Ma galerie virtuelle
A collection of pencil drawings from 2025 by Paul Stowe
SPIRIT Series photo exhibition by Yevgeniy Repiashenko
A collection of designs inspired by everyday French life — blending the ordinary with poetry and a touch of whimsy. Let yourself be surprised by a few unexpected twists… Enjoy your visit!
Le monotype, en estampe, est un procédé d'impression sans gravure qui produit un tirage unique. Il consiste à peindre à l’encre de gravure sur un support (une plaque de métal dans mon cas), le support est ensuite mis en contact avec un papier, puis pressé à l’aide d’une presse à gravure.
Je travaille l'encre, la chauffe, la pétris, et la passe sous la presse pour obtenir différentes textures et effets de lumière. Chaque encre a ses propres caractéristiques : certaines réfléchissent la lumière, d'autres l'absorbent. Le choix du papier est également crucial, car il influence le rendu final de l'encre. Travailler en ajoutant et en enlevant de l'encre, en grattant ou en caressant la plaque de métal pour créer des transparences, créer des surprises indispensables à ma création.
Je cherche au travers de mes personnages à exprimer une sincérité, une vérité,
que l’œuvre ait un sens.
Mes monotypes nécessitent un processus méticuleux. Le but est de transmettre une émotion et de donner vie à ce que je crée. J'efface ma plaque et je la refais, la refais encore, jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui me transporte, que le personnage m’interpelle, qu’il ait une âme, qu’il soit vivant. Que l’œuvre ait un sens.
C’est une quête et une exigence indispensable pour moi. Je peux alors ensuite la donner au regard des autres, invitant ainsi l'observateur à une interprétation personnelle.
Mountain Peaks
In my works, I explore the theme of contrast and interaction between humanity and nature, using abstract mountain landscapes as the central motif. To me, mountains symbolize monumentality and immobility, representing a force that transcends human life. These majestic structures can easily claim the life of an unwary or careless traveler, emphasizing the insignificance of human existence in the face of nature's power.
However, wherever humans reach—whether by foot, drone, or the click of a camera shutter—human progress eventually follows. We carve out tourist trails, leaving behind waste, build houses with modern utilities, construct roads, and discover and exploit valuable resources. From this perspective, the destruction of mountain nature seems inevitable.
So, in the end, which is stronger: human influence or nature's resilience?
In my work, I use acrylics and bright, sometimes unnatural colors. These colors symbolize an imaginary world where mountains can remain untouched and indestructible. Only in this imagined realm does nature preserve its pristine beauty and strength, free from interference. Through my creations, the viewer can briefly glimpse this world but never destroy it.
After all, only in our imagination can we create a world where harmony endures forever.
Collection WAVES and motion inspired by the ocean force and deepness, force of nature in all her shades and shapes.