Articles récents

Histoire de l'art
Arlequin : l'iconographie contemporaine d'un masque
1 mars 2022
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6 minutes de lecture
En 1888-90, Paul Cézanne a peint l'Arlequin, en 1901 Pablo Picasso a réalisé l'Arlequin pensif et en 1919 Juan Gris a immortalisé l'Arlequin à la guitare. Ce ne sont là que quelques-unes des interprétations les plus célèbres d'une figure d'actualité qui a été largement exploitée par la recherche artistique entre le XIXe et le XXe siècle. Mais comment les artistes contemporains ont-ils représenté ce masque ?
Portraits d'artistes
Raya Sorkine : La Célébration Vibrante de la Vie et de la Mémoire
12 août 2024
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10 minutes de lecture
Raya Sorkine, artiste franco-russe, transforme la douleur du passé en une explosion de couleurs et de vie à travers ses œuvres vibrantes, célébrant la résilience humaine et la richesse de ses racines culturelles. Ses tableaux, imprégnés d'influences juives et slaves, capturent l'essence du mystère, de la fête et de la mémoire, faisant de lui une figure unique de l'art contemporain.
Portraits d'artistes
Beatriz Milhazes : abstractions vibrantes et fusion de la culture brésilienne et du modernisme
4 nov. 2024
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10 minutes de lecture
Beatriz Milhazes est une artiste contemporaine brésilienne célèbre pour ses abstractions vibrantes et colorées qui mêlent motifs culturels brésiliens et influences modernistes. Son travail, caractérisé par des motifs complexes, des dessins floraux et des compositions superposées, capture une fusion dynamique d'esthétiques mondiales et locales.
Portraits d'artistes
Frédéric Menguy : un maître de la couleur et de l'imagination dans l'art français du XXe siècle
19 août 2024
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5 minutes de lecture
Frédéric Menguy était un peintre et lithographe français associé à l'École de Paris, connu pour ses œuvres figuratives vibrantes qui mélangent l'abstraction avec des compositions colorées et dynamiques. Il s'est fait connaître pour ses représentations fantaisistes de la féminité, ses thèmes du cirque et ses paysages abstraits, et était une figure importante de la scène artistique française du XXe siècle.
Histoire de l'art
L'influence d'Obon sur l'art contemporain
4 juin 2024
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7 minutes de lecture
Créé il y a plus de 500 ans, Obon allie croyances anciennes et coutumes bouddhistes, devenant ainsi une fête majeure pour les réunions de famille au Japon. Il est célébré par des festivités vibrantes s'étalant sur trois jours, incarnant les thèmes du souvenir, de la gratitude et de la communauté. Son influence s'étend à l'art contemporain, inspirant les artistes à réinterpréter ses thèmes, garantissant ainsi un héritage durable.
Histoire de l'art
Dado : Un Artiste de l'Imaginaire et de la Violence
2 juil. 2024
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9 minutes de lecture
Dado, artiste monténégrin naturalisé français, a marqué l'art contemporain par son style éclectique mêlant surréalisme, art brut et figuration libre, explorant des thèmes de violence, de monstruosité et d'imaginaire. Son œuvre, largement exposée et critiquée, continue d'influencer les artistes contemporains et de fasciner le public par son intensité émotionnelle et son originalité.
Portraits d'artistes
Neo Rauch : un pont entre le réalisme social et le surréalisme dans l'art contemporain
17 févr. 2025
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11 minutes de lecture
Neo Rauch est un peintre figuratif allemand connu pour ses œuvres riches en couleurs et complexes qui mêlent histoire personnelle et thèmes politiques, notamment l'héritage du réalisme socialiste et de la vie industrielle. Son style influencé par le surréalisme présente souvent des mondes oniriques remplis de personnages inventés et de récits complexes.

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