Pintura titulada "Tree and Ground" por Fleur Elise Noble, Obra de arte original, Oleo

Tree and Ground (2004) Pintura por Fleur Elise Noble

Vendido

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Vendido por Fleur Elise Noble

Obra de arte original Pintura, Oleo en Lienzo

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 51,2in, Anchura 27,6in
Categorías Pinturas menos de 5.000 US$ Expresionismo

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Oleo Pintura compuesta por pigmentos unidos con aceite de linaza o claveles. La técnica tradicional[...]

Fleur Elise Noble

Australia

Fleur Elise Noble es una artista australiana contemporánea galardonada. Trabaja con los medios del dibujo, la pintura, la escultura, los títeres, el vestuario, la escenografía,[...]

Fleur Elise Noble es una artista australiana contemporánea galardonada. Trabaja con los medios del dibujo, la pintura, la escultura, los títeres, el vestuario, la escenografía, la animación, el cine, el mapeo de proyección, la actuación y la danza para crear obras de arte, películas animadas y actuaciones visuales.

Fleur tiene experiencia en artes visuales, teatro físico y artes comunitarias. Estudió con becas completas en escuelas de arte en Adelaide (Adelaide Central School of Art) y Nueva York (New York Studio School). En 2008 fue pasante de dirección en Zen Zen Zo Physical Theatre, después de lo cual actuó en varias producciones de danza/teatro físico. Fleur ha recibido muchas becas y premios por su trabajo.

El trabajo más renombrado de Fleur hasta la fecha es su performance de teatro visual '2-Dimensional Life of Her', una obra hecha de dibujo, animación, títeres, proyección y papel, que exploró ideas en torno al acto de creación. 2-D Life of Her fue invitada a actuar en más de 40 lugares y festivales de todo el mundo, entre ellos; El festival London Mime de 2012 en The Barbican, el festival Under The Radar de 2013 en The Public Theatre de Nueva York, así como en Los Ángeles, Brasil, Irán, Corea del Sur y en toda Europa, Australia y Nueva Zelanda. En 2011, 2D Life of Her fue seleccionada para representar a Australia en el Congreso Mundial de Teatro para Jóvenes en Dinamarca y Suecia, y en 2013 recibió el prestigioso premio Bessie (Premio de Danza y Teatro de Nueva York) al Mejor Diseño Visual.

ROMAN es la segunda gran producción de Fleur y, al igual que la primera, la historia y el material físico que utiliza para contarla se desarrollaron y refinaron durante unos 7 años. ROOMAN es un rico tapiz de títeres, proyección, dibujo, danza e instalación sonora. Como un holograma de baja tecnología o un libro emergente de papel de alta definición, ROOMAN lleva a la audiencia a un viaje dentro de mundos de universos animados a medida que se desarrollan en un juego de papel tridimensional gigante. ROOMAN se estrenó en ARTS HOUSE en Melbourne en 2017 antes de realizar una gira por Eslovenia, los Países Bajos y Nueva Zelanda.

Fleur también ha trabajado como líder de taller y productora de medios en los Talleres de narración digital de la Fundación SharingStories desde 2012, facilitando proyectos de dibujo, animación, filmación y proyección con ancianos y jóvenes en comunidades indígenas remotas en toda Australia.

"Creé un lenguaje de actuación visual en un esfuerzo por reunir todas mis pasiones en una sola cosa. Disfruté la idea de venderle a la gente una experiencia, en lugar de un objeto".

Fleur creó miles de dibujos, títeres y esculturas en el proceso de realización de estos espectáculos. Durante y entre giras, continuó dibujando, pintando y esculpiendo. Si bien todavía viaja con sus actuaciones, su enfoque actual es conectarse con los jóvenes y explorar cómo las prácticas creativas pueden tener un efecto positivo en los problemas de salud mental.