"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
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About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 105.5in, Width 136.6in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism War
La composition de la peinture est dramatique et sombre. Au premier plan, on voit un homme aux bras levés, vêtu de blanc, ce qui attire immédiatement le regard. Son visage exprime la terreur et la résignation face à la mort imminente. Autour de lui, d'autres victimes attendent leur sort ou gisent déjà mortes sur le sol, dans des poses désordonnées, augmentant l'effet de brutalité et de désespoir.
À l'arrière-plan, les soldats français, dos au spectateur, sont représentés comme une machine anonyme et impersonnelle de mort. Ils tiennent leurs fusils prêts à tirer, formant une ligne qui semble à la fois ordonnée et impitoyable. L'obscurité qui enveloppe la scène est parfois éclairée par une lanterne sourde, créant un contraste marqué avec l'éclairage sur le personnage central.
Goya utilise une palette de couleurs sombres, avec des touches de blanc et de rouge sang pour accentuer l'impact émotionnel de la scène. L'usage de l'ombre et de la lumière renforce la tension dramatique de la composition.
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Francisco Goya est né le 30 mars 1746 dans une famille bourgeoise de six enfants. Il est décédé le 16 avril 1828. Il commence à étudier l'art à l'âge de 14 ans. Ses premières leçons sont données par le peintre local José Luzán Martnez à Saragosse. Pendant son apprentissage, il apprend son métier en copiant les œuvres des maîtres. Il s'installe ensuite à Madrid, où il travaille dans l'atelier des frères Francisco et Ramón Bayeu et continue à apprendre. En 1773, il épouse leur sœur Josefa. Bien qu'ils aient eu beaucoup d'enfants, seul un fils, Xavier, a atteint l'âge adulte.Francisco José de Goya y Lucientes est né dans le village espagnol de Fuendetodos le 30 mars 1746. Fils d'un doreur, Goya est devenu l'un des peintres les plus importants de son pays à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle. Ce n'est qu'à l'âge de trente ans qu'il a commencé à réaliser des œuvres qui l'ont distingué. C'était un artiste romantique qui peignait et réalisait des gravures. Certains pensaient qu'il était le dernier des vieux maîtres et qu'il était "le père de l'art moderne".
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Nationality:
SPAIN
- Date of birth : unknown date
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary Spanish Artists Artists presented by a gallery
Francisco Goya
Saturn Devouring His Son by Francisco Goya
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