제목이 "FABULIS SCRIPTIS.15"인 미술작품 Francine Scrignac로, 원작, 아크릴

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FABULIS SCRIPTIS.15 (2021) 미술작품 Francine Scrignac 로

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (8711 reviews)

종이의 아크릴, 25.6x19.7 in

US$653.75

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종류 중 하나

작가의 사인이 담긴 작품

정품 인증서 포함

이 작품은 7 컬렉션에 나타납니다.

원작 (One Of A Kind) 미술작품, 종이의 아크릴 / 파스텔 / 콜라주

작품 분류

종류 중 하나 (OOAK / 원작)

독특한 작품은 "OOAK" 작품으로도 알려져 있습니다. 즉, 각 예술 작품은 고유하며 동일한 작품이 다시는 없을 것입니다.
치수 높이 25.6in, 폭 19.7in
프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
카테고리 회화 {가격} 이하 추상 미술 그래피티

Sur cette oeuvre sont mêlés peinture, collage et pastel à l'huile, afin d'exprimer les souvenirs des histoires lues dans l'enfance ; certains sont encore très présents, d'autres se sont effacés de notre mémoire et l'imagination peut alors construire nos propres histoires.

이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일

아크릴

Paint using traditional pigments mixed with synthetic resins.

미술작품 파스텔

Pastel is an instrument widely used in plastic arts. Taking the form of a colored plastic stick, it is composed of pigments, a filler (chalk or plaster) and a binder (gum arabic, oil, wax). We mainly distinguish fatty pastels (oil or wax), dry pastels, whether soft or hard. Invented in Europe at the end of the 15th century, this tool was very quickly used by great portrait painters of French royalty, such as Charles Le Brun, Rosalba Carriera, Jean Siméon Chardin or Maurice Quentin de La Tour, who will be considered the "Prince of pastellists", thanks to a method of fixation of which only he knew the secret.

파스텔

Drawing made with a colored stick. It consists of pigments, a charge and a binder. A distinction is made between dry pastels (soft or hard) and fatty pastels (oil or wax).

콜라주

Collage is an artistic creation technique that consists of making a plastic creation by combining elements of various kinds: more or less flat materials, such as printed oilcloth, painting or drawing, newspaper extracts with text and photos, paper paintings, documents, various objects of low relief, etc. When the creation incorporates elements in relief, one can also speak of assemblage. This also includes glued papers, which employ a variety of papers, including newspaper, and drawing techniques.

기술 미술작품

Painting is an art form of painting on a surface by aesthetically applying colored fluids. Painters represent a very personal expression on supports such as paper, rock, canvas, wood, bark, glass, concrete and many other substrates. Work of representation or invention, painting can be naturalistic and figurative, or abstract. It can have narrative, descriptive, symbolic, spiritual, or philosophical content.

Francine Scrignac

프랑스

현대 수상 경력을 자랑하는 프랑스 화가 Francine Scrignac은 자신의 꿈을 결코 저버리지 말아야 한다는 신념을 가지고 있습니다. 수년 동안 그녀는 예술적 열망을 품고 있다가 마침내 중요한 성역으로 성장한 소박한 작업장에서 위안을 찾았습니다. [...]

현대 수상 경력을 자랑하는 프랑스 화가 Francine Scrignac은 자신의 꿈을 결코 저버리지 말아야 한다는 신념을 가지고 있습니다. 수년 동안 그녀는 예술적 열망을 품고 있다가 마침내 중요한 성역으로 성장한 소박한 작업장에서 위안을 찾았습니다.

Scrignac의 창의적인 영역에서 시간은 시계의 한계를 초월하여 일, 시간, 월이 완벽한 창조의 연속체로 융합됩니다. 이 여정을 통해 그녀는 자신의 작업 목적을 발견했습니다. 단순히 표현하거나 전달하는 것이 아니라 다른 사람들과 깊은 공감을 이루는 방식으로 자신을 진정으로 표현하는 것입니다. 그녀의 목표는 관습적으로 "아름다운" 것을 창조하는 것이 아니라 진정한 감정을 불러일으키고 연결을 촉진하며 보이지 않는 것을 드러내는 것입니다.

자연의 근접성, 세상적인 관찰, 대인 관계는 Scrignac에게 영감의 원천이 됩니다. 모든 감각, 모든 감정은 그녀의 예술적 노력에 영향을 미치고 깊이와 진정성을 불어넣습니다.

안주에 굴복하는 것에 대한 두려움이라는 단 하나의 두려움에도 불구하고 Scrignac은 흔들리지 않는 결의로 각 캔버스에 접근합니다. 그녀는 위험을 감수하고 대담한 선과 예상치 못한 색상을 사용하여 기대에 부응합니다. 그녀의 표현에는 나약함의 여지가 없으며, 잠재적인 오류에도 불구하고 단호함과 진정성을 향한 확고한 의지만이 있을 뿐입니다.

하지만 스크리냐크에게는 빈 캔버스를 마주해도 전혀 두려움이 없습니다. 대신, 그녀는 억제의 부담을 느끼지 않는 어린아이를 연상시키는 활기차고 풍요롭고 자유로움으로 그것을 환영합니다. 이러한 창의성의 영역에서 Scrignac은 해방을 발견하고 그녀의 상상력이 방해받지 않고 솟아오를 수 있도록 합니다.