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Gaspard De Gouges
Synthétiser les souvenirs de mes voyages en méditerranée à travers des paysages marins construits, mis en scène.
Toutes les œuvres de Gaspard De Gouges
Méditerranée imaginaire • 26 œuvres
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Difficile de dire comment est venue ma passion pour le bassin méditerranéen. La lecture lorsque j'étais...
Difficile de dire comment est venue ma passion pour le bassin méditerranéen. La lecture lorsque
j'étais étudiant à Barcelone du manifeste Bleu la méditerranée créatrice de Thierry Fabre, mon
immersion dans la mer tous les étés au pied de l'Estérel, la cuisine de ma mère ouverte comme
une fenêtre sur toutes les spécialités de l'arc latin...je ne sais pas. Mais je sais que j'ai vécu dans
tous les pays du bassin méditerranéen excepté l'Algérie, que j'ai travaillé un an à l'ouverture d'un
café culturel méditerranéen à Marseille, que j'ai ramené de mes voyages des milliers de photos
comme autant de traces des rencontres avec ces hommes et ces femmes qui sont de l'autre côté.
Il y a deux ans un accident m'a cloué chez moi et j'ai dû apprendre à voyager de manière immobile.
Pas question de toucher à mes archives, je laisse cela pour ma fin de vie.“ La mer était là-bas
derrière dans le réservoir de ma mémoire” comme écrivait John Fante. Il s'agissait de repousser les
limites de l'imagination. Mon projet serait de me transporter dans une Méditerranée rêvée,
recréée à travers des mises en scène uniques inspirées de mes voyages à travers les pays du
pourtour méditerranéen, le point commun à toutes ces photos comme à tous ces pays serait la
mer, la mer méditerranée comme fil directeur avec comme objectif d'en faire 365 vues, la photo le
permet contrairement à la xylogravure chère à Hokusai.
"Véritable pont entre l'information et l'histoire, le schème mnémonique est le lieu d'une mise en formes" nous dit, Michel poivert dans La photographie contemporaine (2002). La Méditerranée a toujours été une source d'inspiration pour les artistes, mais je vais peut-être plus loin en créant une Méditerranée qui n'existe que dans mon esprit, comme dans une synthèse personnelle de toutes les images mentales collectées. Ce travail de mémoire dialogue entre passé et présent, entre imaginaire et réalité passée. Comment redonner vie au passé, si ce n'est dans la construction, à partir du présent, d'une image de ce
passé. L'histoire commune du bassin méditerranéen ne pourrait-elle pas trouver dans la construction des images une forme de présence ?
La mer symboliserait, l'infini, le calme et la liberté dont j'ai besoin, et les îles rencontrées au
hasard symboliseraient un autre monde possible en dehors du monde, une utopie, où l'on pourrait
s'évader et oublier. Véritable espace des possibles ces lieux rêvés seraient un espace où se
projetterait mon imaginaire, tout comme une personne qui nous tourne le dos pour contempler un
paysage incarne tous les regardeurs et par extension nous même, la méditerranée imaginée
incarnerait tous les lieux où je pourrais trouver refuge.
À travers mon travail, je vous invite dans un monde où la réalité et l'imaginaire se confondent. La
Méditerranée imaginaire est un appel à l'évasion, à la découverte de mondes inconnus et fictifs.
En vous invitant à explorer notre propre imagination, je rappelle que les frontières ne sont que des
constructions mentales et que l'art a le pouvoir de nous emmener au-delà de ces limites qui ne
sont que des illusions
j'étais étudiant à Barcelone du manifeste Bleu la méditerranée créatrice de Thierry Fabre, mon
immersion dans la mer tous les étés au pied de l'Estérel, la cuisine de ma mère ouverte comme
une fenêtre sur toutes les spécialités de l'arc latin...je ne sais pas. Mais je sais que j'ai vécu dans
tous les pays du bassin méditerranéen excepté l'Algérie, que j'ai travaillé un an à l'ouverture d'un
café culturel méditerranéen à Marseille, que j'ai ramené de mes voyages des milliers de photos
comme autant de traces des rencontres avec ces hommes et ces femmes qui sont de l'autre côté.
Il y a deux ans un accident m'a cloué chez moi et j'ai dû apprendre à voyager de manière immobile.
Pas question de toucher à mes archives, je laisse cela pour ma fin de vie.“ La mer était là-bas
derrière dans le réservoir de ma mémoire” comme écrivait John Fante. Il s'agissait de repousser les
limites de l'imagination. Mon projet serait de me transporter dans une Méditerranée rêvée,
recréée à travers des mises en scène uniques inspirées de mes voyages à travers les pays du
pourtour méditerranéen, le point commun à toutes ces photos comme à tous ces pays serait la
mer, la mer méditerranée comme fil directeur avec comme objectif d'en faire 365 vues, la photo le
permet contrairement à la xylogravure chère à Hokusai.
"Véritable pont entre l'information et l'histoire, le schème mnémonique est le lieu d'une mise en formes" nous dit, Michel poivert dans La photographie contemporaine (2002). La Méditerranée a toujours été une source d'inspiration pour les artistes, mais je vais peut-être plus loin en créant une Méditerranée qui n'existe que dans mon esprit, comme dans une synthèse personnelle de toutes les images mentales collectées. Ce travail de mémoire dialogue entre passé et présent, entre imaginaire et réalité passée. Comment redonner vie au passé, si ce n'est dans la construction, à partir du présent, d'une image de ce
passé. L'histoire commune du bassin méditerranéen ne pourrait-elle pas trouver dans la construction des images une forme de présence ?
La mer symboliserait, l'infini, le calme et la liberté dont j'ai besoin, et les îles rencontrées au
hasard symboliseraient un autre monde possible en dehors du monde, une utopie, où l'on pourrait
s'évader et oublier. Véritable espace des possibles ces lieux rêvés seraient un espace où se
projetterait mon imaginaire, tout comme une personne qui nous tourne le dos pour contempler un
paysage incarne tous les regardeurs et par extension nous même, la méditerranée imaginée
incarnerait tous les lieux où je pourrais trouver refuge.
À travers mon travail, je vous invite dans un monde où la réalité et l'imaginaire se confondent. La
Méditerranée imaginaire est un appel à l'évasion, à la découverte de mondes inconnus et fictifs.
En vous invitant à explorer notre propre imagination, je rappelle que les frontières ne sont que des
constructions mentales et que l'art a le pouvoir de nous emmener au-delà de ces limites qui ne
sont que des illusions
Hommage à Arnold Böcklin • 9 œuvres
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Dans cette série, je rassemble plusieurs photos inspirées par le symbolisme et plus particulièrement...
Dans cette série, je rassemble plusieurs photos inspirées par le symbolisme et plus particulièrement par les tableaux intitulés l'île des morts d'Arnold Böcklin. C'est aussi un travail sur la lumière évoluant au gré des heures, une sorte de travail impressionniste en somme, mais photographique.
Broken bridges over mediterranean sea • 56 œuvres
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Le projet Broken bridges over mediterranean sea est en cours et n'est encore qu'au commencement. Les...
Le projet Broken bridges over mediterranean sea est en cours et n'est encore qu'au commencement. Les photos mystérieuses présentées ici sont prises en utilisant ce que la mer rejette sur la plage : textile, bois, ferraille, plastique.
Ce projet photographique a une double vocation politique et esthétique.
Politique d'abord afin de sensibiliser le spectateur sur le problème des migrants à travers la méditerranée. Les flux migratoires apaisés tels qu'on a pu les connaître durant les trente glorieuses se sont transformés en impasse qui ont contraint des milliers de personnes à traverser la méditerranée au péril de leur vie, changeant Mare Nostrum en cimetière marin. Alors que le nombre de migrants traversant la méditerranée s'amenuise depuis 2015, le nombre de décès en mer augmente. Pour la seule année 2021, quelque 3.200 personnes ont été enregistrées comme mortes ou disparues en mer en Méditerranée. Il s’agit d’une augmentation de près 40% par rapport à 2020 d'après le HCR. Ces morts sans sépultures qui hantent les vivants font écho aux ponts brisés mis en scène par Gaspard de Gouges. Pont metalliques, ponts de pierre, ponts de bois, toutes ces ruines symbolisent la mort et la rupture de liens qui furent jadis féconds entre les deux rives. Quand un pont est rompu il perd sa fonction, tout comme cette mer qui ne relie plus. La ruine interroge sur la cause de son abandon et fait écho au sentiment de déréliction qu'éprouve le migrant avant de prendre la mer et en mer.
Le projet se veut également esthétique. Il s'agit de faire des images qui choquent, qui interrogent, qui déroutent. Le réel est souvent absurde et sans beauté. L'art lui donne un sens. L'art donne la beauté au réel qui en est privé, le reconstruit au sens propre du terme, par la mise en scène pour l'auréoler si possible de son éternité. Cette quête iconique contre la lâcheté, la facilité, la compromission, l'indifférence est en train de se faire. Les mise en scènes de ces paysages marins se poursuivent avec des matériaux, des constructions, des lumières différentes.
Ce projet photographique a une double vocation politique et esthétique.
Politique d'abord afin de sensibiliser le spectateur sur le problème des migrants à travers la méditerranée. Les flux migratoires apaisés tels qu'on a pu les connaître durant les trente glorieuses se sont transformés en impasse qui ont contraint des milliers de personnes à traverser la méditerranée au péril de leur vie, changeant Mare Nostrum en cimetière marin. Alors que le nombre de migrants traversant la méditerranée s'amenuise depuis 2015, le nombre de décès en mer augmente. Pour la seule année 2021, quelque 3.200 personnes ont été enregistrées comme mortes ou disparues en mer en Méditerranée. Il s’agit d’une augmentation de près 40% par rapport à 2020 d'après le HCR. Ces morts sans sépultures qui hantent les vivants font écho aux ponts brisés mis en scène par Gaspard de Gouges. Pont metalliques, ponts de pierre, ponts de bois, toutes ces ruines symbolisent la mort et la rupture de liens qui furent jadis féconds entre les deux rives. Quand un pont est rompu il perd sa fonction, tout comme cette mer qui ne relie plus. La ruine interroge sur la cause de son abandon et fait écho au sentiment de déréliction qu'éprouve le migrant avant de prendre la mer et en mer.
Le projet se veut également esthétique. Il s'agit de faire des images qui choquent, qui interrogent, qui déroutent. Le réel est souvent absurde et sans beauté. L'art lui donne un sens. L'art donne la beauté au réel qui en est privé, le reconstruit au sens propre du terme, par la mise en scène pour l'auréoler si possible de son éternité. Cette quête iconique contre la lâcheté, la facilité, la compromission, l'indifférence est en train de se faire. Les mise en scènes de ces paysages marins se poursuivent avec des matériaux, des constructions, des lumières différentes.
Reclined nude on the beach • 16 œuvres
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Cette série est un hommage aux grands maîtres de la peinture occidentale depuis Titien jusqu'à Botero....
Cette série est un hommage aux grands maîtres de la peinture occidentale depuis Titien jusqu'à Botero. Au premier abord, Cette série peut être vue comme un travail léger qui évoque les vacances, l'été, le bain et qui interroge le regard que porte l'homme sur la femme nue, en tant que modèle, mais aussi en tant que personne, une personne se dorant au soleil sur une plage. On dit que la première approche d'un homme envers une femme est visuelle, c'est à vous de juger et de réfléchir à la fascination qu'implique le corps de la femme dans l'art.
Mais cette série, peut être appréciée aussi pour son approche féministe. Je propose de libérer ces femmes enfermées dans des chambres en attente d'un homme concupiscent, je les libère des musées et je les mets dehors au sens propre, sans murs ni plafond, je les libère, je leur fait prendre l'air, le soleil.
Mais cette série, peut être appréciée aussi pour son approche féministe. Je propose de libérer ces femmes enfermées dans des chambres en attente d'un homme concupiscent, je les libère des musées et je les mets dehors au sens propre, sans murs ni plafond, je les libère, je leur fait prendre l'air, le soleil.
Pollen Zen • 16 œuvres
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Une série de photographies colorées inspirées par le printemps, la mer méditerranée et mise en scène...
Une série de photographies colorées inspirées par le printemps, la mer méditerranée et mise en scène à partir d'un matériau extraordinaire : le pollen du Gaec Les ruchers nomades de Nicolas Guintini.
Une ode formelle à la vie, au voyage, à l'imaginaire tout simplement.
Une ode formelle à la vie, au voyage, à l'imaginaire tout simplement.
Côte d'azur 1930 • 8 œuvres
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Dans cette série, j'ai voulu mettre en scène des paysages qui font penser à une époque révolue, un certain...
Dans cette série, j'ai voulu mettre en scène des paysages qui font penser à une époque révolue, un certain passé propre à la côte d'azur. j'ai été inspiré par ma petite commune de bord de mer, Boulouris, dans le Var, où restent de splendides maison de la belle époque, des années folles, de l'entre deux guerres, mais aussi de splendides criques isolées.
Il mio cargo • 28 œuvres
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Dans cette série, on suit un bateau de marchandise à la trace à travers son périple en méditerranée....
Dans cette série, on suit un bateau de marchandise à la trace à travers son périple en méditerranée. Toujours à la même distance, le navire qui suit ce monstre d'acier d'antan se fait oublier, pour mettre en avant un paysage marin mystérieux. Il se dégage de ces photos une irréelle sérénité qui transportera le spectateur.
Food waste • 41 œuvres
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Le projet Foodwaste a pour vocation de sensibiliser le spectateur au problème du gaspillage alimentaire....
Le projet Foodwaste a pour vocation de sensibiliser le spectateur au problème du gaspillage alimentaire. Selon le Ministère de la Transition écologique et de la Cohésion des territoires, rien qu'en France, les pertes et gaspillages alimentaires représentent 10 millions de tonnes de produits par an, soit une valeur commerciale estimée à 16 milliards d’euros. Ce gaspillage représente un prélèvement inutile et la destruction de ressources naturelles, telles que les terres cultivables et l’eau, et des émissions de gaz à effet de serre qui pourraient être évitées.
Pour évoquer ce véritable gâchis, j'ai décidé de jeter littéralement cette nourriture à la mer. Ces légumes flottant à la surface de l'eau sont définitivement perdus pour les hommes. Les images intriguent, les légumes semblent surdimensionnés et tombés du ciel, à moins qu'ils soient arrachés au rivage par les courants marins. Ces légumes à la taille monstrueuse évoquant la manipulation génétique, symbolisent la quantité colossale des pertes, comme une allégorie du gaspillage.
Ces images nous frappent aussi parce qu'inconsciemment elles évoquent la montée des eaux, la dérive, le déluge, la fin du monde.
D'un point de vue formel, ces photographies prises en lumière naturelle sans aucun photomontage, nous séduisent par leur couleur, leur fraîcheur, leur naïveté qui nous ramène au jeu et à l'enfance. Ici la composition est maîtrisée comme dans un tableau où chaque objet est mis en scène pour que le naturel se mêle à l'artificiel, le vrai au faux. Comme le suggère le format, nous ne sommes pas devant un véritable paysage, ni devant une véritable nature morte, nous sommes face à un objet hybride qui mélange les genres, les codes de la peinture et de la photographie.
Encadrant ces nourritures terrestres, émergent des îles déconnectées du monde, à la fois réelles et fictionnelles où vient se nicher une invitation à la rêverie et à l’introspection. Des jeux d’échelle sont créés pour mieux reconstituer des paysages illusionnistes, des hétérotopies, comme les appelle Michel Foucault, afin de désigner des espaces concrets qui hébergent l’imaginaire et prennent des formes insulaires. Le concept même de l’île renvoie à la quête d’un monde idéal, préservé, d’un ailleurs en perpétuelle invention, réceptacle de fantasmes et d’évasion, en opposition au réel ambiant anxiogène.
Ainsi ces images sont paradoxales, elles mêlent prise de conscience des désespérants enjeux actuels et fuite pour profiter de la beauté d'un monde voué à disparaître.
Pour évoquer ce véritable gâchis, j'ai décidé de jeter littéralement cette nourriture à la mer. Ces légumes flottant à la surface de l'eau sont définitivement perdus pour les hommes. Les images intriguent, les légumes semblent surdimensionnés et tombés du ciel, à moins qu'ils soient arrachés au rivage par les courants marins. Ces légumes à la taille monstrueuse évoquant la manipulation génétique, symbolisent la quantité colossale des pertes, comme une allégorie du gaspillage.
Ces images nous frappent aussi parce qu'inconsciemment elles évoquent la montée des eaux, la dérive, le déluge, la fin du monde.
D'un point de vue formel, ces photographies prises en lumière naturelle sans aucun photomontage, nous séduisent par leur couleur, leur fraîcheur, leur naïveté qui nous ramène au jeu et à l'enfance. Ici la composition est maîtrisée comme dans un tableau où chaque objet est mis en scène pour que le naturel se mêle à l'artificiel, le vrai au faux. Comme le suggère le format, nous ne sommes pas devant un véritable paysage, ni devant une véritable nature morte, nous sommes face à un objet hybride qui mélange les genres, les codes de la peinture et de la photographie.
Encadrant ces nourritures terrestres, émergent des îles déconnectées du monde, à la fois réelles et fictionnelles où vient se nicher une invitation à la rêverie et à l’introspection. Des jeux d’échelle sont créés pour mieux reconstituer des paysages illusionnistes, des hétérotopies, comme les appelle Michel Foucault, afin de désigner des espaces concrets qui hébergent l’imaginaire et prennent des formes insulaires. Le concept même de l’île renvoie à la quête d’un monde idéal, préservé, d’un ailleurs en perpétuelle invention, réceptacle de fantasmes et d’évasion, en opposition au réel ambiant anxiogène.
Ainsi ces images sont paradoxales, elles mêlent prise de conscience des désespérants enjeux actuels et fuite pour profiter de la beauté d'un monde voué à disparaître.
Surréalisme marin • 18 œuvres
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Cette série rassemble des images insolites faites avec des objets. Ces mises en scène sont donc à la...
Cette série rassemble des images insolites faites avec des objets. Ces mises en scène sont donc à la fois des paysages et à la fois des natures mortes, où le paysage servirait d'écrin, de décor. Des photographies hybrides donc qui jouent sur le changement d'échelle, métamorphosant un crâne en îlot, un bouchon de barrique en phare ou balise, un mortier en tertre. Les possibilités sont infinies, l'originalité réside dans le lieu, en effet la mer ne reçoit pas souvent ce genre de mirage. On remarquera que les objets ont été choisis avec soin, on a évité l'objet trivial pour augmenter la charge symbolique et mystérieuse de l'image, pour ménager un temps l'illusion, retarder la prise de conscience du subterfuge.
Portraits de groupe / group portraits / threesome • 11 œuvres
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Le spectateur se laisse séduire par de « belles couleurs » saturées propres à la communication visuelle,...
Le spectateur se laisse séduire par de « belles couleurs » saturées propres à la communication visuelle, des contours nets, une composition quasi géométrique et soignée, des références à l'histoire de l'art sans équivoque, des techniques maîtrisées, et une imagerie qui renvoie à notre monde, celui de la consommation, du simulacre.
Derrière ces figures glacées tirées de photographies de voyages, de souvenirs, de magazines de mode, d'auto-portraits, que je mets en scène en insistant sur les notions d'intimité, de théâtralisation du réel, se cache peut-être quelque chose d'inquiétant. On a l'impression d'arriver avant un événement lourd dont le dénouement va éclater sous nos yeux. La posture des personnages est plutôt raide, hiératique, engoncée, toute en retenue, elle provoque le malaise. Quand ma peinture provoque une gêne, le tableau est réussi.
Ce que je considère comme une dimension essentielle, le brassage et le métissage, je
l'introduis dans mes tableaux, parfois par le phénoménal des personnages, inspirés à la
fois du monde de la bande-dessinée, de Goya, d'Otto Dix, de Bilal, de Bacon, de Golub,
parfois par le mélange des styles et des techniques que j'utilise de manière automatique, comme si chaque tableau était autonome et appelait un style précis qui procurerait une impression étrange de proximité chez le spectateur
Derrière ces figures glacées tirées de photographies de voyages, de souvenirs, de magazines de mode, d'auto-portraits, que je mets en scène en insistant sur les notions d'intimité, de théâtralisation du réel, se cache peut-être quelque chose d'inquiétant. On a l'impression d'arriver avant un événement lourd dont le dénouement va éclater sous nos yeux. La posture des personnages est plutôt raide, hiératique, engoncée, toute en retenue, elle provoque le malaise. Quand ma peinture provoque une gêne, le tableau est réussi.
Ce que je considère comme une dimension essentielle, le brassage et le métissage, je
l'introduis dans mes tableaux, parfois par le phénoménal des personnages, inspirés à la
fois du monde de la bande-dessinée, de Goya, d'Otto Dix, de Bilal, de Bacon, de Golub,
parfois par le mélange des styles et des techniques que j'utilise de manière automatique, comme si chaque tableau était autonome et appelait un style précis qui procurerait une impression étrange de proximité chez le spectateur
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Reconnaissance
Artiste émergent
La carrière de l'artiste est prometteuse
La carrière de l'artiste est prometteuse
Récompensé
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
L'artiste a remporté des prix et des récompenses
Publié dans les médias
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
L'artiste a été publié dans les média, presse radio ou TV
Éducation artistique
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Présenté dans des salons d'art
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
L'artiste participe à des salons et foires artistiques
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Gaspard de Gouges vit et travaille dans le Gard, entre Montpellier et Marseille (France). Il est diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. Au début des années 2000, il a commencé à peindre des toiles figuratives de grand format, des portraits de groupe. Depuis 2021 il se consacre à la photographie, qui est devenu pour lui un jeu, une sorte de voyage immobile.
"J'ai commencé à photographier des mises en scène quand j'avais 10 ans, avec des jouets et des maquettes très réalistes que je construisais avec des tiges d'herbes sèches,des véhicules miniautures. Depuis longtemps je voulais photographier des îles, pour leur puissance onirique, j'adore y voyager et leur souvenir persiste. Leur existence nous plonge dans un ailleurs. Je les imaginais tropicales, mais c'est sur des îles minérales et méditerranéennes que j'ai finalement décidé d'évoquer. Ma démarche est de créer des mises en scène, des paysages artificiels mais plausibles, réalistes. Je crée des mondes imaginaires, parfois contenant des ruines, du moins des rochers qui font parfois penser à des forteresses. Ces paysages me surprennent et me donnent toujours beaucoup de plaisir à créer. "
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Formation
2017 - 2018
Master 2 Formation de Formateurs
Université de Montpellier,
Occitanie,
France
2000 - 2000
Agrégation d'arts plastiques
France
1994 - 1998
Diplômé de l'ENSAD
Paris,
île de France,
France
1989 - 1992
Licence d'Histoire, Paris X Nanterre
Nanterre,
île de France,
France
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Accomplissements
Expositions collectives
2025
Festival Phot’aix 2025, Du 18 Octobre Au 30 Novembre
Aix en Provence,
Bouches du Rhône (13),
France
2025
Les Estivales De Sceaux, Festival D'art Contemporain, Du 27 Juin Au 6 Septembre
Sceaux,
Hauts de Seine (92),
France
2025
Food Waste, Capitainerie De La Grande Motte, Du 1Er Au 15 Juin
La grande Motte,
Hérault (34),
France
2025
Hommage À A. Bocklin, Escale 5, Belvédère Du Rayon Vert, Le 14 Juin
Cerbère,
Pyrenées Orientales (66),
France
2025
Cabinet De Curiosités Photographiques, 20 Photographes, Galerie Le Vent Se Lève, Du 07 Février Au 07 Avril
Sète,
Hérault (34),
France
2024
Mediterranée Imaginaire, Du 4 Au 6 Octobre 2024, Festival Chambre 07, Antraigues-Sur-Volane,
France
2024
Nude And Naked, Du 20 Au 25 Août 2024, Salle Romanes, Vézénobre, Gard (30),
France
2024
Méditerranée Imaginaire, Du 25 Au 28 Juillet 2024, Exposition Dans La Salle D'honneur Et Projection Nocturne (2Eme Prix Du Public)
Nuits photographiques de Pierrevert,
France
2024
Broken Bridges, Du 15 Au 21 Janvier 2024, Galerie Jules Salles, Nîmes, Gard (30)
France
2023
Mouvement,
La Fontaine obscure, Espace Photographique Galerie, 24 Av. Henri Poncet, 13090 Aix-en-Provence,
Région Provence Alpes Côte d'Azur,
France
2023
Fest’images/Territoire Du Monde, Food Waste
Cahors,
Lot (46),
France
2023
Maison Gramont
Fanjeaux,
Aude (11),
France
2022
Exposition Photographique, Vacances En Oeuvre,
Médiathèque de Sanilhac et Sagriès 30700 Sanilhac,
Gard (30),
France
2022
Exposition Photographique, 111 Des Arts, Mairie Du 8Eme Arrondissement,
PARIS,
France
2022
Exposition Photographique, Salon D'art Contemporain Hybrid'art,
Port de Bouc,
Bouches du rhône (13),
France
2005
Exposition De Peinture, Dml Fine Art Gallery,
Monte Carlo,
Monaco,
France
2005
Exposition De Peintures (Portraits), Galerie Vues D'ensemble,
Alès,
Gard (30),,
France
2005
Exposition De Peinture, Rendez L'argent, Galerie Wandelbar,
Gstaad,
Suisse
2005
Exposition De Peinture, Show Room Ricard,
île de Bandor,
Var (83),
France
2004
Restitution Et Performance Aux Araumaquis,
Bessèges,
Gard (30),
France
2004
Exposition De Peinture, Through India, Dml Fine Art Gallery,
Monte Carlo,
Monaco
2004
Exposition De Peinture, Threesome,
Alès,
Gard (30),
France
2003
Galerie Vues D'ensemble
Alès,
Gard (30),
France
2003
Exposition De Peinture, Dml Fine Art Gallery,
Monte Carlo,
Monaco
2001
Exposition De Peinture, Profil, Université De Provence
Aix en Provence,
Bouches du Rhône (13),
France
Publications et presse
2022
Catalogue D'artistes À Suivre (Manifestation Du 18 Au 21 Mai 2023)
Haute vallée de l'Aude,
Occitanie,
France
2022
Catalogue Du Salon International D'art Contemporain Hybrid'art,
Port de Bouc,
Bouches du Rhône (13),
France
2023
L'art Vues, Juin-Juillet 2023
page 140 : Exposition d'art contemporain à la maison Gramont à Fanjeaux / page 148 : Broken Bridge, galerie Le vent se lève à Sète,
Occitanie,
France
Résidences
2005
Résidence À La Galerie Wandelbar,
Gstaad,
Suisse
2004
Résidence Aux Araumaquis,
Bessèges,
Gard (30),
France
2000
Résidence Photographique Au Centre Culturel Français,
Alexandrie,
Égypte
Expositions solo
2025
Exposition Personnelle Sur Le Stad De L'art Vues À La Foire Art Montpellier 2025, Foire Internationale D'art Contemporain, Du 12 Au 16 Novembre
Perols/Montpellier,
Occitanie,
France
2025
Méditerranée Imaginaire, Librairie-Galerie De Natura Rerum, Mai-Juin,
Arles,
Bouches du Rhône (13),
France
2024
Food Waste, Du 05 Septembre Au 01 Novembre 2024,
Le jardin Médieval, Uzes (30),
France
2024
Broken Bridges, Artistes À Suivre, Du 9 Au 13 Mai 2024
Haute vallée de l'Aude, Cassaigne, Aude (11),
France
2024
Méditerranée Imaginaire, Du 01 Au 04 Février 2024,
Rotterdam photo Festival,
Pays-Bas
2023
Food Waste,
Gazette café, 6 Rue Levat, 34000 Montpellier,
Occitanie,
France
2023
Artistes À Suivre, Haute Vallée De L'aude, Food Waste,
Luc sur Aude,
Aude (11),
France
2023
Exposition De Photographie, Food Waste, Espace Culturel La Rue
La garde,
var (83),
France
2023
Exposition Photographique, Food Waste, Pôle Culturel Rochebelle
Alès,
Gard (30),
France
2023
Rencontres Photographiques Du Trièves, Food Waste, Le Comptoir Des Géants
Saint-Maurice-en-Trièves,
Isère (38),
France
2023
Exposition Photographique, Broken Bridges Over The Mediteranean Sea, Galerie Le Vent Se Lève
Sète,
Hérault (34),
France
2023
Exposition Photographique, Food Waste, Tiers-Lieu Le 21,
Uzès,
Gard (30),
France
2001
Exposition Photographique, Nuits Egyptiennes, Les Journées De La Photographie,
Damas,
Syrie
2001
Exposition Photographique, Narguilé Express, Ccf De Gaza,
Territoire palestinien occupé,
Israël
2001
Exposition Photographique, Narguilé Express, Centre Culturel Français (Ccf)
de Port Saïd,
Égypte
2000
Exposition Photographique, Narguilé Express, Centre Culturel Français (Ccf) D'alexandrie,
Égypte
Activité sur ArtMajeur
Dernière mise à jour: 5 déc. 2025
(Membre depuis 2021)
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Œuvres de Gaspard De Gouges ajoutées aux collections favorites: 361
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Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Gaspard De Gouges
Ajouté le 11 nov. 2025
ART MONTPELLIER 2025
Parc des expositions de Montpellier, Rte de la Foire, 34470 Pérols Hall B2 du Parc des Expositions - Entrée Sud, 34470 Pérols
mercredi
12
novembre
2025
dimanche
16
novembre
2025
J'ai l'honneur d'avoir été invité par l'Arts Vues, le fameux journal culturel d'Occitanie à investir leur stand de 50 m2 à la foire de Montpellier, ART MONTPELLIER 2025
. C'est grâce à un petit livre écrit avec Bernard Teulon Nouailles, 7 escales à Ithaques que j'ai été sélectionné. On peut même dire que ce livre mêlant poésies et images a donné l'idée à Didier Vesse le directeur artistique d'Art Montpellier de proposer la thématique du voyage pour cette édition 2025 de la foire.
Ajouté le 11 oct. 2025
PHOT'AIX parcours
Art et Lunettes, 3, rue Paul Bert 13100 Aix-en-Provence Mar - Ven : 14:00 ~ 18:00 Sam: 10:00 ~ 18:00
vendredi
10
octobre
2025
mardi
6
janvier
2026
Dans le cadre des parcours du festival Phot'Aix, organisé par La Fontaine Obscure (LFO) j'ai été sélectionné pour exposer chez Art et lunettes. Le surréalisme est à l'honneur dans cette exposition.
Ajouté le 27 juin 2025
Les estivales de Sceaux, festival d'art contemporain
Mairie de Sceaux (92)
vendredi
27
juin
2025
samedi
6
septembre
2025
Ajouté le 13 juin 2025
Hommage à Arnold Bocklin
Hôtel du Bélvèdere du rayon vert, Cerbère (66)
samedi
14
juin
2025
samedi
14
juin
2025
les photographies en hommage à Arnold Bocklin étaient accrochées sur les murs de l'Hotel
Ajouté le 2 juin 2025
Food waste, présentée à la capitainerie de la Grande Motte
La capitainerie de la Grande Motte, Hérault (34)
dimanche
1
juin
2025
dimanche
15
juin
2025
Légende de l'image
Ajouté le 1 juin 2025
Méditerranée Imaginaire
Librairie galerie de Natura Rerum
jeudi
1
mai
2025
lundi
30
juin
2025
Ajouté le 3 oct. 2024
Vues de l'exposition Food waste au jardin médiéval d'Uzès
Le 21 et 22 septembre, lors des journées du patrimoine j'ai rencontré les visiteurs venus découvrir le jardin médiéval gratuitement et également les deux expositions, celles de Jean Louis Crudenaire et la mienne.
Voici quelques vues de l'exposition Food waste visible du 03 septembre au 01 novembre 2024 dans la superbe salle d'exposition dans la partie nord du jardin. Dans le vestibule étaient présentes 4 photos montrées à l'exposition Répliques au festival de photographie de Pierrevert en juillet 2024
.
Ajouté le 19 sept. 2024
Gaspard de Gouges expose Food waste à Uzès
Jardin Médiéval d'Uzès, Rue Port Royal, Uzès, France
vendredi
6
septembre
2024
vendredi
1
novembre
2024
A l'origine le projet Food waste avait pour vocation de sensibiliser le spectateur au problème du gaspillage alimentaire. Pour évoquer ce véritable gâchis alimentaire représentant rien qu'en France 10 millions de tonnes de produits par an, soit une valeur commerciale estimée à 16 milliards d’euros, Gaspard de Gouges a décidé de jeter cette nourriture à la mer, du moins en apparence. Ces fruits et légumes flottant à la surface de l'eau sont définitivement perdus pour les hommes. Les images intriguent, les légumes semblent surdimensionnés pour symboliser la quantité colossale des pertes, comme une allégorie du gaspillage.
Ces images nous frappent aussi parce qu'inconsciemment elles évoquent la montée des eaux, la dérive, le déluge, la fin du monde.
D'un point de vue formel, ces photographies prises en lumière naturelle sans aucun photomontage, nous séduisent par leur couleur, leur fraîcheur, leur naïveté qui nous ramène au jeu et à l'enfance. Ici la composition est maîtrisée comme dans un tableau où chaque objet est mis en scène pour que le naturel se mêle à l'artificiel, le vrai au faux. Comme le suggère le format, nous ne sommes pas devant un véritable paysage, nous sommes face à un objet hybride qui mélange les genres, le paysage et la nature morte, mais aussi les codes de la peinture et de la photographie.
Ajouté le 19 sept. 2024
Ce diaporama est celui présenté en juillet 2024 aux nuits photographiques de Pierrevert et qui a permis de décrocher le deuxième prix du public. La série est titrée Méditerranée imaginaire et regroupe des photographies mises en scène sans photomontage inspirées de mes voyages en méditerranée. Comme un peintre peint d'après ses croquis après un voyage, je compose mes images d'après des impressions, des souvenirs, dans mon jardin atelier.
Cette série a été présentée à Pierrevert dans la salle d'honneur du festival au sein de l'exposition Réplique, en contrepoint d'images générées par IA.
Song to the siren, titre choisi pour accompagné le diaporama, est interprété par Elisabeth Fraser pour l'album du collectif This mortal coil intitulé It'll end in tears.
Ajouté le 31 juil. 2024
Méditerranée imaginaire à Pierrevert
Méditerranée imaginaire, une des quatre expositions de l'exposition collective Réplique à Pierrevert, organisée par Marie Koch
Ajouté le 5 juin 2024
Parution du livre 7 escales à Ithaque
Livre broché de 66 pages. Dimensions 15.24 x 0.41 x 22.86 cm Date de publication 5 juin 2024 ISBN-13 979-8326884473
Il s'agit de photographies donnant l'illusion de regarder des criques méditerranéennes alors qu'il s'agit d'éléments en miniature, accompagnés de 7 poèmes contemporains quelque peu inspirés d'odyssées antiques.
Ajouté le 22 avr. 2024
Artistes à suivre, Haute vallée de l'Aude / 51 expositions ( Au sud de Carcassonne)
Ajouté le 22 avr. 2024
Artistes à suivre, Haute vallée de l'Aude / 51 expositions ( Au sud de Carcassonne)
Place du village, Commune de Cassaignes (11073)
jeudi
9
mai
2024
dimanche
12
mai
2024
En haut, la photo issue de la série Broken Bridges en vente au Florilège à Saint Jean de Paracol où seront représentés les 51 artistes dans un même lieu d'exposition
Je serai présent pendant 4 jours à Cassaignes, chez Marie, au RDc de sa maison donnant sur la place de ce minuscule village perché sur la colline en face Reine-le -château pour montrer entre autres ma série Broken Bridges.
Plusieurs centaines de tirages numérotés et signés sont à vendre entre 50 et 280 euros.
Horaires :
jeudi 09/05/2024 : de 10h à 21h
vendredi 10/05/2024 : de 10h à 18h
samedi 11/05/2024 : de 10h à 18h
dimanche 12/05/2024 : de 10h à 17h30
Ajouté le 15 févr. 2024
Rotterdam Photo
Rotterdam Photo, Willemsplein 85, 3016 DR Rotterdam, Pays-Bas
jeudi
1
février
2024
dimanche
4
février
2024
Sur la colonne Morris ci dessus on voit qu'une de mes photos a été sélectionnée pour la promotion de l'événement.
Environ 1500 visiteurs en 3 jours, à gauche les photos de Claude Corbier
https://www.rotterdamphoto.eu/
Méditerranée imaginaire 43 de la série Méditerranée imaginaire
Imagine – un mot qui évoque l’imagination, la créativité et les possibilités illimitées. L’édition 2024 de Rotterdam Photo se concentre sur le thème « Imagine » et invite les photographes et les artistes à remettre en question et à transformer la perception de notre monde grâce à leur imagination.
Ce thème soulève les questions suivantes : Comment notre imagination influence-t-elle notre réalité ? Quelles sont les possibilités qui s’offrent à nous lorsque nous nous ouvrons à de nouvelles idées ? Quel est le rôle de la photographie dans notre compréhension du monde qui nous entoure ?
Dans la société complexe d’aujourd’hui, nous avons plus que jamais besoin de l’imagination. Elle peut servir d’outil d’espoir et de positivité. Qu’il s’agisse de créer des solutions innovantes ou de stimuler le dialogue sur des questions culturelles et sociales. Ce sont les expressions créatives qui agissent souvent comme un catalyseur de changement. Dans les moments d’incertitude, d’agitation et de chaos, l’art nous rappelle la résilience de l’esprit humain et la capacité de transformer la situation actuelle.
Alors que nous nous frayons un chemin dans la dynamique complexe du monde d’aujourd’hui, Rotterdam Photo offre une plateforme où l’imagination, l’innovation et la pensée critique se rencontrent. L’édition de cette année offre une occasion unique de plonger dans le monde illimité de l’imagination. Le festival promet d’être une expérience absolument inoubliable pour les passionnés de photographie et tous ceux qui sont à la recherche de nouvelles perspectives.
Le thème « Imagine » met les photographes au défi d’aller au-delà de la réalité et de laisser libre cours à leur imagination, au-delà des frontières et des limites connues. Plusieurs photographes modernes ont déjà adopté ce concept. Ils explorent des angles divers tels que le surréalisme, la photographie de portrait et de paysage, et la romantisation du quotidien.
À propos de Rotterdam Photo
Rotterdam Photo est une foire photographique annuelle aux allures de festival. L’événement célèbre le spectre de la photographie contemporaine dans toute sa diversité.
S’inscrivant dans le cadre de la Semaine artistique de Rotterdam, l’événement attire environ 10 000 visiteurs, parmi lesquels des amateurs d’art, des collectionneurs, des galeristes et des professionnels de la presse artistique internationale venus des quatre coins du monde.
Nous transformerons un site de la Willemsplein, au centre de Rotterdam, en un village de la photographie et une plaque tournante pour les amateurs de photographie, peuplé de plus de 60 conteneurs d’expédition réaffectés en espaces d’exposition.
En plus des expositions, Rotterdam Photo organise des conférences, des ateliers et un programme parallèle avec de la musique et des installations numériques dans toute la ville. Le sentiment de festival est créé grâce aux diverses expositions et activités de loisirs proposées à tous les participants. Des vendeurs ambulants, des cafés et des restaurants situés sur le site du festival proposent de la bonne nourriture et de délicieuses boissons. Le public et les participants peuvent profiter de l’atmosphère de l’événement, en célébrant la photographie avec nous.
Ajouté le 21 janv. 2024
Exposition collective de l'association Rue des arts
Galerie Jules Salles, 13 Bd Amiral Courbet, 30000 Nîmes / 10H-18H
mardi
16
janvier
2024
dimanche
21
janvier
2024
Une dizaine d'artistes, dont Claude Corbier et moi même, seront représentés à la galerie Jules salles, où l'on pourra voir de 10h à 18h des sculptures, des peintures, et bien sûr des photos.
A cette occasion j'ai présenté la série Broken Bridges
Ajouté le 27 déc. 2023
Texte de BTN, Bernard Teulon-Nouailles, critique d'art, romancier, poète
Dans les paysages marins composés par Gaspard de Gouges, tout est factice : les rochers, les îles, les ruines, la mer et même, à bien y réfléchir (…) le ciel qui est pris en photo dans un miroir. Les rochers sont peints sur siporex, polystyrène ou plâtre ; la mer joue carte sur table bleue nappé d’un cellophane ; les nuages semblent trop denses pour apparaître à leur véritable place ; ce sont des fruits et légumes familiers qui tiennent lieu d’îles ou récifs, il est vrai étranges. L’image et le réel ça fait deux, et même trois, vu l’usage du miroir qui, comme on le sait, réfléchit selon ses propres codes.
Le recours au format carré concourt à cet effet de déréalisation. Nous sommes dans l’image avant que d’être dans un paysage ou un portrait. Dans une zone intermédiaire. Le portrait rêvé d’une Méditerranée particulière et le paysage maritime qui se profile à l’horizon. On peut même dire qu’il renvoie à un procédé spécifiquement pictural (souvenons-nous de Joseph Albers), sachant que Gaspard de Gouges a commencé comme peintre, de portraits justement. En effet, la peinture associe la matière, la lumière et les couleurs. Or les rochers sont peints en amont de couleurs chaudes ou brunes, léchés par la lumière naturelle et l’on peut en apprécier le grain, les nuances de surface et les valeurs. Cette photographie est plastique. Sa dimension picturale saute aux yeux.
De surcroît, le carré est une forme parfaite ce qui coïncide avec la volonté de l’artiste de suggérer la totalité (des quatre éléments notamment : eau de la mer, feu du soleil, air des nuages, terre des rochers), l’équilibre, sans doute même l’espérance – ce que le poète intitulait Une invitation au voyage. Il va de pair avec la recherche d’une impression de concentration induit par la présence de ou blocs latéraux, qui redoublent et développent en informel, les lignes pures du cadre. Les côtés se font côte.
Le voyage se fait imaginaire. Nul besoin de se déplacer. Une table de jardin et quelques accessoires suffisent à l’artiste dont le bleu du ciel est la seule contrainte. L’image qu’il propose suffit au spectateur. Ce n’est plus le corps qui appréhende et occupe le lieu mais les yeux, mais la main. La main de l’artiste qui fabrique les artefacts. Les yeux qui plongent dans ces ouvertures suggérées par les rochers latéraux. Les dimensions ne sont pas modestes par hasard. Il s’agit de s’approprier la Méditerranée. Et cette illusion de possession ne peut se réaliser qu’en toute humilité, en la présentant à portée des yeux, à portée de main. Pour le corps, il faut s’y déplacer. Ainsi se trouve-t-on dans une image photographique plutôt que devant un véritable paysage. La photo se revendique avant tout comme photo. On pourrait créer à cet égard un curieux oxymore : une distanciation rapprochée. Au demeurant, ce format modeste correspond à peu près à celui qui contiendrait, à échelle réelle, le visage du regardeur (artiste ou spectateur, acquéreur, collectionneur). Ainsi le paysage regardé, évoque, par métonymie, la présence d’un regardeur. Il est perçu à partir de notre modeste échelle de perception.
Face à l’horizon, on est souvent pris d’un sentiment d’infinitude, de curiosité aussi, tout en sachant que, plus nous voyagerons, moins nous serons assouvis car la perspective de la répétition, du renouvellement perpétuel et de l’infinitude se heurte à notre finitude justement. C’est sans doute la raison pour laquelle certaines images de Gaspard de Gouges recourent à la ruine, sur le modèle, romantique, des nostalgies d’un âge d’or que les grands peintres ne se sont pas privés de représenter. Les rochers, qui densifient le paysage, nous ramènent à notre condition. Nous vivons sur terre, et sédentaires. La porte qui va de l’imaginaire au réel est une porte étroite. On remarquera en effet que les anfractuosités ciselées des rochers entrent en vif contraste avec l’Horizon, et la mer calmée. L’espérance se heurte au réel, tel Ulysse naguère, tenu de demeurer, à son grand regret, voire désespoir, sur ses îles de rêve.
La Méditerranée que propose Gaspard de Gouges n’est donc pas authentique. Elle est subjective. Elle a maille à partir avec les souvenirs d’enfance, les références culturelles et les voyages accomplis. La notion de jeu est capitale : elle renvoie aux maquettes et au monde tout petit avec lesquels les enfants forgent leur imaginaire. En fait, elle est recréée : elle est re-Création mais aussi récréation par rapport à la fureur et au bruit de l’actualité et de l’Histoire. L’Humain en effet brille par sa quasi-absence, en apparence du moins : série des ponts et présence de bateau. Sauf que c’est lui qui tire les ficelles et nous libre en pâture le paysage re-créé. Re-composé. Comme s’il accordait au monde, en modèle réduit, à partir de sa crique imaginaire, une nouvelle naissance. Une re-Naissance en quelque sorte. Après tout, la vie est un voyage.
Or, on ne sait jamais quel sera le destin ni de l’être, ni de la chose, ni de tout ce qui vient au monde. De là découle ce sentiment de mystère qui saisit à la contemplation de ses photos et qui relèvent de ce que les surréalistes nommaient Inquiétante étrangeté. C’est que, dans un monde trop parfait, le danger guette. L’homme s’accommode mal du paradis. Gaspard de Gouges, qui travaille par séries thématiques, est sensible à de grandes causes : humanitaires ou écologiques. Ce n’est pas pour rien, qu’il modèle des ponts détruits, qu’il recourt non sans humour à des fruits et légumes tenant lieu de récifs ou qu’il travaille avec une remarquable économie de moyens. Ses paysages inspirent le repos mais l’artiste n’est pas dupe. Il sait qu’au terme d’un voyage, quel qu’il soit, on est confrontés au drame, à la tragédie, à l’angoisse du lendemain. Sa Méditerranée est une mer de rêves mais qui a dit que tout était idéal dans un Rêve ?
BTN
Ajouté le 10 déc. 2023
Exposition collective à la Fontaine obscure sur la thématique du mouvement
La fontaine Obscure, Espace Photographique Galerie, 24 Av. Henri Poncet, 13090 Aix-en-Provence
samedi
9
décembre
2023
jeudi
11
janvier
2024
Horaires :
lundi Fermé
mardi 14:00–18:00
mercredi 14:00–18:00
jeudi 14:00–18:00
vendredi 14:00–18:00
samedi 10:00–12:00
Ajouté le 20 nov. 2023
Série Food waste exposée au Gazette café à Montpellier
Gazette café, 6 Rue Levat, 34000 Montpellier
mardi
28
novembre
2023
samedi
23
décembre
2023
Une dizaine de photographies de la série Food waste, une hybridation entre nature morte et paysage, qui évoque aussi bien la montée des eaux, le gaspillage alimentaire et les OGM est exposée sur les cimaises du Gazette café pour un mois.
Organic island 1
40x40cm
Ajouté le 10 oct. 2023
Exposition Food waste et Broken bridges à la Garde (var)
La Galerie La Rue, Rdc complexe G.Philipe Rue Charles Sandro 83130 La Garde
samedi
7
octobre
2023
samedi
11
novembre
2023
Ajouté le 22 sept. 2023
Un article écrit par jean-paul gavard-perret, critique d'art
https://www.lelitteraire.com/?p=95724
Les Iles de Gaspard de Gouges
Iles et exils, architectures et exotismes
Gaspard de Gouges vit et travaille dans le Gard. Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, il a commencé par peindre des toiles figuratives de grand format, des portraits de groupe.
Depuis 2021, il se consacre à la photographie. Elle est devenue pour lui un jeu de construction pour des déplacements immobiles. Aux personnages, succèdent des paysages marins construits et scénarisés de diverses structures, histoire de “noyer le poisson” des paysages maritimes classiques.
Ces constructions viennent de loin. A savoir, de l’enfance : “j’ai commencé à photographier des mises en scène quand j’avais 10 ans, avec des jouets et des maquettes très réalistes que je construisais avec des tiges d’herbes sèches, des véhicules miniatures.” dit l’artiste. Désormais, il photographie des îles mystérieuses et désertes initiatrices d’onirisme.
L’artiste nous plonge dans un ailleurs à l’exotisme très particulier, aussi ludique que rigoriste. Il déstabilise la vision par ses états. L’artiste les voulaient tropicaux mais ils sont devenu minéraux et méditerranéens.
Tout est artificiellement ficelé mais pour créer du plausible, du réaliste. Jaillissent des mondes imaginaires faits de ruines et rochers-citadelles. En surgissent des scénarii. Chaque photo devient un film en arrêt sur image, un film d’action où rien ne se passe. Tout reste pierre d’achoppement dans un monde de pure invention. Il existe là un vrai destin à la croisée du vrai et du faux, de l’imaginaire et de l’évidence.
jean-paul gavard-perret
Gaspard de Gouges, représenté par : Galerie Chantal Melanson, Tarascon.
Avis et commentaires
Merci pour ce compliment. Bonne journée
je viens de découvrir ton commentaire ainsi que la concurrence de nos créations. Merci
Solune
•
Votre univers est juste magnifique, le jeu des profondeurs est subtilement fabuleux. Merci pour ce beau partage :-)
Merci beaucoup pour ce compliment Solune. Je m'inspire de mon enfance passé sur les rives de l'estérel, et comme je ne peux plus guère voyager, je voyage de manière immobile chez moi en mettant en scène ces paysages chez moi.
Bonne journée et bonne année Solune.
La réalisatrice Hélène Crouzillat qui suit mon travail fait quelques prises dans la mairie du 8eme lors du salon 111 des arts à Paris
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