François Goya

Francisco Goya, Autoportrait au chevalet , 1790-1795. Madrid : Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Qui était Francisco Goya ?

Francisco Goya (1746-1828) était un peintre et graveur espagnol largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Le travail de Goya couvre une variété de genres, y compris des portraits, des paysages, des scènes historiques et des gravures satiriques.

Né dans la ville de Fuendetodos en Aragon, en Espagne, Goya a étudié auprès de divers peintres avant de s'établir comme peintre de la cour de la monarchie espagnole. Il a peint un certain nombre de portraits de la famille royale espagnole, ainsi que d'autres membres de l'aristocratie.

En plus de ses portraits, Goya est connu pour sa série de gravures connue sous le nom de "Los Caprichos", qui fait la satire de la société et de la politique espagnoles. Il a également créé une série de peintures connues sous le nom de "Peintures noires", qui ont été exécutées directement sur les murs de sa maison et sont considérées comme l'une de ses œuvres les plus puissantes et les plus énigmatiques.

Le travail de Goya a été très influent et on lui attribue souvent le mérite d'avoir ouvert la voie au mouvement romantique dans l'art. Aujourd'hui, ses peintures et estampes sont considérées comme l'une des œuvres les plus importantes de l'art espagnol et continuent d'être étudiées et admirées par les amateurs d'art et les universitaires du monde entier.

Francisco Goya, L'ombrelle , 1777. Huile sur toile, 152 x 104 cm. Madrid : Musée du Prado.

Quels sont les cinq concepts clés de Francisco Goya ?

• Commentaire social : Goya était un maître du commentaire social dans son art, utilisant ses peintures et gravures pour critiquer et faire la satire des problèmes politiques et sociaux de son temps. Sa série d'eaux-fortes "Los Caprichos" en est un excellent exemple, car elle dépeint les folies et les vices de la société espagnole à la fin du XVIIIe siècle.
• Compétence technique : Goya était connu pour ses compétences techniques en tant que peintre et graveur, en particulier son utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer des effets dramatiques. Il était également habile à capturer l'essence de ses sujets, qu'ils soient membres de la famille royale ou des gens ordinaires.
• Thèmes sombres : Malgré ses prouesses techniques, le travail de Goya traite souvent de thèmes sombres et dérangeants. Sa série de peintures connues sous le nom de "Black Paintings" est particulièrement obsédante, représentant des scènes de mort et de décadence.
• Bouleversements politiques : Goya a vécu une période de bouleversements politiques en Espagne, notamment les guerres napoléoniennes et la guerre de la péninsule. Son art reflète la tourmente de l'époque, dépeignant souvent des scènes de violence et de souffrance.
• Influence artistique : Le travail de Goya a été très influent et continue d'être admiré par les artistes et les amateurs d'art aujourd'hui. Il est souvent crédité d'avoir ouvert la voie au mouvement romantique dans l'art, et son héritage peut être vu dans le travail de nombreux artistes ultérieurs, dont Édouard Manet et Pablo Picasso.

Francisco Goya, Portrait de Don Manuel , 1787. Huile sur toile, 110 cm × 80 cm. New York : MET.

Premières années

Francisco Goya est né le 30 mars 1746 dans la petite ville de Fuendetodos, dans la région d'Aragon au nord-est de l'Espagne. Il était le fils de José Benito de Goya y Franque et de Gracia de Lucientes y Salvador, qui travaillaient tous deux pour la noblesse locale.

Goya était le plus jeune de six enfants et a grandi dans une famille de la classe moyenne. Ses parents n'étaient pas riches, mais ils ont pu lui fournir une éducation et une certaine exposition aux arts. Le père de Goya était doreur et sa mère était couturière, et tous deux soutenaient les ambitions artistiques de leur fils.

La famille de Goya n'était pas particulièrement bien connectée ou influente, mais ils étaient des membres respectés de la communauté locale. Ils ont encouragé Goya à poursuivre ses talents artistiques et il a été apprenti chez un peintre local, José Luzán, à un jeune âge.

Malgré son éducation modeste, Goya allait devenir l'un des artistes les plus importants et les plus influents de son temps, produisant des œuvres révolutionnaires qui défiaient les conventions artistiques et repoussait les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans l'art. Ses premières expériences et ses antécédents familiaux ont contribué à façonner sa vision artistique et lui ont fourni les bases de l'œuvre novatrice et influente qu'il produira tout au long de sa carrière.

Francisco Goya, La duchesse d'Alba en noir , 1787. Huile sur toile, 210×148 cm. New York : Société hispanique d'Amérique.

Éducation artistique

L'éducation artistique de Francisco Goya a commencé dans sa ville natale de Fuendetodos, où il a été apprenti chez le peintre local José Luzán. Il a ensuite déménagé à Saragosse, où il a poursuivi sa formation avec un autre peintre nommé Francisco Bayeu.

En 1763, Goya s'installe à Madrid pour étudier à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando, où il étudie auprès du peintre Anton Raphael Mengs. Goya a été fortement influencé par le style néoclassique enseigné à l'académie, mais il a également développé son propre style, caractérisé par un travail au pinceau lâche et une utilisation audacieuse de la lumière et de l'ombre.

En plus de son éducation formelle, Goya a également acquis une expérience pratique en travaillant comme peintre et illustrateur pour divers éditeurs. Il a créé des illustrations pour des livres, des estampes et des publicités, ce qui lui a permis d'expérimenter différentes techniques et styles.

Plus tard dans sa carrière, Goya étudiera également le travail des grands maîtres de l'art européen, dont Velázquez, Rembrandt et Rubens. Il était particulièrement attiré par les œuvres des maîtres vénitiens, dont l'utilisation de la couleur et de la lumière a eu une profonde influence sur son propre travail.

Malgré sa formation formelle, Goya était connu pour sa volonté d'expérimenter de nouvelles techniques et de nouveaux styles. Il repoussait constamment les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans l'art, et sa volonté de défier les conventions l'a aidé à s'établir comme l'un des artistes les plus innovants et les plus importants de son temps.

Francisco Goya, Le Fantoccio , 1791-1792. Huile sur toile, 267×160cm. Madrid : Musée du Prado.

Influences italiennes

En 1770, Goya reçoit une bourse de l'Académie pour étudier à Rome. Il y étudie les œuvres des grands maîtres de l'art européen et s'intéresse particulièrement au style néoclassique alors en vogue. Il a également voyagé à Naples, Florence et Venise, où il a été exposé aux œuvres des maîtres vénitiens.

Le séjour de Goya en Italie a eu un impact profond sur son art. Il était particulièrement attiré par les œuvres des maîtres vénitiens, dont l'utilisation de la couleur et de la lumière a eu une profonde influence sur son propre travail. Il a également commencé à expérimenter le style néoclassique, qui deviendra plus tard une influence significative sur son travail.

L'une des œuvres les plus célèbres de Goya, le tableau "La Maja nue", a été créée en réponse au style néoclassique qu'il avait étudié en Italie. Le tableau a suscité la controverse en raison de sa représentation d'une femme nue, mais il a également contribué à établir la réputation de Goya en tant qu'artiste innovant et repoussant les limites.

Francisco Goya, La Forge , 1817. Huile sur toile, 181,6 cm × 125 cm. New York : Collection Frick.

Madrid

Entre 1775 et 1789, Francisco Goya s'est imposé comme un artiste de premier plan à Madrid. Au cours de cette période, il reçut de nombreuses commandes de riches mécènes et travailla comme peintre de cour pour le roi Charles III et plus tard pour le roi Charles IV.

Le travail de Goya pendant cette période a été fortement influencé par le style rococo, qui était populaire en Europe à l'époque. Il a produit un certain nombre de peintures religieuses et de retables, ainsi que des portraits de l'aristocratie et de la royauté espagnoles.

En 1783, Goya est nommé directeur de la peinture à l'Académie royale de San Fernando, poste qu'il occupe jusqu'en 1792. Au cours de son mandat, il réforme le programme de l'académie et contribue à moderniser le monde de l'art espagnol.

À la fin des années 1780, l'œuvre de Goya a commencé à montrer des signes d'abandon du style rococo et vers un style plus réaliste et personnel. Ce changement a été influencé par les bouleversements politiques et sociaux de l'époque, ainsi que par les expériences et les luttes personnelles de Goya.

Dans l'ensemble, le travail de Goya au cours de cette période reflète son intérêt croissant pour l'exploration de nouveaux styles et sujets artistiques, ainsi que sa désillusion croissante face aux réalités sociales et politiques de son temps. Ces thèmes deviendront encore plus prononcés dans ses œuvres ultérieures.

Francisco Goya, Apollon dans la forge de Vulcain , 1639. Huile sur toile, 223 × 290 cm. Madrid : Musée du Prado.

Goya et Velázquez

Francisco Goya a été fortement influencé par l'œuvre de Diego Velázquez, l'un des peintres espagnols les plus importants du XVIIe siècle. Goya était particulièrement attiré par l'utilisation de la lumière et de l'ombre par Velázquez, sa capacité à capturer les personnalités et les émotions de ses sujets et son utilisation innovante de la couleur.

L'admiration de Goya pour Velázquez peut être vue dans plusieurs de ses œuvres, y compris ses portraits de la royauté et des aristocrates espagnols. Les portraits de Goya, comme ceux de Velázquez, se distinguent par leur réalisme et leur profondeur psychologique. Il a également imité l'utilisation de la couleur et de la lumière par Velázquez, que l'on peut voir dans plusieurs de ses œuvres, y compris le célèbre portrait "La famille de Charles IV".

Malgré son admiration pour Velázquez, Goya a également cherché à rompre avec le style traditionnel de la peinture espagnole que Velázquez avait contribué à établir. Le travail de Goya était plus personnel et subjectif que celui de Velázquez, et il a souvent utilisé son art pour critiquer les réalités sociales et politiques de son temps.

Dans l'ensemble, le travail de Goya montre un profond respect pour l'art et les techniques de Velázquez, tout en reflétant sa propre perspective et sa vision uniques.

Francisco Goya, Duello rusticano , 1820 - 1821. Huile sur mur transportée sur toile, 123×266 cm. Madrid : Musée du Prado.

Goya et Raimondi

Francisco Goya et Marcantonio Raimondi étaient tous deux des artistes qui ont travaillé à des époques et dans des styles différents, mais il existe des liens entre leur travail.

Raimondi était un graveur italien qui a vécu au XVIe siècle, et il est particulièrement célèbre pour ses reproductions des œuvres de Raphaël et d'autres maîtres italiens de la Renaissance. Il a été l'un des premiers artistes à développer la technique de la gravure, qui consiste à graver un dessin sur une plaque de métal, puis à l'utiliser pour imprimer des copies du dessin.

Goya était un peintre espagnol qui a vécu à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. S'il ne travaillait pas dans le milieu de la gravure, il était connu pour son utilisation des estampes et des eaux-fortes pour reproduire ses œuvres et diffuser ses idées.

À certains égards, Goya peut être considéré comme un successeur de Raimondi, car lui aussi a utilisé des techniques de reproduction pour diffuser ses idées et critiquer les réalités sociales et politiques de son temps. Cependant, le travail de Goya était beaucoup plus personnel et subjectif que celui de Raimondi, et il a utilisé ses estampes et gravures pour explorer ses propres expériences et émotions.

Dans l'ensemble, alors que Goya et Raimondi ont travaillé dans différents médiums et styles, ils ont tous deux joué un rôle important dans le développement de la gravure et la diffusion de l'art et des idées.

Francisco Goya, La famille de Charles IV, 1800-1801. Huile sur toile, 280×336 cm. Madrid : Musée du Prado.

Francisco Goya en tant que peintre de la Cour

Francisco Goya a été peintre de la cour de la monarchie espagnole pendant une grande partie de sa carrière. Il a d'abord été nommé peintre de la cour du roi Charles III en 1786 et est devenu plus tard peintre de la cour du roi Charles IV en 1799.

En tant que peintre de la cour, Goya était chargé de créer des portraits de membres de la famille royale, ainsi que d'autres œuvres d'art pour le palais royal et d'autres bâtiments officiels. Il a également créé des œuvres d'art pour d'autres membres de l'aristocratie espagnole et pour l'Église catholique.

Les portraits de Goya de la royauté et de l'aristocratie espagnoles sont particulièrement remarquables pour leur réalisme et leur profondeur psychologique. Plutôt que de présenter des images idéalisées et flatteuses de ses sujets, Goya a cherché à capturer leurs personnalités et leurs émotions d'une manière plus honnête et réaliste.

Le travail de Goya en tant que peintre de cour lui a également permis de développer des relations importantes dans le monde de l'art et de s'imposer comme l'un des artistes les plus importants de son temps. Cependant, il a également utilisé son art pour critiquer les réalités sociales et politiques de son temps, exprimant souvent sa désillusion à l'égard de la classe dirigeante et de ses politiques.

Dans l'ensemble, le travail de Goya en tant que peintre de cour reflète à la fois sa compétence technique et son profond engagement avec les questions sociales et politiques de son temps. Ses portraits et autres œuvres d'art continuent d'être célébrés aujourd'hui pour leur valeur artistique et leur importance historique.

Les chefs-d'œuvre créés pour la cour d'Espagne

• La famille de Charles IV : Ce grand portrait de groupe représente la famille royale espagnole et ses accompagnateurs. Il est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes de Goya et est maintenant conservé au musée du Prado à Madrid.
• La Maja nue et La Maja vêtue : Ces deux peintures représentent la même femme, une nue et une vêtue, et sont considérées comme l'une des œuvres les plus sensuelles et provocantes de Goya.
• Le 3 mai 1808 : Le tableau représente le soulèvement du peuple espagnol contre les forces françaises pendant la guerre de la Péninsule. L'œuvre est très émotionnelle et dramatique et elle est maintenant conservée au musée du Prado à Madrid.
• La Tauromaquia : Cette série de gravures représente la tauromachie et a été commandée par l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Les gravures sont très détaillées et capturent l'excitation et le danger du spectacle taurin.
• L'enterrement de la sardine : Cette peinture à grande échelle a été commandée par l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando et représente le rituel traditionnel du carnaval espagnol consistant à enterrer une sardine. C'est une œuvre très théâtrale et colorée qui reflète l'intérêt de Goya pour la culture populaire et le folklore.

Francisco Goya, La maja desnuda , 1790-1800. Huile sur toile, 95×190 cm. Madrid : Musée du Prado.

Chefs-d'œuvre entre 1790 et 1805

"Maya Desnuda" (également connue sous le nom de "The Naked Maja") est une peinture de Francisco Goya qui représente un nu féminin allongé. C'est l'une des œuvres les plus célèbres de Goya et se distingue par sa représentation réaliste de la forme féminine.

Le tableau a été achevé en 1797-1800 et a probablement été commandé par Manuel Godoy, un puissant homme politique espagnol et mécène des arts qui était également un ami de Goya. Il a d'abord été considéré comme scandaleux en raison de sa représentation réaliste d'une femme nue, considérée comme inappropriée pour l'époque.

Goya lui-même a peint une pièce d'accompagnement, "Maya Vestida" (ou "The Clothed Maja"), qui représente le même modèle vêtu d'une robe blanche fluide. Achevé entre 1800 et 1805, "Maya Vestida" a probablement été commandé par Manuel Godoy, un puissant homme politique espagnol et mécène des arts qui était également un ami de Goya. Il est considéré comme une peinture plus conventionnelle que "Maya Desnuda", avec le modèle représenté dans une pose rappelant la sculpture grecque classique. Les deux peintures sont maintenant conservées au musée du Prado à Madrid et continuent d'être célébrées pour leur compétence technique et leur place dans l'histoire de l'art occidental. "Maya Desnuda" est peut-être plus célèbre, "Maya Vestida" est également considérée comme une œuvre importante dans l'œuvre de Goya.

Francisco Goya, Maja Vestida , 1790-1800. Huile sur toile, 95×190 cm. Madrid : Musée du Prado.

La vie et l'art entre 1793 et 1799

Entre 1793 et 1799, le travail et les activités de Francisco Goya se sont largement concentrés sur son rôle de peintre de la cour du roi Charles IV d'Espagne. Pendant ce temps, il a créé un certain nombre d'œuvres d'art importantes, y compris des portraits de la famille royale et d'autres membres de l'aristocratie espagnole.

L'une des œuvres les plus remarquables de cette période est le portrait de Charles IV et de sa famille par Goya, achevé en 1800 et conservé au musée du Prado à Madrid. Ce grand portrait de groupe représente la famille royale et ses serviteurs de manière très réaliste et détaillée, Goya utilisant des touches subtiles pour capturer leurs personnalités et leurs émotions.

En plus de son travail de peintre de cour, Goya a également continué à produire des œuvres d'art par lui-même, y compris un certain nombre de gravures explorant des thèmes sociaux et politiques. L'une de ses séries de gravures les plus célèbres de cette période est "Los Caprichos", qui comprend une gamme d'images satiriques et critiques qui commentent la société et la culture espagnoles.

Le rêve de la raison produit des monstres - Los Caprichos.

Los Caprichos

Francisco Goya a créé "Los Caprichos", une série de 80 gravures, en réponse au climat social et politique de son temps. Il était profondément troublé par la corruption et les injustices qu'il voyait dans la société espagnole, y compris les abus de l'Inquisition, les superstitions des gens ordinaires et les excès de l'aristocratie.

À travers ses gravures, Goya visait à critiquer et à exposer ces problèmes, utilisant la satire et l'humour noir pour révéler l'hypocrisie et l'irrationalité de la société espagnole. Les gravures représentent une gamme de personnages, des prêtres corrompus aux nobles insensés en passant par les gens ordinaires pris dans leurs propres superstitions et illusions.

"Los Caprichos" était une œuvre très controversée et Goya a été contraint de la retirer de la vente publique après que quelques exemplaires seulement aient été vendus. Cependant, la série reste une œuvre d'art importante et influente, mettant en valeur les compétences techniques de Goya et sa critique acerbe de la société dans laquelle il vivait.

Guerre péninsulaire

La Guerre de la Péninsule (1808-1814) fut un conflit entre la France et l'Espagne qui eut un impact significatif sur la vie et l'œuvre de Francisco Goya. Goya vivait à Madrid au moment de l'invasion française en 1808, et il a été témoin de la violence et du chaos qui s'en sont suivis.

L'expérience de la guerre de Goya se reflète dans ses peintures ultérieures, en particulier celles de la série "Disasters of War". Ces œuvres dépeignent les horreurs de la guerre, y compris les exécutions massives, la torture et la famine. Les représentations de Goya sont souvent austères et sans compromis, et elles montrent la souffrance des soldats et des civils.

Goya a également été personnellement affecté par la guerre, car il avait des amis proches et des membres de sa famille qui ont été tués ou emprisonnés pendant le conflit. Sa propre santé a également souffert et il a développé une maladie grave qui l'a rendu sourd.

Malgré ces difficultés, Goya a continué à créer de l'art tout au long de la guerre et de ses suites. Ses œuvres ultérieures sont souvent plus introspectives et contemplatives, alors qu'il est aux prises avec le traumatisme de ses expériences. La guerre de la Péninsule a donc eu un impact profond sur la vie et l'art de Goya, et elle reste un événement historique important dans l'histoire espagnole.

Francisco Goya, Homme moqué par deux femmes, 1819-182. Huile sur gesso transféré sur lin, 125,4 cm × 65,4 cm. Madrid : Musée du Prado.

Quinta del Sordo et peintures noires

La Quinta del Sordo était une maison à la périphérie de Madrid que Francisco Goya a achetée en 1819. C'est ici que Goya a créé ses célèbres "Peintures noires", une série d'œuvres sombres et inquiétantes qui ont été peintes directement sur les murs de la maison.

Les "Black Paintings" se caractérisent par leur ton sombre et leur imagerie souvent grotesque. Ils comprennent des œuvres telles que "Saturne dévorant son fils", "Le sabbat des sorcières" et "Combat avec des gourdins". On pense que certaines des peintures ont été inspirées par les propres peurs et angoisses de Goya, tandis que d'autres peuvent avoir été des réponses aux troubles politiques et sociaux de l'époque.

Les peintures n'étaient pas destinées à être vues par le public; ils étaient plutôt une expression privée des pensées et des émotions les plus intimes de Goya. Goya lui-même les appelait ses "pinturas malditas" ou "peintures maudites". Après la mort de Goya, les peintures ont été retirées des murs de la Quinta del Sordo et transférées sur toile.

Des années plus tard

Dans ses dernières années, Francisco Goya a continué à produire de l'art malgré sa santé défaillante. Il s'installe à Bordeaux, en France, en 1824, où il vécut jusqu'à sa mort en 1828. Pendant cette période, il créa un certain nombre d'œuvres qui sont aujourd'hui considérées parmi ses plus importantes.

Le séjour de Goya à Bordeaux est marqué par une tragédie personnelle puisque sa femme Josefa Bayeu meurt en 1818, suivie de son fils Javier en 1823. Malgré ces pertes, Goya continue à travailler et devient même une célébrité dans les cercles artistiques français.

Le dernier grand projet de Goya était une série de lithographies connues sous le nom de "Tauromaquia", qui dépeignent des scènes de corrida. La série s'achève en 1825 et marque un retour aux thèmes et sujets qui ont préoccupé Goya tout au long de sa carrière.

Goya mourut le 16 avril 1828, à l'âge de 82 ans. Ses restes furent inhumés à Bordeaux, mais ils furent ensuite transférés à la Chapelle Royale de San Antonio de la Florida à Madrid, où il avait peint une série de fresques plus tôt dans son carrière.

Quelles sont les œuvres les plus célèbres de Francisco Goya ?

• Les "Black Paintings" - une série d'œuvres sombres et dérangeantes créées sur les murs de sa maison.
• Les "désastres de la guerre" - une série d'estampes illustrant les horreurs de la guerre péninsulaire.

Francisco Goya, Le 3 mai 1808 , 1814. Huile sur toile, 268×347 cm. Madrid : Musée du Prado.

• "Le 3 mai 1808" - un tableau représentant l'exécution de citoyens espagnols par des soldats français pendant la guerre de la Péninsule.
• "La maja desnuda" et "La maja vestida" - portraits d'une femme nue et habillée, respectivement.
• "Le sommeil de la raison produit des monstres" - une gravure de la série "Los Caprichos" qui critique la superstition et l'ignorance.
• "La famille de Charles IV" - un portrait de groupe de la famille royale espagnole.
• "The Nude Maja" - un portrait provocateur d'une femme nue allongée.

Francisco Goya, Le Colosse , 1808. Huile sur toile, 116 × 105 cm. Madrid : Musée du Prado.

• "Le colosse" - une peinture représentant un homme géant debout au-dessus d'un paysage.

Francisco Goya, Saturne dévorant son fils , v. 1819–1823. Huile sur toile, 143,5 × 81,4 cm. Madrid : Musée du Prado.

• " Saturne dévorant son fils " - une peinture obsédante de la série " Black Paintings ".

Francisco Goya, L'enterrement de la sardine , v. 1812–1819. Huile sur bois, 82,5 cm × 62 cm. Madrid : Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

• "L'enterrement de la sardine" - une scène festive illustrant une tradition carnavalesque.