Petra Hüther
Petra Hüther es una artista digital y fotógrafa freelance nacida en 1961, reconocida internacionalmente por su variada obra artística. La fascinación de sus obras proviene de su excepcional habilidad para conectarse intuitivamente con personas y situaciones para transformarlas en obras de arte únicas. Vive en Alemania y se centra principalmente en la pintura, aunque en los últimos años se ha volcado al arte digital.
Como artista profesional, Petra Hüther ha optado por utilizar un nombre de artista que solo algunos de sus clientes conocen. Desde 2003 ha sido una de las artistas más populares de la escena artística alemana. Sus obras se venden en subasta. Rara vez publica obras con su nombre real. Su clientela incluye personalidades eminentes de Brasil, Inglaterra, Líbano, Italia, Francia y España.
En 2018, Petra Hüther se unió a la asociación cultural "Kultur Westpfalz eV".
Descubra obras de arte contemporáneas de Petra Hüther, explore obras de arte recientes y compre en línea. Categorías: artistas alemanes contemporáneos. Dominios artísticos: Arte digital, Fotografía. Artista representado por Galerie & Atelier HÜTHER. Tipo de cuenta: Artista , miembro desde el 2017 (País de origen Alemania). Compre los últimos trabajos de Petra Hüther en Artmajeur: Petra Hüther: Descubre impresionantes obras del artista contemporáneo. Explorar obras de arte, comprar obras originales o impresiones de alto nivel.
Valoración del artista, Biografía, Estudio del artista:
Todas las obras de Petra Hüther
Private Sammlung • 1 obra de arte
Ver todo2017 • 1 obra de arte
Ver todo2019 • 30 obras de arte
Ver todoEin innerer Drang, Gesehenes einzufangen und festzuhalten, bewegt die Künstlerin zur Zeit
Hauptsächlich sind in diesem Jahr Zeichnungen ihrer Aufenthaltsorte entstanden
Spontan greift sie zu ihren Utensilien.
Zeichnungen • 17 obras de arte
Ver todoGemälde in feinster Ölfarbe und Acrylgemälde von Petra Hüther • 1 obra de arte
Ver todoAcrylgemälde sind ein großes Ausdrucksmittel in den Händen der Künstlerin.
Mit dieser Technik kann sie schnell arbeiten.
Ihre Gedanken werden durch das Hilfsmittel wie zum Beispiel den Pinsel direkt auf den Untergrund gebracht.
Die Künstlerin muß kaum Trocknungsphasen in Kauf nehmen. Sie kann zügig die Linien und Farbschattierungen auf Leinen oder Segeltuch auftragen.
Der drängende Wunsch ihre Gedanken zu einem Werk zu verdichten, gelingt durch die Acryltechnik rasch und effizient.
Es gehen dadurch keine künstlerisch wertvollen Details verloren,
Acrylfarbe ist sehr beständig.
Bei den Original-Werken kommt es zu keinerlei Vergilbungen oder Verblassungen der Farbpigmente.
Bei den Originallwerken:
Die Hintergründe Segetuch und Leinen werden von Petra Hüther meist auf Aluminiumrahmen aufgezogen, was den Vorteil hat, dass sich die Rahmen nicht durch Wärmeschwankungen verziehen.
Fotografien • 2 obras de arte
Ver todoParkanlagen
Digitale Gemälde der Künstlerin Petra Hüther • 86 obras de arte
Ver todoTechnik des Namens Fingeroverfly gemalt wurden:
Hierbei malt Petra Hüther mit den Fingerkuppen digitale Werke mit Hilfe von speziellen Softwareprogrammen direkt auf das Smartphone.
Es kommt vor, dass sie neben der Künstlerin sitzen und ihr dabei zuschauen können, wie solch ein Werk entsteht.
Normalerweise skizziert sie rasch und zügig Details, um diese dann in ihrem Atelier detaillierter auszuarbeiten.
Manchmal entstehen daraus Ölgemälde und Acrylgemälde.
Allein genommen stellen diese digitalen Arbeiten ebenfalls eigenständige Kunstwerke dar.
Kleine Kunstmotive werden häufig eingesetzt für Motive auf Stoffen, Tapeten, Buchhüllen, Laptoptaschen, Plastikgeschirren, als Aufkleber, als Kartenmotive.
Die Motive entstehen durch besondere Freude oder Ärger oder Belustigungen, schöne Momente, wunderschöne Szenen, interessante bauliche Details. Manche Werke sind durch Studien mit einem gezielten Objekt förmlich intuitiv entstanden. Petra Hüther benutzt diese Kunstwerke zum Austausch mit den Menschen.
Es ist ihr ein Anliegen zu sehen, wie das Bild bei dem Adressant ankommt, welche Reize im Mensch, der gegenüber des Werkes steht, ausgelöst werden.
Sucht der Schauende? Vergleicht er?
Wann kommt die erste Reaktion? Wann die erste Frage an die Künstlerin?
Was sucht der Schauende?
Wo liegt bei ihm der Reiz des gesehenen? Sind es die Farben, die Formen oder das Motiv selbst?
" Jedes Individuum erkennt in der Anordnung von Farben und Mustern ein eigenes Universum. Mir macht es Freude an diesen neuen Universen teilhaben zu dürfen durch die Kommunikation mit dem Begeisterten." ( Petra Hüther, 2017)
Filzstift auf Papier • 1 obra de arte
Ver todoPRIVAT • 9 obras de arte
Ver todoKunstwerke von TITAN • 3 obras de arte
Ver todoSpäter wirkte er in Deutschland in der Nähe von Rohrbach.
Seine Werke präsentieren sich als Meisterwerke des Klassizismus.
Reconocimiento
El artista ha ganado premios y galardones
Las obras del artista han sido notadas por el equipo editorial.
El artista participa en muestras y ferias de arte
Ejerce la profesión de artista como actividad principal
Biografía
Petra Hüther es una artista digital y fotógrafa freelance nacida en 1961, reconocida internacionalmente por su variada obra artística. La fascinación de sus obras proviene de su excepcional habilidad para conectarse intuitivamente con personas y situaciones para transformarlas en obras de arte únicas. Vive en Alemania y se centra principalmente en la pintura, aunque en los últimos años se ha volcado al arte digital.
Como artista profesional, Petra Hüther ha optado por utilizar un nombre de artista que solo algunos de sus clientes conocen. Desde 2003 ha sido una de las artistas más populares de la escena artística alemana. Sus obras se venden en subasta. Rara vez publica obras con su nombre real. Su clientela incluye personalidades eminentes de Brasil, Inglaterra, Líbano, Italia, Francia y España.
En 2018, Petra Hüther se unió a la asociación cultural "Kultur Westpfalz eV".
- Nacionalidad: ALEMANIA
- Fecha de nacimiento : 1961
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales, Representado por una galería,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Alemanes Contemporáneos Artistas presentados por una galería
Influencias
Formación
Cotización de artista certificada
Galerías & Grupos
Presentado por Galerie & Atelier HÜTHER
Logros
Exposiciones colectivas
Colecciones permanentes
Residencias
Exposiciones individuales
Actividad en Artmajeur
Últimas noticias
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Tuschezeichnung
Tuschezeichnung
Erläuterung des Begriffes der Tuschezeichnung
Eine Tuschezeichnung ist ein Kunstwerk eines bildenden Künstlers oder eine Zeichnung eines künstlerisch ungeübten Menschen.
Der Träger kann Papier in verschiedenen Ausführungen sein oder Pappe, Stoff, Wachstuch, Holz oder Seidenpapier.
Die Tätigkeit des Zeichnens geschieht mit Hilfe einer Tuschefeder.
In der heutigen Zeit gibt es käufliche Tuschestifte und Füllhalter.
Die ursprüngliche Tuschefeder, die in einem hölzernen Stab befestigt ist, gibt es mit verschiedenen Spitzen und Materialien, die man jederzeit auswechseln kann.
Die Form und Beschaffenheit der Feder hat Einfluss auf das gezeichnete Bild.
Striche, runde Bögen, Strich-Endungen erscheinen je Spitze dem Betrachter andersartig.
Mal enden die Striche hart und senkrecht, mal erscheinen sie spitz und im 30 Grad Winkel.
Die Kreise sind korrekt rund oder sie weisen dünne und breite Strichelemente gleichzeitig auf.
Die Art der Zeichnung ist nicht definiert.
Es kann sich um Portraits und um eine Landschaftsskizze handeln. Es kann auch eine Dekoration darstellen, Designelemente, geometrische Formen, Pattern, fantastische Märchengestalten, automatische Zeichnung.
Die Genre sind nicht vorgeschrieben.
Der Künstler arbeitet mit Tusche, die es im Handel zu erwerben gibt. Die Farben sind vielfältig. Hauptsächlich wird in schwarzer Tusche und in blauer Tusche gearbeitet.
Zur Akzentuierung wird oft die Farbe rot oder gold benutzt.
Tuschezeichnungen sind meist kleinformatige Werke. Sie müssen sorgfältig trocken aufbewahrt werden, da jede Feuchtigkeit das Werk zerstören würde.
Auch gegen Knicke, Risse und Vergilbungen des Untergrundes muss etwas prophylaktisch getan werden, um das Werk dauerhaft zu erhalten.
Jede Tuschezeichnung ist ein Unikat und nicht genauso wiederholbar. Durch das unterschiedliche Fließ-Verhalten der Tusche, verändert sich jeder Strich. Tropfen, die zufällig fallen, verändern ein Werk ebenfalls. So ist auch die Haltung der Hand beziehungsweise des Federhalters ein ausschlaggebendes Element für das spätere Erscheinungsbild des Kunstwerkes.
Ein anderes Hilfsmittel ist die Glasfeder, die von einem Glasbläser kunstvoll hergestellt wird.
Andere Federn werden aus Metall ebenso kunstvoll gearbeitet und häufig mit herrlichen Verzierungen versehen.
Eine Tuschezeichnung ist eine Herausforderung, da zeichnerische Ungenauigkeiten, Fehler und unbeabsichtigte Verwischungen das Werk verändern oder gar zerstören.
Im Jahr 2018 wird diese Kunst Art nur noch selten praktiziert, da sie komplett von der digitalen Möglichkeit des Zeichnens ersetzt werden kann.
Die digitale Art ist weniger spontan, weniger zerstörbar und stets veränderbar. Jeder Strich ist rückgängig zu machen. Dadurch hat sie nicht den gleichen künstlerischen Wert wie eine gelungene ausdruckstarke Tuschezeichnung.
Petra Hüther YA, Göllheim, 2018