beauté. L'art lui donne un sens. L'art donne la beauté au réel qui en est privé, le reconstruit au sens propre du terme, par la mise en scène pour l'auréoler si possible de son éternité. Cette quête iconique contre la lâcheté, la facilité, la compromission, l'indifférence est en train de se faire. Les mise en scènes de ces paysages marins se poursuivent avec des matériaux, des constructions, des lumières différentes.
Forteresses du levant • 6 작품
모두보기
Une variante de la série concernant Le rivage des Syrtes, mais en couleur désaturée.
Voyage en méditerranée • 14 작품
모두보기
Une série de photos faisant face à des poèmes inspirés par mare nostrum.
Food waste • 41 작품
모두보기
Le projet Foodwaste a pour vocation de sensibiliser le spectateur au problème du gaspillage alimentaire.[...]
Le projet Foodwaste a pour vocation de sensibiliser le spectateur au problème du gaspillage alimentaire. Selon le Ministère de la Transition écologique et de la Cohésion des territoires, rien qu'en France, les pertes et gaspillages alimentaires représentent 10 millions de tonnes de produits par an, soit une valeur commerciale estimée à 16 milliards d’euros. Ce gaspillage représente un prélèvement inutile et la destruction de ressources naturelles, telles que les terres cultivables et l’eau, et des émissions de gaz à effet de serre qui pourraient être évitées.
Pour évoquer ce véritable gâchis, j'ai décidé de jeter littéralement cette nourriture à la mer. Ces légumes flottant à la surface de l'eau sont définitivement perdus pour les hommes. Les images intriguent, les légumes semblent surdimensionnés et tombés du ciel, à moins qu'ils soient arrachés au rivage par les courants marins. Ces légumes à la taille monstrueuse évoquant la manipulation génétique, symbolisent la quantité colossale des pertes, comme une allégorie du gaspillage.
Ces images nous frappent aussi parce qu'inconsciemment elles évoquent la montée des eaux, la dérive, le déluge, la fin du monde.
D'un point de vue formel, ces photographies prises en lumière naturelle sans aucun photomontage, nous séduisent par leur couleur, leur fraîcheur, leur naïveté qui nous ramène au jeu et à l'enfance. Ici la composition est maîtrisée comme dans un tableau où chaque objet est mis en scène pour que le naturel se mêle à l'artificiel, le vrai au faux. Comme le suggère le format, nous ne sommes pas devant un véritable paysage, ni devant une véritable nature morte, nous sommes face à un objet hybride qui mélange les genres, les codes de la peinture et de la photographie.
Encadrant ces nourritures terrestres, émergent des îles déconnectées du monde, à la fois réelles et fictionnelles où vient se nicher une invitation à la rêverie et à l’introspection. Des jeux d’échelle sont créés pour mieux reconstituer des paysages illusionnistes, des hétérotopies, comme les appelle Michel Foucault, afin de désigner des espaces concrets qui hébergent l’imaginaire et prennent des formes insulaires. Le concept même de l’île renvoie à la quête d’un monde idéal, préservé, d’un ailleurs en perpétuelle invention, réceptacle de fantasmes et d’évasion, en opposition au réel ambiant anxiogène.
Ainsi ces images sont paradoxales, elles mêlent prise de conscience des désespérants enjeux actuels et fuite pour profiter de la beauté d'un monde voué à disparaître.
Pour évoquer ce véritable gâchis, j'ai décidé de jeter littéralement cette nourriture à la mer. Ces légumes flottant à la surface de l'eau sont définitivement perdus pour les hommes. Les images intriguent, les légumes semblent surdimensionnés et tombés du ciel, à moins qu'ils soient arrachés au rivage par les courants marins. Ces légumes à la taille monstrueuse évoquant la manipulation génétique, symbolisent la quantité colossale des pertes, comme une allégorie du gaspillage.
Ces images nous frappent aussi parce qu'inconsciemment elles évoquent la montée des eaux, la dérive, le déluge, la fin du monde.
D'un point de vue formel, ces photographies prises en lumière naturelle sans aucun photomontage, nous séduisent par leur couleur, leur fraîcheur, leur naïveté qui nous ramène au jeu et à l'enfance. Ici la composition est maîtrisée comme dans un tableau où chaque objet est mis en scène pour que le naturel se mêle à l'artificiel, le vrai au faux. Comme le suggère le format, nous ne sommes pas devant un véritable paysage, ni devant une véritable nature morte, nous sommes face à un objet hybride qui mélange les genres, les codes de la peinture et de la photographie.
Encadrant ces nourritures terrestres, émergent des îles déconnectées du monde, à la fois réelles et fictionnelles où vient se nicher une invitation à la rêverie et à l’introspection. Des jeux d’échelle sont créés pour mieux reconstituer des paysages illusionnistes, des hétérotopies, comme les appelle Michel Foucault, afin de désigner des espaces concrets qui hébergent l’imaginaire et prennent des formes insulaires. Le concept même de l’île renvoie à la quête d’un monde idéal, préservé, d’un ailleurs en perpétuelle invention, réceptacle de fantasmes et d’évasion, en opposition au réel ambiant anxiogène.
Ainsi ces images sont paradoxales, elles mêlent prise de conscience des désespérants enjeux actuels et fuite pour profiter de la beauté d'un monde voué à disparaître.
A la recherche d'Ithaque • 16 작품
모두보기
Le Projet A la recherche d'Ithaque interroge le rôle mémoriel dans les enjeux économiques actuels liés[...]
Le Projet A la recherche d'Ithaque interroge le rôle mémoriel dans les enjeux économiques actuels liés au tourisme et également le merchandising lié au paysage à travers des artefacts souvenirs, forcément Kitsch.
Dans l'Ilyade voici comment une immortelle décrit à Ulysse le paysage d'Ithaque sur lequel celui-ci pose le pied sans même le savoir :
« C’est sans doute un sol âpre, aux coursiers peu propice ;
Pourtant, quoique réduit, il n’est pas malheureux.
Le blé dore ses champs, la vigne les tapisse,
Car la pluie et l’aiguail y tombent fréquemment.
Des chèvres et des bœufs ses herbes font la joie ;
Il a mille forêts, des sources constamment.
Aussi le nom d’Ithaque alla-t-il jusqu’à Troie
Qu’on dit si loin de Grèce, ô noble voyageur. »
La toponymie changeante au gré des invasions a rebattu les cartes. Prenons l'exemple de l'île d'Ithaque. Cette île a presque autant de noms que d’auteurs qui l’ont décrite. Elle est appellée Haca par Strabon & par Pline, Nericia par Porcacchi, Val di Compagno par Niger. Les Grecs d’à-présent la nomment Thiachi, les Turcs Phiachi, & nos voyageurs écrivent les uns Théachi, d’autres Thiachi, & d’autres Théaco. Cette île jouxte Céphalonie, dont elle est séparée de 35 km. De tous ses ports, le meilleur est celui de Vathi. Le maire de cette ville, Dyonisis Satnitsas, dénonce ce qu'il qualifie de manœuvres de récupération de la part des îles voisines pour attirer les mannes touristiques. En effet, depuis des siècles les spécialistes se déchirent pour localiser la véritable Ithaque d'Ulysse dont le palais devait être en bois pour n'avoir laissé aucune trace.
Serait-ce sur l'île d'Ithaque, ou bien sur l'île de Céphalonie, et plus précisément sur la péninsule de Paliki, autrefois une île séparée du reste de Céphalonie par un canal maritime ? Il y a un siècle, M. Dœrpfeld, directeur de l'Institut allemand d'Athènes, concluait que la seule des îles Ioniennes qui répondait aux descriptions d’Homère était la grande île de Leucade. Plusieurs vers de l’Odyssée paraissent incompréhensibles si l’île d’Ulysse n’était pas toute proche du continent et réunie à lui par un gué praticable. Ainsi, Télémaque demande à Mentor s’il est venu à pied ou sur un bateau. Une partie des troupeaux d’Ulysse paît sur la rive de l’île et l’autre sur un promontoire du continent.
Prenant comme point de départ cette controverse, Gaspard de Gouges, invente une fiction mettant en scène différents supposés spécialistes et maires de cités ioniennes. Il les photographie dans leur univers livrant leur discours justifiant la localisation du palais d'Ulysse au gré des pressions économiques. En contrepoint le photographe met en scène des paysages marins peuplés de vaisseaux, yachts, cargos fantômes rappelant le périple d'Ulysse. Ce sont une partie de ces photographies de paysages qui sont exposées dans cette galerie. Ces paysages construits mis en scène, vont être reproduits sur des objets souvenirs ou promotionnels, comme des sets de table, des mugs, des affiches.
Le projet comportera donc une série de textes et de portraits en noir et blanc de personnages fictifs défendant leur point de vue, une série de paysages marins inspirés par l'Odyssée au format carré, et une série de photos d'objets comportant des paysages construits mis en scène dans des stations balnéaires évoquant la Grêce. La mémoire est souvent une construction, on s'en sert parfois de marchepied pour construire le présent.
Dans l'Ilyade voici comment une immortelle décrit à Ulysse le paysage d'Ithaque sur lequel celui-ci pose le pied sans même le savoir :
« C’est sans doute un sol âpre, aux coursiers peu propice ;
Pourtant, quoique réduit, il n’est pas malheureux.
Le blé dore ses champs, la vigne les tapisse,
Car la pluie et l’aiguail y tombent fréquemment.
Des chèvres et des bœufs ses herbes font la joie ;
Il a mille forêts, des sources constamment.
Aussi le nom d’Ithaque alla-t-il jusqu’à Troie
Qu’on dit si loin de Grèce, ô noble voyageur. »
La toponymie changeante au gré des invasions a rebattu les cartes. Prenons l'exemple de l'île d'Ithaque. Cette île a presque autant de noms que d’auteurs qui l’ont décrite. Elle est appellée Haca par Strabon & par Pline, Nericia par Porcacchi, Val di Compagno par Niger. Les Grecs d’à-présent la nomment Thiachi, les Turcs Phiachi, & nos voyageurs écrivent les uns Théachi, d’autres Thiachi, & d’autres Théaco. Cette île jouxte Céphalonie, dont elle est séparée de 35 km. De tous ses ports, le meilleur est celui de Vathi. Le maire de cette ville, Dyonisis Satnitsas, dénonce ce qu'il qualifie de manœuvres de récupération de la part des îles voisines pour attirer les mannes touristiques. En effet, depuis des siècles les spécialistes se déchirent pour localiser la véritable Ithaque d'Ulysse dont le palais devait être en bois pour n'avoir laissé aucune trace.
Serait-ce sur l'île d'Ithaque, ou bien sur l'île de Céphalonie, et plus précisément sur la péninsule de Paliki, autrefois une île séparée du reste de Céphalonie par un canal maritime ? Il y a un siècle, M. Dœrpfeld, directeur de l'Institut allemand d'Athènes, concluait que la seule des îles Ioniennes qui répondait aux descriptions d’Homère était la grande île de Leucade. Plusieurs vers de l’Odyssée paraissent incompréhensibles si l’île d’Ulysse n’était pas toute proche du continent et réunie à lui par un gué praticable. Ainsi, Télémaque demande à Mentor s’il est venu à pied ou sur un bateau. Une partie des troupeaux d’Ulysse paît sur la rive de l’île et l’autre sur un promontoire du continent.
Prenant comme point de départ cette controverse, Gaspard de Gouges, invente une fiction mettant en scène différents supposés spécialistes et maires de cités ioniennes. Il les photographie dans leur univers livrant leur discours justifiant la localisation du palais d'Ulysse au gré des pressions économiques. En contrepoint le photographe met en scène des paysages marins peuplés de vaisseaux, yachts, cargos fantômes rappelant le périple d'Ulysse. Ce sont une partie de ces photographies de paysages qui sont exposées dans cette galerie. Ces paysages construits mis en scène, vont être reproduits sur des objets souvenirs ou promotionnels, comme des sets de table, des mugs, des affiches.
Le projet comportera donc une série de textes et de portraits en noir et blanc de personnages fictifs défendant leur point de vue, une série de paysages marins inspirés par l'Odyssée au format carré, et une série de photos d'objets comportant des paysages construits mis en scène dans des stations balnéaires évoquant la Grêce. La mémoire est souvent une construction, on s'en sert parfois de marchepied pour construire le présent.
Rivages des Syrtes, un paysage-histoire • 24 작품
모두보기
C’est en compulsant les archives ducales d’Orsenna dans les années 1980 que je suis tombé sur un riche[...]
C’est en compulsant les archives ducales d’Orsenna dans les années 1980 que je suis tombé sur un riche fond photographique présenté pour vous pour la première fois. Ce fond documente les avant-postes militaires du Farghestan dans la mer des Syrtes de 1939 à 1955.
Les photographies prises par le capitaine Sandro Zvevo chargé de patrouiller au large de Maremma n’ont pas un caractère officiel. Ces clichés ont peut-être inspiré l’auteur géographe Julien Gracq pour son chef d’oeuvre Le rivage des Syrtes paru en 1951.
En effet Gracq connaissait le frère de Zvevo, à moins que ce ne soit l’inverse : Zvevo impressionné par le roman de Gracq a peut-être durant cette période voulu enquêter sur les fortifications de l’ancien Farghestan. Ainsi on peut voir dans cette série de photographies en noir et blanc, les forteresses des îles qui s’éparpillent au nord des ports de Trangées, Gerrha, Myrphée et des anciens ports d’Urgasonte, d’Amicto et Salmanoé. Dans ce golfe des syrthes parsemé de myriades d’îles, le vent est quasiment inexistant à certaines périodes de l’année d’où des images extraordinaires d’une méditerranée baudelairienne. Zvevo n’a pas manqué de prendre des clichés de nuit au large de Dyrceta ce qui évoque la fatale équipée d’Aldo en route pour Rhages dans le roman de Gracq. La série de photos nous livre un paysage-histoire comme l’appelait J.Gracq qui serait la plus fidèle illustration de son roman que l’auteur lui même qualifiait de rêve éveillé.
Remerciements : Monsieur Agostini directeur des archives ducales d’Orsenna, le capitaine Conchioto directeur des archives maritimes de Maremma, Gioaccomo Perli ex-secrétaire du conseil des Présides, La municipalité de Maremma, pour cette fiction autour du paysage méditerranéen.
Les photographies prises par le capitaine Sandro Zvevo chargé de patrouiller au large de Maremma n’ont pas un caractère officiel. Ces clichés ont peut-être inspiré l’auteur géographe Julien Gracq pour son chef d’oeuvre Le rivage des Syrtes paru en 1951.
En effet Gracq connaissait le frère de Zvevo, à moins que ce ne soit l’inverse : Zvevo impressionné par le roman de Gracq a peut-être durant cette période voulu enquêter sur les fortifications de l’ancien Farghestan. Ainsi on peut voir dans cette série de photographies en noir et blanc, les forteresses des îles qui s’éparpillent au nord des ports de Trangées, Gerrha, Myrphée et des anciens ports d’Urgasonte, d’Amicto et Salmanoé. Dans ce golfe des syrthes parsemé de myriades d’îles, le vent est quasiment inexistant à certaines périodes de l’année d’où des images extraordinaires d’une méditerranée baudelairienne. Zvevo n’a pas manqué de prendre des clichés de nuit au large de Dyrceta ce qui évoque la fatale équipée d’Aldo en route pour Rhages dans le roman de Gracq. La série de photos nous livre un paysage-histoire comme l’appelait J.Gracq qui serait la plus fidèle illustration de son roman que l’auteur lui même qualifiait de rêve éveillé.
Remerciements : Monsieur Agostini directeur des archives ducales d’Orsenna, le capitaine Conchioto directeur des archives maritimes de Maremma, Gioaccomo Perli ex-secrétaire du conseil des Présides, La municipalité de Maremma, pour cette fiction autour du paysage méditerranéen.
로딩 중 ...
인식
신진 아티스트
예술가의 경력은 유망하다
예술가의 경력은 유망하다
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
언론에 공개
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
미술교육
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Gaspard de Gouges는 Montpellier와 Marseille(프랑스) 사이의 Gard에서 거주하며 작업합니다. 그는 파리의 국립 장식 예술 학교를 졸업했습니다. 2000년대 초반에 그는 대형 조형 캔버스, 단체 초상화를 그리기 시작했습니다. 2021년부터 그는 사진 촬영에 전념했으며, 이는 그에게 일종의 정지된 여행인 게임이 되었습니다.
"저는 10살 때 장면을 촬영하기 시작했습니다. 아주 사실적인 장난감과 마른 풀의 줄기로 만든 모형, 미니어처 차량을 사용했습니다. 오랫동안 저는 섬의 사진을 찍고 싶었고 꿈 같은 힘을 가지고 그곳으로 여행하는 것을 좋아했습니다. 그리고 그들의 기억은 지속됩니다. 그들의 존재는 우리를 다른 곳으로 몰아넣습니다. 나는 열대 지방을 상상했지만, 마침내 내가 불러일으키기로 결정한 곳은 광물과 지중해 섬입니다. 제 접근 방식은 각색, 인공적이지만 그럴듯하고 사실적인 풍경을 만드는 것입니다. 나는 상상의 풍경을 만듭니다. 때로는 폐허를 품고 있는 세계, 때로는 요새를 떠올리게 하는 최소한의 바위. 이 풍경은 저를 놀라게 하고 항상 창조하는 많은 즐거움을 줍니다."
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1971
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
영향
교육
2017 - 2018
Master 2 Formation de Formateurs
Université de Montpellier,
Occitanie,
프랑스
1994 - 1998
Diplômé de l'ENSAD
Paris,
île de France,
프랑스
1989 - 1992
Licence d'Histoire, Paris X Nanterre
Nanterre,
île de France,
프랑스
아티스트 가치 인증
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
업적
집단 박람회
2023
Mouvement,
La Fontaine obscure, Espace Photographique Galerie, 24 Av. Henri Poncet, 13090 Aix-en-Provence,
Région Provence Alpes Côte d'Azur,
프랑스
2023
Fest’images/Territoire Du Monde, Food Waste
Cahors,
Lot (46),
프랑스
2023
Maison Gramont
Fanjeaux,
Aude (11),
프랑스
2022
Exposition Photographique, Vacances En Oeuvre,
Médiathèque de Sanilhac et Sagriès 30700 Sanilhac,
Gard (30),
프랑스
2022
Exposition Photographique, 111 Des Arts, Mairie Du 8Eme Arrondissement,
PARIS,
프랑스
2022
Exposition Photographique, Salon D'art Contemporain Hybrid'art,
Port de Bouc,
Bouches du rhône (13),
프랑스
2005
Exposition De Peinture, Dml Fine Art Gallery,
Monte Carlo,
Monaco,
프랑스
2005
Exposition De Peintures (Portraits), Galerie Vues D'ensemble,
Alès,
Gard (30),,
프랑스
2005
Exposition De Peinture, Rendez L'argent, Galerie Wandelbar,
Gstaad,
스위스
2005
Exposition De Peinture, Show Room Ricard,
île de Bandor,
Var (83),
프랑스
2004
Restitution Et Performance Aux Araumaquis,
Bessèges,
Gard (30),
프랑스
2004
Exposition De Peinture, Through India, Dml Fine Art Gallery,
Monte Carlo,
모나코
2004
Exposition De Peinture, Threesome,
Alès,
Gard (30),
프랑스
2003
Galerie Vues D'ensemble
Alès,
Gard (30),
프랑스
2003
Exposition De Peinture, Dml Fine Art Gallery,
Monte Carlo,
모나코
2001
Exposition De Peinture, Profil, Université De Provence
Aix en Provence,
Bouches du Rhône (13),
프랑스
레지던시
2005
Résidence À La Galerie Wandelbar,
Gstaad,
스위스
2004
Résidence Aux Araumaquis,
Bessèges,
Gard (30),
프랑스
2000
Résidence Photographique Au Centre Culturel Français,
Alexandrie,
이집트
개인전
2023
Food Waste,
Gazette café, 6 Rue Levat, 34000 Montpellier,
Occitanie,
프랑스
2023
Artistes À Suivre, Haute Vallée De L'aude, Food Waste,
Luc sur aude,,
Aude (11),
프랑스
2023
Exposition De Photographie, Food Waste, Espace Culturel La Rue
La garde,
var (83),
프랑스
2023
Exposition Photographique, Food Waste, Pôle Culturel Rochebelle
Alès,
Gard (30),
프랑스
2023
Rencontres Photographiques Du Trièves, Food Waste, Le Comptoir Des Géants
Saint-Maurice-en-Trièves,
Isère (38),
프랑스
2023
Exposition Photographique, Broken Bridges Over The Mediteranean Sea, Galerie Le Vent Se Lève
Sète,
Hérault (34),
프랑스
2023
Exposition Photographique, Food Waste, Tiers-Lieu Le 21,
Uzès,
Gard (30),
프랑스
2001
Exposition Photographique, Nuits Egyptiennes, Les Journées De La Photographie,
Damas,
시리아
2001
Exposition Photographique, Narguilé Express, Ccf De Gaza,
Territoire palestinien occupé,
이스라엘
2001
Exposition Photographique, Narguilé Express, Centre Culturel Français (Ccf)
de Port Saïd,
이집트
2000
Exposition Photographique, Narguilé Express, Centre Culturel Français (Ccf) D'alexandrie,
이집트
Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2024. 5. 2.
(2021 이후 회원)
이미지 조회수: 205,580
즐겨찾는 컬렉션에 Gaspard De Gouges님의 작품이 추가되었습니다.: 345
최신 뉴스
현대 예술가 Gaspard De Gouges의 모든 최신 뉴스
2024. 4. 22.를 추가
Artistes à suivre, Haute vallée de l'Aude / 51 expositions ( Au sud de Carcassonne)
2024. 4. 22.를 추가
Artistes à suivre, Haute vallée de l'Aude / 51 expositions ( Au sud de Carcassonne)
Place du village, Commune de Cassaignes (11073)
목요일
9
5월
2024
일요일
12
5월
2024
En haut, la photo issue de la série Broken Bridges en vente au Florilège à Saint Jean de Paracol où seront représentés les 51 artistes dans un même lieu d'exposition
Je serai présent pendant 4 jours à Cassaignes, chez Marie, au RDc de sa maison donnant sur la place de ce minuscule village perché sur la colline en face Reine-le -château pour montrer entre autres ma série Broken Bridges.
Plusieurs centaines de tirages numérotés et signés sont à vendre entre 50 et 280 euros.
Horaires :
jeudi 09/05/2024 : de 10h à 21h
vendredi 10/05/2024 : de 10h à 18h
samedi 11/05/2024 : de 10h à 18h
dimanche 12/05/2024 : de 10h à 17h30
2024. 2. 15.를 추가
Rotterdam Photo
Rotterdam Photo, Willemsplein 85, 3016 DR Rotterdam, Pays-Bas
목요일
1
2월
2024
일요일
4
2월
2024
Sur la colonne Morris ci dessus on voit qu'une de mes photos a été sélectionnée pour la promotion de l'événement.
Environ 1500 visiteurs en 3 jours, à gauche les photos de Claude Corbier
https://www.rotterdamphoto.eu/
Méditerranée imaginaire 43 de la série Méditerranée imaginaire
Imagine – un mot qui évoque l’imagination, la créativité et les possibilités illimitées. L’édition 2024 de Rotterdam Photo se concentre sur le thème « Imagine » et invite les photographes et les artistes à remettre en question et à transformer la perception de notre monde grâce à leur imagination.
Ce thème soulève les questions suivantes : Comment notre imagination influence-t-elle notre réalité ? Quelles sont les possibilités qui s’offrent à nous lorsque nous nous ouvrons à de nouvelles idées ? Quel est le rôle de la photographie dans notre compréhension du monde qui nous entoure ?
Dans la société complexe d’aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin de l’imagination. Elle peut servir d’outil d’espoir et de positivité. Qu’il s’agisse de créer des solutions innovantes ou de stimuler le dialogue sur des questions culturelles et sociales. Ce sont les expressions créatives qui agissent souvent comme un catalyseur de changement. Dans les moments d’incertitude, d’agitation et de chaos, l’art nous rappelle la résilience de l’esprit humain et la capacité de transformer la situation actuelle.
Alors que nous nous frayons un chemin dans la dynamique complexe du monde d’aujourd’hui, Rotterdam Photo offre une plateforme où l’imagination, l’innovation et la pensée critique se rencontrent. L’édition de cette année offre une occasion unique de plonger dans le monde illimité de l’imagination. Le festival promet d’être une expérience absolument inoubliable pour les passionnés de photographie et tous ceux qui sont à la recherche de nouvelles perspectives.
Le thème « Imagine » met les photographes au défi d’aller au-delà de la réalité et de laisser libre cours à leur imagination, au-delà des frontières et des limites connues. Plusieurs photographes modernes ont déjà adopté ce concept. Ils explorent des angles divers tels que le surréalisme, la photographie de portrait et de paysage, et la romantisation du quotidien.
À propos de Rotterdam Photo
Rotterdam Photo est une foire photographique annuelle aux allures de festival. L’événement célèbre le spectre de la photographie contemporaine dans toute sa diversité.
S’inscrivant dans le cadre de la Semaine artistique de Rotterdam, l’événement attire environ 10 000 visiteurs, parmi lesquels des amateurs d’art, des collectionneurs, des galeristes et des professionnels de la presse artistique internationale venus des quatre coins du monde.
Nous transformerons un site de la Willemsplein, au centre de Rotterdam, en un village de la photographie et une plaque tournante pour les amateurs de photographie, peuplé de plus de 60 conteneurs d’expédition réaffectés en espaces d’exposition.
En plus des expositions, Rotterdam Photo organise des conférences, des ateliers et un programme parallèle avec de la musique et des installations numériques dans toute la ville. Le sentiment de festival est créé grâce aux diverses expositions et activités de loisirs proposées à tous les participants. Des vendeurs ambulants, des cafés et des restaurants situés sur le site du festival proposent de la bonne nourriture et de délicieuses boissons. Le public et les participants peuvent profiter de l’atmosphère de l’événement, en célébrant la photographie avec nous.
2024. 1. 21.를 추가
Exposition collective de l'association Rue des arts
Galerie Jules Salles, 13 Bd Amiral Courbet, 30000 Nîmes / 10H-18H
화요일
16
1월
2024
일요일
21
1월
2024
Une dizaine d'artistes, dont Claude Corbier et moi même, seront représentés à la galerie Jules salles, où l'on pourra voir de 10h à 18h des sculptures, des peintures, et bien sûr des photos.
A cette occasion j'ai présenté la série Broken Bridges
2023. 12. 27.를 추가
Texte de BTN, Bernard Teulon-Nouailles, critique d'art, romancier, poète
Dans les paysages marins composés par Gaspard de Gouges, tout est factice : les rochers, les îles, les ruines, la mer et même, à bien y réfléchir (…) le ciel qui est pris en photo dans un miroir. Les rochers sont peints sur siporex, polystyrène ou plâtre ; la mer joue carte sur table bleue nappé d’un cellophane ; les nuages semblent trop denses pour apparaître à leur véritable place ; ce sont des fruits et légumes familiers qui tiennent lieu d’îles ou récifs, il est vrai étranges. L’image et le réel ça fait deux, et même trois, vu l’usage du miroir qui, comme on le sait, réfléchit selon ses propres codes.
Le recours au format carré concourt à cet effet de déréalisation. Nous sommes dans l’image avant que d’être dans un paysage ou un portrait. Dans une zone intermédiaire. Le portrait rêvé d’une Méditerranée particulière et le paysage maritime qui se profile à l’horizon. On peut même dire qu’il renvoie à un procédé spécifiquement pictural (souvenons-nous de Joseph Albers), sachant que Gaspard de Gouges a commencé comme peintre, de portraits justement. En effet, la peinture associe la matière, la lumière et les couleurs. Or les rochers sont peints en amont de couleurs chaudes ou brunes, léchés par la lumière naturelle et l’on peut en apprécier le grain, les nuances de surface et les valeurs. Cette photographie est plastique. Sa dimension picturale saute aux yeux.
De surcroît, le carré est une forme parfaite ce qui coïncide avec la volonté de l’artiste de suggérer la totalité (des quatre éléments notamment : eau de la mer, feu du soleil, air des nuages, terre des rochers), l’équilibre, sans doute même l’espérance – ce que le poète intitulait Une invitation au voyage. Il va de pair avec la recherche d’une impression de concentration induit par la présence de ou blocs latéraux, qui redoublent et développent en informel, les lignes pures du cadre. Les côtés se font côte.
Le voyage se fait imaginaire. Nul besoin de se déplacer. Une table de jardin et quelques accessoires suffisent à l’artiste dont le bleu du ciel est la seule contrainte. L’image qu’il propose suffit au spectateur. Ce n’est plus le corps qui appréhende et occupe le lieu mais les yeux, mais la main. La main de l’artiste qui fabrique les artefacts. Les yeux qui plongent dans ces ouvertures suggérées par les rochers latéraux. Les dimensions ne sont pas modestes par hasard. Il s’agit de s’approprier la Méditerranée. Et cette illusion de possession ne peut se réaliser qu’en toute humilité, en la présentant à portée des yeux, à portée de main. Pour le corps, il faut s’y déplacer. Ainsi se trouve-t-on dans une image photographique plutôt que devant un véritable paysage. La photo se revendique avant tout comme photo. On pourrait créer à cet égard un curieux oxymore : une distanciation rapprochée. Au demeurant, ce format modeste correspond à peu près à celui qui contiendrait, à échelle réelle, le visage du regardeur (artiste ou spectateur, acquéreur, collectionneur). Ainsi le paysage regardé, évoque, par métonymie, la présence d’un regardeur. Il est perçu à partir de notre modeste échelle de perception.
Face à l’horizon, on est souvent pris d’un sentiment d’infinitude, de curiosité aussi, tout en sachant que, plus nous voyagerons, moins nous serons assouvis car la perspective de la répétition, du renouvellement perpétuel et de l’infinitude se heurte à notre finitude justement. C’est sans doute la raison pour laquelle certaines images de Gaspard de Gouges recourent à la ruine, sur le modèle, romantique, des nostalgies d’un âge d’or que les grands peintres ne se sont pas privés de représenter. Les rochers, qui densifient le paysage, nous ramènent à notre condition. Nous vivons sur terre, et sédentaires. La porte qui va de l’imaginaire au réel est une porte étroite. On remarquera en effet que les anfractuosités ciselées des rochers entrent en vif contraste avec l’Horizon, et la mer calmée. L’espérance se heurte au réel, tel Ulysse naguère, tenu de demeurer, à son grand regret, voire désespoir, sur ses îles de rêve.
La Méditerranée que propose Gaspard de Gouges n’est donc pas authentique. Elle est subjective. Elle a maille à partir avec les souvenirs d’enfance, les références culturelles et les voyages accomplis. La notion de jeu est capitale : elle renvoie aux maquettes et au monde tout petit avec lesquels les enfants forgent leur imaginaire. En fait, elle est recréée : elle est re-Création mais aussi récréation par rapport à la fureur et au bruit de l’actualité et de l’Histoire. L’Humain en effet brille par sa quasi-absence, en apparence du moins : série des ponts et présence de bateau. Sauf que c’est lui qui tire les ficelles et nous libre en pâture le paysage re-créé. Re-composé. Comme s’il accordait au monde, en modèle réduit, à partir de sa crique imaginaire, une nouvelle naissance. Une re-Naissance en quelque sorte. Après tout, la vie est un voyage.
Or, on ne sait jamais quel sera le destin ni de l’être, ni de la chose, ni de tout ce qui vient au monde. De là découle ce sentiment de mystère qui saisit à la contemplation de ses photos et qui relèvent de ce que les surréalistes nommaient Inquiétante étrangeté. C’est que, dans un monde trop parfait, le danger guette. L’homme s’accommode mal du paradis. Gaspard de Gouges, qui travaille par séries thématiques, est sensible à de grandes causes : humanitaires ou écologiques. Ce n’est pas pour rien, qu’il modèle des ponts détruits, qu’il recourt non sans humour à des fruits et légumes tenant lieu de récifs ou qu’il travaille avec une remarquable économie de moyens. Ses paysages inspirent le repos mais l’artiste n’est pas dupe. Il sait qu’au terme d’un voyage, quel qu’il soit, on est confrontés au drame, à la tragédie, à l’angoisse du lendemain. Sa Méditerranée est une mer de rêves mais qui a dit que tout était idéal dans un Rêve ?
BTN
2023. 12. 10.를 추가
Exposition collective à la Fontaine obscure sur la thématique du mouvement
La fontaine Obscure, Espace Photographique Galerie, 24 Av. Henri Poncet, 13090 Aix-en-Provence
토요일
9
12월
2023
목요일
11
1월
2024
Horaires :
lundi Fermé
mardi 14:00–18:00
mercredi 14:00–18:00
jeudi 14:00–18:00
vendredi 14:00–18:00
samedi 10:00–12:00
2023. 11. 20.를 추가
Série Food waste exposée au Gazette café à Montpellier
Gazette café, 6 Rue Levat, 34000 Montpellier
화요일
28
11월
2023
토요일
23
12월
2023
Une dizaine de photographies de la série Food waste, une hybridation entre nature morte et paysage, qui évoque aussi bien la montée des eaux, le gaspillage alimentaire et les OGM est exposée sur les cimaises du Gazette café pour un mois.
Organic island 1
40x40cm
2023. 10. 10.를 추가
Exposition Food waste et Broken bridges à la Garde (var)
La Galerie La Rue, Rdc complexe G.Philipe Rue Charles Sandro 83130 La Garde
토요일
7
10월
2023
토요일
11
11월
2023
2023. 9. 22.를 추가
Un article écrit par jean-paul gavard-perret, critique d'art
https://www.lelitteraire.com/?p=95724
Les Iles de Gaspard de Gouges
Iles et exils, architectures et exotismes
Gaspard de Gouges vit et travaille dans le Gard. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a commencé par peindre des toiles figuratives de grand format, des portraits de groupe.
Depuis 2021, il se consacre à la photographie. Elle est devenue pour lui un jeu de construction pour des déplacements immobiles. Aux personnages, succèdent des paysages marins construits et scénarisés de diverses structures, histoire de “noyer le poisson” des paysages maritimes classiques.
Ces constructions viennent de loin. A savoir, de l’enfance : “j’ai commencé à photographier des mises en scène quand j’avais 10 ans, avec des jouets et des maquettes très réalistes que je construisais avec des tiges d’herbes sèches, des véhicules miniatures.” dit l’artiste. Désormais, il photographie des îles mystérieuses et désertes initiatrices d’onirisme.
L’artiste nous plonge dans un ailleurs à l’exotisme très particulier, aussi ludique que rigoriste. Il déstabilise la vision par ses états. L’artiste les voulaient tropicaux mais ils sont devenu minéraux et méditerranéens.
Tout est artificiellement ficelé mais pour créer du plausible, du réaliste. Jaillissent des mondes imaginaires faits de ruines et rochers-citadelles. En surgissent des scénarii. Chaque photo devient un film en arrêt sur image, un film d’action où rien ne se passe. Tout reste pierre d’achoppement dans un monde de pure invention. Il existe là un vrai destin à la croisée du vrai et du faux, de l’imaginaire et de l’évidence.
jean-paul gavard-perret
Gaspard de Gouges, représenté par : Galerie Chantal Melanson, Tarascon.
2023. 9. 2.를 추가
Derniers jours de l'exposition Food waste
Village de Fanjeaux dans l'Aude, maison Gramont
수요일
6
9월
2023
일요일
17
9월
2023
2023. 7. 27.를 추가
Des paysages au-delà du réel, par Anne Devailly, correspondante au journal Le Monde
La mer, le ciel, quelques rochers… A première vue, des paysages simples et reposants. A y regarder de plus près, certains éléments incitent à une lecture plus complexe. Les photos plasticiennes de Gaspard de Gouges permettent d’imaginer qu’il existe encore des îles insoupçonnées sur terre.
Gaspard de Gouges est un photographe qui avoue volontiers ne pas être un grand technicien. Il a beaucoup voyagé, et comme beaucoup, a fait des photos au cours de ses voyages. Mais il s’est fait une raison : “Finalement la photo de choses existantes ne m’intéresse pas en tant que producteur d’images”.
Voilà donc un photographe confronté à une problématique relativement insolite : que photographier et comment, quand on n’aime pas photographier la réalité, quand on n’est pas passionné par la technique et quand on avoue n’avoir aucune compétence avec un outil comme Photoshop?
Gaspard de Gouges n’a pas changé de métier, mais a trouvé la solution : aborder la photo avec les outils du plasticien.
“Le point de départ est très simple: j’aime voyager, mais pour différentes raisons dont le Covid, il est devenu plus simple de voyager depuis chez soi. J’ai commencé en 2021 la photo telle que je la pratique aujourd’hui. L’Idée au départ était de faire sur une même œuvre un mélange de ce que j’aime : des îles, de la jungle et du patrimoine. Mais sans logiciel, il a fallu que j’invente mes solutions. Ayant un peu plus de temps, j’ai bricolé des petites choses que j’ai installées sur le toit d’une maison, dans les Cévennes. C’est comme cela qu’est née la technique que j’utilise maintenant pour toutes mes photos.”
Bref, on a beau être au XXI ème siècle, on est plus proche de Méliès que de l’intelligence artificielle.
“Je me suis toujours intéressé aux maquettes, aux miniatures, à leur mise en scène, précise encore l’artiste. Ces petits mondes, où l'artiste contrôle tout, englobe tout, font écho à mon intérêt pour la cartographie, une réduction du monde pour voyageurs immobiles”.
Il en ressort plusieurs séries, avec une permanence : des paysages marins construits dans son atelier à partir d’éléments de maquette en siporex, plâtre, ou autre, tous peints avec des lavis très liquides. Autour de ces pseudo-rochers et pseudo-ruines, la mer, faite également de peinture recouverte de plastique, et un ciel qui vient du reflet du ciel réel dans un miroir.
Aucune série n’est définitive, toutes sont en évolution que ce soit celle sur le gaspillage alimentaire, celle sur les migrations méditerranéennes, ou sur le voyage d'Ulysse.
Toutes ont pour caractéristique d’intriguer le regard, sans qu’on sache vraiment pourquoi.
Et de fait, les deux éléments de chacune de ses œuvres participent de ce flou qui fait qu’on a envie d’y regarder de plus près.
Premier élément, le ciel, qui, s’il est réel, apporte son lot de bizarrerie: “Le miroir de mon dispositif rabat le ciel, les nuages, du zénith sur la ligne d’horizon, ce qui fait un drôle d’effet”, explique l’artiste. C’est notamment le cas quand les nuages très chargés, généralement hauts dans le ciel, se retrouvent à l’horizon, comme dans Onion Island. Le résultat laisse un sentiment d’étrangeté.
Et sous le ciel, tout le reste, des îles à la fois proches et lointaines, réelles et utopiques: “A part le ciel, explique l’artiste-artisan, je peins toutes les surfaces représentées, y compris la mer”. Le dispositif permet à l’artiste de faire ce qu’il veut. La plupart du temps, il recherche un “effet de réel” mais de temps à autre, il affirme aussi le côté artificiel comme dans les œuvres où se trouvent au milieu des rochers des oranges, des oignons, un boulon: cette fois-ci, il y a quelque chose qui cloche dans les rapports d’échelle. Mais là encore, difficile d’imaginer que tout est ici artificiel, jusqu’à la mer et aux rochers.
L’œuvre laisse à chacun ses interrogations. Dans un monde où les visages peuvent être le fruit d’une intelligence artificielle, difficile d’imaginer que ces paysages sont le fruit… d’un bricoleur dans son jardin-atelier.
Pour l’instant, Gaspard de Gouges réalise ses paysages avec des éléments qui passent pour des rochers, des îles, des bateaux, sur un espace bleu qui passe pour une mer.
A l’avenir, il n’exclut pas d’intégrer de nouveaux sujets. “Je ne mets pas de personnages, mais je réfléchis à intégrer des silhouettes humaines, toujours dans l’optique qu’elles se fondent dans la scène”, voire du texte, par le biais de petits éléments collés soit dans les maquettes, soit sur le miroir.
Ce qui est sûr en revanche, c’est que comme toujours, tout commencera par des croquis essayant de donner vie à l’idée première, comme il l’a toujours fait, quand il était encore peintre et réalisait des portraits très colorés sur de grands formats.
“Maintenant que je fais de la photo axée sur les objets et leur mise en scène, je trouve évidemment des points communs avec mes portraits de groupe, où la composition était un élément fondamental”.
Derrière chacune de ses œuvres, peinture ou photo, une réflexion rigoureuse sur l’équilibre qui doit sous-tendre chaque réalisation. Une exigence sans doute encore plus forte avec la technique actuelle, qui utilise des moyens atypiques et inédits.
2023. 6. 22.를 추가
De Gouges au Fest'Images Territoires du monde 2023, Clic-Images Cahors-Bégoux
Bégoux et Cahors
금요일
8
9월
2023
화요일
31
10월
2023
http://clic-images.com/2022/12/fest-images-territoire-du-monde-2023.html
Les 8 photos de chaque série seront publiées sur bâche et affichées dans le quartier de Bégoux et sur les grilles du collège Gambetta en centre ville de Cahors.La série proposée par Gaspard de Gouges s'appelle Food waste, elle comporte une trentaine de photos évoquant le colossal gaspillage alimentaire.
2023. 6. 22.를 추가
Food waste exposé à Ailhon dans le cadre du festival chambre 07
Aubenas ou Ailhon (à préciser)
수요일
30
8월
2023
월요일
11
9월
2023
2023. 6. 22.를 추가
Gaspard de Gouges obtient le 2eme prix du concours photo organisé par le Rotary Club de Gréoux-les-bains
Médiathèque Lucien Jacques, Avenue du Verdon, Gréoux-les-Bains, France
수요일
7
6월
2023
수요일
21
6월
2023
Le Rotary club de Gréoux-les-bains, station thermale très populaire, a organisé un concours international sur 4 thèmes dont un thème libre. Gaspard de Gouges a obtenu le deuxième prix pour cette dernier thème. Le travail de l'artiste issu de la série Food waste a été montré avec celui des tous les lauréats à la Médiathèque Lucien Jacques, Avenue du Verdon, Gréoux-les-Bains, France pendant deux semaines. Ensuite l'exposition a été installée sur le site de l'International Thermonuclear Experimental Reactor (ITER) pour tout le mois de juillet et août. Le site est situé route de Vinon de Verdon, 13115 à Saint-Paul-lez-Durance.
President of the Rotary Club Greoux-les-Bains – Val de Durance Rotaryclub.
Greoux@gmail.com Gaspard de Gouges By email Date: 30 mai 2023
Concours Photo 2023
"Cher Gaspard, Au nom du Rotary Club Gréoux-les-Bains Val de Durance, du Festival international de photographie Chambre07 et du Jury, je tiens à vous remercier pour votre participation à notre concours photo et à vous certifier que vous avez obtenu le 2ème Prix Thème Libre Nous espérons vous voir lors de l'inauguration de l'exposition pour vous féliciter de vive voix (coordonnées au verso).
Avec mes salutations les plus cordiales, Hubert Barré President 2022-202"
2023. 6. 21.를 추가
Gaspard de Gouges à la Maison Gramont
Maison Gramont, Pl. des Halles, 11270 Fanjeaux (à côté de l'église). Tous les jours de 15h à 19H.
토요일
17
6월
2023
일요일
17
9월
2023
en ligne, section photo, juin-juillet 2023
https://lartvues.com/expos-2/
2023. 5. 6.를 추가
Festival de photo en Trièves, Food waste
Le comptoir des géants, 497 Rue De La Fonderie D'or, 38930 Saint-Maurice-en-Trieves France
일요일
9
7월
2023
일요일
3
9월
2023
Une vue de l'exposition des photos au format 30x30cm
2023. 5. 6.를 추가
Broken bridges
Le vent se lève : 51 galerie et atelier photo, Quai de Bosc, Sète, France (06 07 21 16 77)
수요일
12
7월
2023
토요일
22
7월
2023
Une trentaine de photos au mur exposée au vent se lève
Les photos présentées ici sont prises en utilisant ce que la mer rejette sur la plage : textile, bois, ferraille, plastique.
Ce projet photographique a une double vocation politique et esthétique.
Politique d'abord afin de sensibiliser le spectateur sur le problème des migrants à travers la méditerranée. Les flux migratoires apaisés tels qu'on a pu les connaître durant les trente glorieuses se sont transformés en impasse qui ont contraint des milliers de personnes à traverser la méditerranée au péril de leur vie, changeant Mare Nostrum en cimetière marin. Alors que le nombre de migrants traversant la méditerranée s'amenuise depuis 2015, le nombre de décès en mer augmente. Pour la seule année 2021, quelque 3.200 personnes ont été enregistrées comme mortes ou disparues en mer en Méditerranée. Il s’agit d’une augmentation de près 40% par rapport à 2020 d'après le HCR.
Ces morts sans sépultures qui hantent les vivants font écho aux ponts brisés mis en scène par Gaspard de Gouges. Pont metalliques, ponts de pierre, ponts de bois, toutes ces ruines symbolisent la mort et la rupture de liens qui furent jadis féconds entre les deux rives. Quand un pont est rompu il perd sa fonction, tout comme cette mer qui ne relie plus. La ruine interroge sur la cause de son abandon et fait écho au sentiment de déréliction qu'éprouve le migrant avant de prendre la mer et en mer.
Le projet se veut également esthétique. Il s'agit de faire des images qui choquent, qui interrogent, qui déroutent. Le réel est souvent absurde et sans beauté. L'art lui donne un sens. L'art donne la beauté au réel qui en est privé, le reconstruit au sens propre du terme, par la mise en scène pour l'auréoler si possible de son éternité. Cette quête iconique contre la lâcheté, la facilité, la compromission, l'indifférence est en train de se faire. Les mise en scènes de ces paysages marins se poursuivent avec des matériaux, des constructions, des lumières différentes.
2023. 5. 6.를 추가
Food waste, exposition photographique
Pôle culturel et scientifique de Rochebelle, 155 Rue du Faubourg de Rochebelle, 30100 Alès
토요일
24
6월
2023
일요일
25
6월
2023
Pendant deux jours j'expose mon projet Food waste à Rochebelle. Comme je garde le lieu , je travaillerai à mes maquettes en attendant les visiteurs. Le vernissage est à 17h30 le samedi.
J'expose une partie de ma série Retour à Ithaque
Mais aussi une partie du projet Foodwaste a pour vocation de sensibiliser le spectateur au problème du gaspillage alimentaire. Selon le Ministère de la Transition écologique et de la Cohésion des territoires, rien qu'eCe gaspillage représente un prélèvement inutile et la destruction de ressources naturelles, telles que les terres cultivables et l’eau, et des émissions de gaz à effet de serre qui pourraient être évitées.
Pour évoquer ce véritable gâchis, j'ai décidé de jeter littéralement cette nourriture à la mer. Ces légumes flottant à la surface de l'eau sont définitivement perdus pour les hommes. Les images intriguent, les légumes semblent surdimensionnés et tombés du ciel, à moins qu'ils soient arrachés au rivage par les courants marins. Ces légumes à la taille
Ces images nous frappent aussi parce qu'inconsciemment elles évoquent la montée des eaux, la dérive, le déluge, la fin du monde.
D'un point de vue formel, ces photographies prises en lumière naturelle sans aucun photomontage, nous séduisent par leur couleur, leur fraîcheur, leur naïveté qui nous ramène au jeu et à l'enfance. Ici la composition est maîtrisée comme dans un tableau où chaque objet est mis en scène pour que le naturel se mêle à l'artificiel, le vrai au faux. Comme le suggère le format, nous ne sommes pas devant un véritable paysage, ni devant une véritable nature morte, nous sommes face à un objet hybride qui mélange les genres, les codes de la peinture et de la photographie.
es jeux d’échelle sont créés pour mieux reconstituer des paysages illusionnistes, des hétérotopies, comme les appelle Michel Foucault, afin de désigner des espaces concrets qui hébergent l’imaginaire et prennent des formes insulaires. Le concept même de l’île renvoie à la quête d’un monde idéal, préservé, d’un ailleurs en perpétuelle invention, réceptacle de fantasmes et d’évasion, en opposition au réel ambiant anxiogène.
Ainsi ces images sont paradoxales, elles mêlent prise de conscience des désespérants enjeux actuels et fuite pour profiter de la beauté d'un monde voué à disparaître.
2023. 5. 6.를 추가
Food waste, exposition photographique
Mairie, Rue du Pressoir, 11190 Luc-sur-Aude, France
목요일
18
5월
2023
일요일
21
5월
2023
J'ai eu l'honneur d'être sélectionné pour exposer mon travail Food waste sur le gaspillage alimentaire à la cantine scolaire de la mairie de Luc-sur-Aude. Pendant 4 jours j'ai rencontré le public, plus de 900 presonnes a qui j'ai expliqué ma démarche tout en travaillant à mes maquettes. J'ai été logé chez l'habitant (top) sur place et le samedi j'ai été présent jusqu'à 21h pour recevoir le public.
2023. 5. 6.를 추가
Exposition Retour à Ithaque
Chez Mialet, Avenue Jacques Bernard, 30140 Mialet, France
수요일
10
5월
2023
금요일
23
6월
2023
J'ai voulu offrir au spectateur un moment de détente, de vacances ensoleillées en bord de mer, peuplées d'îles désertes, sans âmes qui vivent, sans vents, sans vagues, sans bruits, un endroit improbable, impossible et pourtant...il y a un bateau, le vôtre peut-être. C'est un retour en paix au pays après le combat de la vie urbaine et technologique. Je vous invite à faire une pause, à déambuler dans des paysages littoraux qui évoquent des sensations, des visions voisines d’un état psychédélique, comme l'écrivait Baudelaire dans son poème L'invitation au voyage :
« Là, tout n’est qu’ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté. »
Ce travail propose de redéfinir le paysage littoral, non comme un objet esthétique, non plus comme une zone environnementale, mais comme une relation affective, performative et éthique au monde.
Artiste-artisan, j'ai procédé à l’ancienne en fabriquant ces images une à une au sens littéral du terme, brouillant les pistes pour mieux vous entraîner dans une nouvelle épopée dans laquelle vous serez le héros. Mon protocole de création photographique s’inscrit dans les pas d’illustres prédécesseurs tels que Georges MELIES. Ici pas de logiciel de montage ni d’effets spéciaux numériques mais des bricolages photographiques à partir de maquettes construites minutieusement sur un coin de table de mon atelier. Le « bleu du ciel » est quant à lui le reflet de la météo qu’il faisait le jour de la prise de vue restitué tel quel par un effet de miroir disposé derrière les maquettes.
L’usage du miroir dans le procédé de création n’est pas anodin. Son reflet évoque la nature éphémère de l’existence humaine et du monde « d’ici-bas ». Il est un effet de réel dans les paradis artificiels que je fabrique de toutes pièces. Des paradis artificiels qui nous proposent un univers vivifiant de doute et d’incertitude pour lutter contre l’inéluctabilité des choses dans un monde où domine l’artefact numérique. Je bricole un appareillage « magique » qui fait dialoguer une scénographie miniature avec un bout de ciel bleu « pris sur le vif ».
Je vous invite à prendre le temps de poser votre regard sur ces montages photographiques et laisser libre cours à votre pensée.
리뷰 및 의견
je viens de découvrir ton commentaire ainsi que la concurrence de nos créations. Merci
Solune
•
Votre univers est juste magnifique, le jeu des profondeurs est subtilement fabuleux. Merci pour ce beau partage :-)
Merci beaucoup pour ce compliment Solune. Je m'inspire de mon enfance passé sur les rives de l'estérel, et comme je ne peux plus guère voyager, je voyage de manière immobile chez moi en mettant en scène ces paysages chez moi.
Bonne journée et bonne année Solune.
La réalisatrice Hélène Crouzillat qui suit mon travail fait quelques prises dans la mairie du 8eme lors du salon 111 des arts à Paris
연락처 Gaspard De Gouges
Gaspard De Gouges에게 개인 메시지 보내기