Jesus Tejedor

Forest (2007)

Tipo de Obra
Dimensiones
77,6x374 in
Soporte o superficie
Papel / Montado en Otro panel rígido
Enmarcado
No
Series of 10 units Mixed media on 250grs paper, 95 X 197 cms, engraving, ink, collages. The author prefers to let himself be carried away by simple sensations in his encounter with nature, he reconstructs them from memory and his goal is that through the work, and each and every time he contemplates it, he can relive those sensations in...
Series of 10 units
Mixed media on 250grs paper, 95 X 197 cms, engraving, ink, collages.
The author prefers to let himself be carried away by simple sensations in his encounter with nature, he reconstructs them from memory and his goal is that through the work, and each and every time he contemplates it, he can relive those sensations in himself. Almost in communion with the principles and creative methods of the English romantic poet William Worthsworth, he confesses that he only intends to transmit those small moments that provoked him to bring them to his work, to the point where they both agree: "I am particularly interested in the memory of sensations. I take pleasure in the sounds, the perfume, the careless drop that falls on the paper". He is more interested in the expression of a mental process than in the physical character of his work, forcing himself to be as receptive as possible, to let himself be amazed, to live experiences.
Bosque was born out of a desire to share the sensation he experienced when he entered the hidden, surprising and mysterious part of any forest. This intrusion makes him uneasy and awakens ancestral fears, at the same time as it attracts him with a sensual and magical call.
At the same time the idea of the forest is a vindication of the commitment to the protection of the environment, "among other things," he says, "because I believe that we should enhance what we are in fact rather than mistreat ourselves," and we are nature.
Jesus Tejedor
Seguir
En mi trabajo hay muchos temas y teorías, pero sobre todo hay historia del arte: evolución de la representación y centro de interés teórico en cada época, desde la prehistoria a las diferentes nociones de la...

En mi trabajo hay muchos temas y teorías, pero sobre todo hay historia del arte: evolución de la representación y centro de interés teórico en cada época, desde la prehistoria a las diferentes nociones de la belleza y su negación. La responsabilidad del artista en la múltiple elección de la obra, la iconografía, la expresión o el instinto, el método y la improvisación... consciente de sus fundamentos teóricos, a menudo meta-artísticos, guiados por la filosofía reinante en cada época y sobre todo la ciencia y tecnología. A este respecto me interesan especialmente los avances científicos, la contemplación de la naturaleza como fuente de inspiración. Recurro a la unidad mínima de vida, las interacciones de la micro-biología, la unidad de hábitat, la reproducción, la madre... Me interesa especialmente la condición humana, su individualidad y colectividad, su discurso y su comportamiento, las contradicciones, paradojas, aseveraciones y ratificaciones.

Mi obra viaja del arte cinético, óptico, surrealista, figurativo, abstracto, realista, simbolista, gráfico... me identifico con prácticamente todas las formas artísticas e intento interiorizarlas. Soy ambidiestro, y especializado en la obra gráfica original - ello implica pensar a la inversa, como en un espejo, escribir en sentido contrario, planificar el proceso y recurrir a los medios que considero necesarios para cada obra - esta característica me lleva a la duda-caos permanente y a reorganizar cada proceso. La vida es un experimento y la experimentación es constante durante el proceso creativo.

Las diferentes técnicas están al servicio de mi idea-obra si bien la mayor parte suelen ser procedimientos indirectos (gráfica, monotipo) en mi pintura participa casi permanentemente algún componente indirecto.

Mi posición respecto al arte me sitúa entre dos aguas con corrientes opuestas y constato que una es reflejo de la otra: aparentemente fuera del abanico del arte comprometido (si existe realmente) el compromiso no es con una idea o ideario mas bien con una actitud y una elección del modo de vivir.

Parto de una intuición, una idea primigenia (la lectura de una publicación) esbozada en unas lineas que me sugieren un ritmo, una frecuencia, una intensidad, una temperatura... puede ser el fondo, base de la obra, desde ese momento intento que sea el propio cuadro el que me vaya dictando lo que necesita, a veces un simple círculo, una textura o una fina linea que interacciona como en una conversación, durante la elaboración me voy documentando con un cierto rigor en el proceso. Soy consciente del objeto cuadro o escultura, libro o grabado, pero el proceso de elaboración, para mí, es vida.

Ver más de Jesus Tejedor

37,4x27,4 in
592,02 US$
37,4x27,4 in
592,02 US$
72,8x38,6 in
4.653,21 US$
37,4x27,4 in
592,02 US$

Artmajeur

Reciba nuestro boletín informativo para coleccionistas y amantes del arte