Qué le motivó a crear arte y convertirse en artista (acontecimientos, sentimientos, experiencias...)
Decidí con cuatro años dedicarme al arte. Hice un desnudo que mi familia censuró, yo quería comprender porqué el movimiento de un brazo o una pierna deformaba la lectura y representación en el dibujo, el interés y curiosidad se acentuaron desde ese momento. Un sentimiento de rebeldía quizás un poco prematuro, pero aunque el dibujo fue borrado de la pizarra, ya había una comprensión de proporciones y volúmenes que más tarde descubrí en el arte egipcio. Por otro lado con una pizarra y una tiza tenía la sensación de tener todos los juguetes del mundo a mi disposición. Con los años el virus del arte se hizo más presente en mi vida, de manera que no sabría decir si he elegido libre y conscientemente ser artista.
¿Cuál es su formación artística, las técnicas y los temas que ha experimentado hasta ahora?
Comencé los estudios de Bellas Artes en Sevilla, terminé en la Complutense de Madrid y cursos de doctorado en Sevilla. Me especialicé en las técnicas de impresión y edición de la Obra Gráfica Original. He experimentado con un buen número de técnicas y disciplinas, desde el repujado en metal, la escultura, la fotografía procedimientos de revelados fotográficos y radiografías, fabricación de papeles especiales, las artes del libro, la infografía...
¿Cuáles son los 3 aspectos que le diferencian de otros artistas y que hacen que su obra sea única?
Supongo que lo que me diferencia de los demás artistas es mi propia existencia. El abanico es infinito y no sería justo por mi parte señalar diferencia alguna con los demás, los avatares de la vida guían mi obra y considero que la obra de artista deben ser reflejo de sus experiencias y vivencias. En mi caso, la práctica del arte responde a una necesidad. De todos los artistas y no artistas aprendo, todos son diferentes entre sí, los hay que me interesan más que otros, claro está, pero los aspectos de diferenciación artística son a menudo consecuencia de circunstancias vitales o procesos evolutivos ajenos a la práctica del arte, aunque sea este su reflejo.
¿De dónde viene su inspiración?
De la lectura de un artículo, de un libro, de la música (ahora estoy escuchando Sibelius pero desde las cántigas renacentistas a la música clásica, del folclore a lo largo del mundo al jazz, del rock sinfónico al experimental) De la sonoridad de una palabra, de lo que vivo en el día a día, de la ciencia, del cine...
¿Cuál es su enfoque artístico? ¿Qué visiones, sensaciones o sentimientos quiere evocar en el espectador?
Desde muy joven el arte ha sido mi terapia. Procuro una cierta ¿amabilidad? Sin excusar la crueldad de confrontarse ante una obra con la que se va a compartir el espacio vital y que puede poner en cuestión al observador. Atraído por la belleza, siempre he sido consciente que el arte se desvinculó de este atributo desde hace siglos (pienso en los aquelarres de Goya o en la salida de un misil) el equilibrio evoca harmonía anímica, en este aspecto estoy más cerca de Chillida que de Miró. Como la mayor parte de los compañeros de profesión busco la manera de evocar una reflexión sobre un acontecimiento, una política, un estado de ánimo, que invite al enriquecimiento del individuo. La belleza, la composición, el ritmo, la harmonía, el contraste... son herramientas.
¿Cuál es el proceso creativo de sus obras? ¿Espontáneo o con un largo proceso de preparación (técnica, inspiración en los clásicos del arte u otros)?
Los dos. Un simple gesto con el pincel puede desencadenar un tsunami de ideas. En buena medida busco un tema, un título que me atrape, una palabra que redescubrir, un conflicto de asertividad, un desacuerdo político... puede ser una respuesta inmediata a una melodía como un proceso de búsqueda y documentación. La herencia de la obra gráfica original que precisa de una matriz e invierte la imagen como espejo ha forzado una reflexión y planificación de una gran parte de mi obra pero siempre he estado atento al informalismo de Tapies, el automatismo de luis Gordillo o los dibujos que realizo durante una conversación telefónica.
¿Utiliza alguna técnica de trabajo en particular? Si es así, ¿puede explicarla?
Desde que comencé con mis primeras exposiciones utilizo procedimientos indirectos. Esto implica que la obra de algún modo se encuentra en un principio en otro soporte diferente al que se muestra. La obra gráfica original se realiza por procedimientos indirectos. En pintura un monotipo puede realizarse con un papel de no más de 90 grs. no absorbente como un sulfatado al que se le aplica una tinta grasa o acrílica con retardador de secado, podemos hacer tantas variaciones como guste en el color aplicado con rodillo. Después este papel tintado se coloca sobre el cuadro como si de un papel de calco se tratara, la presión de un útil o los dedos dejan las huellas. Personalmente utilizo este procedimiento con instrumentos que he elaborado yo mismo. Mis herramientas son de presión y la huella irá en función de la cantidad de tinta en el papel sulfatado. También utilizo acetatos que entinto a rodillo y es el soporte de la obra papel, lienzo, madera, la que hace las veces de papel de calco.
¿Hay algún aspecto innovador en su trabajo? ¿Puede decirnos cuáles son?
El Dr. en Historia del arte Andrés Luque Teruel en su libro “Vigencia de las vanguardias en la pintura sevillana” dice: “ Jesús Tejedor representa una de las tendencias abstractas más novedosas y creativas del momento ...” Este comentario se refería a la obra presentada en el Espace Herault de París en el que el color era el que de forma natural tenía cada elemento: madera, cobre, bronces, estaños, parafinas, ceras, cristal... componían las obras que miraban de reojo a Tapies y Millares. Mas tarde la parafina y la cera estuvieron presentes en la realización de la serie Gaël, expuesta en la Galería La barbería de Sevilla, donde el control de la temperatura me permitía componer sobre papel (antes de conocer los libros de abeja de José María Sicilia). Tiempo después, elaboré una serie de “bosques” sobre papel de gran formato (de discurso ecologista) con la técnica del collage, la reutilización con la autorización de los artistas que participaron, me permitió apropiarme de sus lenguajes y modificarlos para adaptarlos a la obra propuesta en la Galería Concha Pedrosa de Sevilla. La utilización de impresiones digitales iluminadas a mano, el reciclaje y continua revisión de lo anteriormente producido.
¿Tiene algún formato o medio con el que se sienta más cómodo?
Si, el papel. Se trata de un soporte que se adapta, acepta todas las posibilidades, desde el empaste a las transparencias, del retocado o el arrepentimiento, a la frescura del gesto, se puede herir y acariciar, puede ser rígido y áspero o flexible y suave. Se encuentra en todas partes, se puede fabricar a mano, y bien protegido puede durar siglos.
¿Dónde produce su obra? ¿En casa, en un estudio compartido o en tu propio estudio? Y en este espacio, ¿cómo organiza su trabajo creativo?
Actualmente poseo un pequeño estudio. Mi obra actual es consecuencia de este condicionante que me obliga a ser lo más certero posible en la elección de soportes, la realización formal, el almacenado.
¿Su trabajo le lleva a viajar para conocer a nuevos coleccionistas, a ferias o exposiciones? Si es así, ¿qué se gana con esto?
Algunas exposiciones en el extranjero me han llevado a conocer coleccionistas, artistas y gente muy interesante en el poder tanto político como mediático y editorial. Lo que se gana son amigos, o al menos un buen rato de charlas interesantes.
¿Cuál es el tema, el estilo o la técnica de su última producción artística?
Técnica mixta sobre madera (acrílico, óleo) de estilo abstracto (no estoy seguro que se pueda llamar abstracta mi obra aunque acepto la facilidad que procura el término) El título se definirá esta vez cuando concluya la obra, el tema: Binomios.
¿Puede hablarnos de su experiencia más importante en una exposición?
Supongo que la más importante fue una de mis primeras exposiciones en la Delegación de Cultura de la Diputación de Sevilla en 1990, un antiguo palacete de columnas romanas, donde presenté mi libro Andalucía Sueño y Realidad, libro de alta bibliofilia en obra gráfica original, y tuvo una cobertura mediática bastante coherente, se trataba del regalo de protocolo de la Junta de Andalucía (Gobierno Andaluz) con motivo de la Exposición Universal de Sevilla 1992 a los presidentes y embajadores invitados de numerosos países. Fue importante porque se encadenaron eventos que me llevaron a conocer a mi compañera.
Si pudiera crear una obra famosa de la historia del arte, ¿cuál elegiría? ¿Y por qué?
Difícil respuesta para una pregunta simple. Este tipo de preguntas me la han hecho en bastantes ocasiones: ¿como pintor cual es tu color favorito? Todos. ¿Cual es el mejor artista del mundo? Contando conmigo? ¿Cual es tu cuadro favorito? Lo siento, todavía no lo he acabado. Supongo que una obra que me hubiese gustado hacer es “Vista del jardín de la Villa Médici en Roma” por Diego Velazquez. Lo considero una lección de pintura, simple y eficaz. O las composiciones sin título de Rothko o “Arch of Hysteria” de Louis Bourgeois o “El Triunfo de la Muerte” de Pieter Brueghel el Viejo
Si pudiera invitar a un artista famoso (vivo o muerto) a cenar, ¿quién sería? Cómo ¿le sugerirías que pasara la noche con ellos?
Necesitaría Versalles para acogerlos a todos! Supongo que a Olafur Eliasson o Ai Weiwei o Luis Gordillo o Joel-Peter Witkin o Joseph Kosuth o Pedro Cabrita Reis... De los históricos la lista es demasiado larga. Respecto a la cena espero que puedan invitarme a un buen restaurante...
Olimpia Gaia Martinelli
