Malerei mit dem Titel "Parcs à huitres" von Florence Faure, Original-Kunstwerk

Parcs à huitres (2012) Malerei von Florence Faure

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Verkauft von Florence Faure

Original-Kunstwerk Malerei,

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 7,9in, Breite 7,9in

Huile Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Technik Malerei Malerei ist eine Kunstform, bei der auf einer[...]

Florence Faure

Frankreich

Mon univers artistique : « Impressions souvenirs » Mon travail traite de la notion de mémoire, les traces que le temps laisse dans nos souvenirs, dans[...]

Mon univers artistique : « Impressions souvenirs »

Mon travail traite de la notion de mémoire, les traces que le temps laisse dans nos souvenirs, dans mes souvenirs, son empreinte.

Ma solitude intérieure m’a toujours poussée à me ressourcer dans la contemplation. Ainsi, toute forme de paysage, de près ou de loin, rural ou urbain, parce que j’y scrute et détecte la beauté qui m’émeut, ancre en moi des images apaisantes. Tous mes lieux de vie ont abondamment nourri cette source. J’ai pu passer des heures à contempler les montagnes du haut des crêtes, des heures à contempler la ville du haut d’une tour. Le temps s’arrête.

Dans mon travail se dissimule ainsi la mémoire de mon monde, bribes de souvenirs, images organiques, végétales ou urbaines avec lesquelles je construis mon ressenti présent, un brin nostalgique.

Parce que la mémoire déforme la vision, j’exprime graphiquement l’impression du souvenir par des techniques mixtes : collages (matières, fragments de mes photos), des superpositions, des morcèlements qui créent un flou, une incertitude, des analogies, une illusion de réalité.

Tout existe, on n’invente rien ! Observation, mémoire, inspiration

Réinventer, en imprimant mes souvenirs. Interprétation.

Ma démarche

Abstraire la réalité de son contexte puisqu’elle n’est qu’un souvenir, la métamorphoser puisque la mémoire l’a déformée. , provoquer des analogies : « ça me fait penser à… » C’est le spectateur qui décide, influencé par ses propres souvenirs...

Mon procédé

J’explore graphiquement les aléas du hasard. Collages, matières, empreintes, coulures, grattages, déchirures, transparences, superpositions sont les outils de mon écriture graphique, l’expression de mon énergie. Mon travail frôle ainsi souvent l’abstraction car je tire parti des accidents et aléas des techniques utilisées, je profite du hasard. Je me glisse dans la brèche.

Utiliser la trace et l’empreinte comme sujets et comme outils.