La Trampa (2023) 디지털 아트 Francisco Tabakman (Frankly Tired) 로
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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원작 (One Of A Kind)
디지털 아트,
종이의
2D 디지털 작업
/
3D 모델링
/
디지털 페인팅
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치수
43.3x31.5 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 39.4in, 폭 27.6in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다.
- 카테고리 디지털 아트 {가격} 이하 초현실주의 다크 판타지
El ser humano, personificado a través de su vestimenta y expresiones, emerge como una figura vulnerable. Sus rasgos andróginos simbolizan de manera impactante cómo aquellos que no se ajustan a las convenciones sociales son acechados y atrapados por los tentáculos de esa misma sociedad. Quienes desean mantener un statu quo los aprisionan literalmente, impidiendo que desafíen los roles y funciones predefinidos.
La iluminación tenue, comparable a una linterna enfocada en el rostro desesperado, personifica a aquellos que imponen su voluntad sobre otros. Estos individuos, al encerrar a aquellos que no cumplen con ciertos criterios en jaulas invisibles o armarios, perpetúan la exclusión social y la invisibilidad de aquellos a quienes no valoran.
En una sociedad diversa, cada individuo merece ser visto y comprendido. Esta obra visualmente poderosa no solo invoca la empatía, sino que también nos insta a cuestionar cómo contribuimos a la percepción y aceptación de la diversidad que nos rodea. El enfoque en la expresión, así como las luces y sombras meticulosamente diseñadas, resalta la lucha y la esperanza que se encuentran en la búsqueda de la liberación de las restricciones impuestas por una sociedad limitante.
Cada trazo y detalle en la obra lleva consigo la carga de una historia, un testimonio silencioso de las batallas enfrentadas por aquellos que desafían las expectativas sociales. La paleta de colores, cuidadosamente elegida, añade capas de significado, desde la opresión representada por tonos oscuros hasta destellos de esperanza expresados en luces más brillantes.
Nos desafía a ser conscientes de nuestras propias actitudes y a contribuir a la construcción de un entorno donde cada individuo, independientemente de su expresión, se sienta valorado y libre de las restricciones impuestas por prejuicios y normas obsoletas.
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“Las creaciones de Frankly Tired trascienden los límites de la expresión artística convencional. Actúan como espejos que reflejan situaciones marcadas por pensamientos intrusivos y violentos, explorando pesadillas, frustraciones y el sufrimiento acumulado por aquellos que han chocado con una sociedad incapaz de comprender lo inusual, lo inaudito y lo diferente. Su propósito no se limita al mero ejercicio creativo; busca honrar a quienes perdieron la batalla contra la depresión, la ansiedad y otras condiciones mentales, al tiempo que comparte su propia contienda con dichas condiciones.
Frankly Tired se esfuerza por dotar a sus obras de una dimensión más profunda, instando al espectador a apreciar la perspectiva neurodivergente. A través de desafíos y reflexiones, invita a realizar un análisis introspectivo sobre experiencias pasadas. Su visión artística aspira a conectar al observador con emociones que quizás aún no ha explorado plenamente.
Espacios liminales abandonados o a veces poblados por golems amenazantes. Estos son los paisajes que nos presenta como una manera de darle forma a los miedos y frustraciones. Sus figuras y espacios son creados a través de código. El pincel es reemplazado por las matemáticas y algoritmos. Los resultados son buscados, pero hay un elemento del azar en todo el juego, el fantasma en la máquina que interpreta las órdenes del usuario/artista. A diferencia de las imágenes generadas por Inteligencia Artificial, la obra de Frank se centra en el control de la forma, las imágenes son generadas desde la imaginación del artista.
Así como Bacon estudiaba el movimiento buscando una figuración más cerebral, Frank somete a la máquina a cálculos sobre la textura y física de sus objetos. Una mirada al arte desde un punto de vista técnico muy pocas veces visto en la escena nacional, si no inédito.”
Daniel Milessi Arcondo
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국적:
파라과이
- 생년월일 : 1988
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 파라과이 예술가