Wayne Sleeth

Mai 2021, un beau livre, amplement illustré, 120 pages A4, sera publié : "Les Cathédrales de Metz, Peintures et Polapaintings par Wayne Sleeth"

Textes et essais par Christian Schmitt, Vianney Huguenot et Géraldine Caps.

Il est possible de pré-commander jusqu'au fin avril 2021 au prix avantageux de 20 euros l'exemplaire, avec la possibilité de frais de port aussi avantageux. Le livre passe ensuite en vente libre à 25 euro.

Voici le lien de commande et soutien : 

https://fr.ulule.com/cathedrals-of-metz-w-sleeth/

Bien cordialement,

Wayne

Mars 2014 : participation artistique, Fête de la Citoyenneté, Place d’Armes, METZ (F)

19-24 March 2014 : Jawspring. Village Hall Gallery, WIMBLEDON, London (GB)

A CONFIRMER :  16-18 Mai/ May 2014: Les Amis de la Maison Rabelais, group exhibition au Centre Culturel de METZ-Queuleu (F). 

23 May - 8 June 2014 : FAB (Fringe Arts Festival ) BATH (GB)

Novembre 2014 : 24eme Salon de DIEULOUARD (F)

Novembre-Décembre 2014 : 16e Biennale de Peinture, Conseil Générale des Vosges, EPINAL (F)

" These are neither (land)scapes nor (sea)scapes, but ‘scapes’; anagrams of certain ‘spaces’."
In his mature work since moving to the Lorraine region of France in 2001, Wayne Sleeth reiterates and re-explores the source and schema of his more formative sensations; the big skies above the flat lands of both the Lincolnshire coast of his father and the polders of maternal Flanders, where he also spent his childhood. The Lorraine region for this confirmed European is not only geographically strategic, but offers an echo of that very play of horizontality and verticality where the artist draws freely on “l’espace” as he knows and feels it, as far as the canvas edge…


" ...The working and reworking of the canvases, the adding, subtracting and paring away at every composition is more than necessary; the physical act of painting is a way of orientating myself, covering and recovering ‘ground’ until l arrive at a conclusion of senses. I never know exactly where a canvas will lead me (l rarely work from sketches or photographs) but there is a clear moment for me when the work is 'finished', l arrive at a hiatus or a revelation of sorts ; l realise, sometimes blatantly, where l have been all that time, the episode and the moment 'fixed'.
Sometimes the title of a piece refers to a particular space or place as the motivation for the piece; something of Yorkshire and Lincolnshire, of the Lorraine region where l now live and work, of the Atlantic, of Cornwall, of Sicily, of London, of Flanders.... The painting could equally evoke that somewhere else very close we have all come across, which we can only rediscover, intuitively, through a complex series of signs and subtleties, that which l find through the act of painting itself. " ...

They are neither about land nor sea nor skies, but those spaces colour, line and texture inhabit, make their own, or escape. "

Né au bord de la mer du Nord en Angleterre de parents anglo-flamands, Wayne Sleeth commença les cours de dessin et de peinture à l’Ecole des Beaux Arts Grimsby à 18 ans, encouragé au collège déjà par quelques-uns de ses professeurs. Après un séjour de deux ans dans divers pays d’Europe (France, Allemagne, Croatie…) il est retourné dans le sud de l’Angleterre afin de terminer ses études supérieures, à l’Académie de Bath en 1994, une des plus prestigieuses des écoles hors de Londres (artistes et enseignants tels Colin Crumplin, Howard Hodgkin, Maria Lalic, Alex Landrum, Bob Fearns...)

Devenu ensuite professionnel en 1996 en sortant de l’école de Hull, il prend un atelier à York, et se distingue comme peintre de fresques.De plus, il monte régulièrement des expositions sur la scène nationale, dernièrement au 20:21 Visual arts Centre, Scunthorpe, en 2008 avec le soutien du Arts Council of England. Résidant depuis 2001 dans le Nord-Est de la France, il exposa en permanence dans la galerie Parisienne (Toast Gallery) de 2005 à 2009, et depuis, à Nancy avec la Galerie Rose Pompadour, et en Angleterre avec Gate Gallery , la dernière lui exposant à grand succès à Battersea Art Fair (AAF Londres) en mars 2009 et 2010.
Son nom de famille semble dériver d'un terme pour un « champs plat » en 'colloquial' english : par son père, Sleeth a donc un lien avec la géographie particulière de sa région natale, le Lincolnshire. Le côté maternel de sa famille est originaire de Flandres, une contrée également bien connue de l’artiste.
Ses tableaux parle d’une part de ses espaces à la fois vide et intime, de l’autre de sa quête de « l’essentiel », l’esprit d’un lieu : un trait-maître suggère l’horizon, afin de créer deux plans riches d’harmonie; la coulure ou les lavis délibérés de couleur, délimités seulement par le bord de la toile elle-même, avec une insistance sur la matière et le poids du regard que l’on apporte, qui nous fait voyager.


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CHASSEUR D'EMOTIONS

Républicain Lorrain, 07/11/10

Ce peintre anglais nourri au courant pictural anglo-américain ne fait pas dans le compromis. Il transpose avec sa patte et ses couleurs un instant "T", celui d’une émotion ressentie.

De prime abord, balayée d’un regard, l’exposition de Wayne Sleeth est déroutante. Des toiles dépouillées, des coulures de couleurs, des tons allant du jaune soleil au brun minéral. Une abstraction complète dans une construction rigoureuse des lignes et des teintes. N’allez pas y chercher quelque représentation, évocation, transcription car ses toiles resteront muettes. Laissez-vous imprégner par la force émotionnelle qui s’en dégage. Si l’on s’affranchit d’une analyse au premier degré « Qu’a-t-il bien voulu représenter ? » on se laisse aisément aspiré par le courant d’air conçu par Sleeth au travers d’une porte maintenue grande ouverte sur l’imaginaire et au-delà, celle plus petite et moins accessible du subconscient, de l’émotion. Si ses toiles aspirent le regard, elles ne sont pas un trou noir, au contraire elles irradient et de l’attention qu’on leur porte elles restituent immanquablement, à l’esprit ouvert, une émotion. Bref, couchés sur la toile, cses pigments sont comme l’encre d’un manuscrit parlant à qui veut bien les lire. Elles sont vivantes...

... Wayne Sleeth explique qu’il aime peindre l’espace. Exit le chevalet, trop restrictif, ne lui ouvrant qu’une fenêtre. Il peint au sol, arc-bouté sur un espace à la mesure de son imagination, sa fantaisie et surtout la force de ses réminiscences car il traduit l’instant, celui d’une émotion.