Tomás Castaño is a contemporary Spanish artist. His dedication is evident in his preference for a realistic painting style, marked by meticulously crafted compositions, precise drawings, and a keen attention to detail. Castaño's mastery extends to controlling perspective, showcasing a skill set that has elevated him to the esteemed status of a landscape artist renowned for his architectural prowess.
His body of work is characterized by a serene and poetic realism, reflecting the artist's deep appreciation for the portrayal of streets, buildings, and traditional facades. Through his paintings, Castaño captures the enchantment of bygone aesthetics, conveying the warmth and humanity of environments untouched by the rapid pace of contemporary life.
Castaño's art has been showcased in group exhibitions across a multitude of countries, including the United States, India, Japan, Korea, Taiwan, Mexico, the United Kingdom, Ireland, Germany, Holland, France, Portugal, Argentina, and Italy. Additionally, he has participated in numerous solo and group exhibitions within Spain, representing Cantabria at the Florence Biennale in 2005. His distinctive style and atmospheric depiction of old taverns have garnered recognition, with his work becoming a notable addition to various collections, including the Hotel Palacio del Mar de Santander, Castro Urdiales Town Hall, Villanueva de Villaescusa Town Hall, CC.OO Headquarters in Santander, and private collections in Spain, France, Portugal, the United Kingdom, Mexico, Puerto Rico, the USA, and Costa Rica.
In 2012, Castaño received an invitation from General Electric Company, USA, to participate in the GE's 2012 Hispanic Heritage Month Art Exhibition. His international acclaim continued as Bellarte Gallery in Seoul, Korea, invited him to partake in the Ibero-American Art Fair Seoul in 2012 and 2013, showcasing his work alongside renowned artists like Fernando Botero, Oswaldo Guayasamin, Rufino Tamayo, and Roberto Fabelo.
The year 2015 marked another milestone for Castaño when he was selected to exhibit at the prestigious ART REVOLUTION TAIPEI 2016 in Taiwan, the most significant art event in Asia. His excellence persisted, with him being a finalist in the Art Revolution Taipei in both 2017 and 2018.
Tomás Castaño's works find a permanent residence in prominent galleries such as Galeria Sharon-León, Galeria Montsequi-Madrid, Galeria Este-Santander, and Espacio 36-Zamora, solidifying his impact on the contemporary art scene.
Gran Casino del Sardinero, Plaza de Italia, Santander, España
Ten years later the mythical rock band Urge Overkill, famous for the musical band from the movie "Pulp fiction", releases their new album OUI. The cover is my work Brave bull #urgeoverkill #dominiquetrixx #bravebull #torobravo #tomascastanoartgallery #tomascastanoartist #tomascastano
Diez años después, la mítica banda de Chicago Urge Overkill, famosa por la banda sonora de la película "Pulp fiction" de Quentin Tarantino, lanza su nuevo disco OUI. La portada de su álbum es mi obra "Toro bravo" cuyo original está en manos de un coleccionista privado de Boston.
La organización de este importante evento ha invitado al artista español Tomás Castaño a exhibir su obra en una de las ferias más importantes de Asia Pacífico en su próxima edición en Mayo de 2020.
Tomás Castaño se ha presentado al concurso que, simultáneamente con la feria, organiza la dirección de este evento internacional, en cinco ocasiones y ha sido seleccionado finalista en los últimos cuatro años. A esta competición se presentan cada año más de 4000 obras de artistas de 81 países. Entre los artistas finalistas, el jurado, durante los cuatro días que dura la feria, va nominando con un distintivo aquellas obras que consideran más destacadas y entre las cuales seleccionan a un determinado número de artistas que el próximo año son invitados a exponer en la afamada feria ART REVOLUTION TAIPEI.
Tomás Castaño que presentó dos obras al concurso y fue seleccionado finalista, en esta ocasión, recibió del jurado nominación en ambos trabajos y como fruto de estas nominaciones y se entiende que como premio a la constancia, por sus cuatro años como finalista, ha recibido recientemente el comunicado en el que era invitado a participar con un stand individual en la próxima edición. Un gran éxito en su carrera artística y un reconocimiento internacional a su trayectoria.
El 11 de marzo inauguro mi nuevo estudio de arte en la ciudad de Santander donde recibiré con gran agrado la visita de amigos y clientes.
Tomás Castaño finalist 2019 International Artist Grand Prize Competition ART REVOLUTION TAIPEI- Taiwán.
This is a moment to celebrate for Taiwan now has the honor to take a look at the artworks of the best thriving artists from around the world. There are estimated 4,262 pieces of artworks submitted for the 2019 International Artist Grand Prize Competition created by artists from 81 different countries. The numbers talk. Not only is this tremendous feedback a huge triumph for the artists who now have the opportunity to introduce their work to the collectors in Taiwan, but also a great encouragement for Taiwan International Contemporary Association. The winner of this completion will get the chance to exhibit his/her artwork at the 2020 Art Revolution Taipei.
371 outstand in this extremely competitive contest and will be exhibited from 25thApril until the 29th 2019 at Art Revolution Taipei. One of the finalists will be announced winner on 31st May. It is our upmost pleasure inviting you to join us and indulge yourself in this feast of fine art.
Saatchi Art informa sobre la venta de una impresión digital de la obra "El Hecho-Madrid" del artista Tomás Castaño, trabajo perteneciente a la serie que el autor dedica a las Tabernas,tascas y otros establecimientos comerciales del viejo Madrid.
Different facets of the artistic work of Tomás Castaño
Resultados del Gran Premio Internacional ART REVOLUTION TAIPEI-Taiwan
Mis dos obras presentadas al gran premio han sido seleccionadas entre las 4058 piezas presentadas por artistas de 73 paises y como obras finalistas serán expuestas del 21 al 25 de abril 2016 en Art Revolution Taipei, optando al premio final que será anunciado el día 26 de abril.
En el siguiente enlace se pueden ver las obras seleccionadas.
http://www.arts.org.tw/2016/eng/result.html
De 8 de septiembre al 9 de octubre de 2015, el pintor cántabro TOMAS CASTAÑO muestra una serie de obras en la Galería Cincomonos de Barcelona, Carrer del Consell de Cent, 283. Entre las obras expuestas destacan las dedicadas a la ciudad de Barcelona, con varias vistas panorámicas tomadas desde diferentes puntos de la ciudad, asi como algunos rincones típicos, fachadas históricas de establecimientos centenarios como la sombrería Obach o centros de reunión como London Bar, entre otros trabajos de variada temática como la Habana vieja, escenas de Africa, etc. Espero que esta exposición sea del agrado del público que habitualmente visita este espacio de arte.
Johnston Central Library Gallery Space- Cavan Town
Landscape & Memory Johnston Central Library Gallery Space will host an exhibition titled ‘Landscape and Memory’ curated by visual artist Marilyn Gaffney. The exhibition comprises of 20 international artists work.
One of our deepest needs is for a sense of identity, belonging and human attachment to landscape and how we find identity in landscape and place. Landscape therefore is not simply what we see, but a way of seeing. We see it with our eye but interpret it with our mind and ascribe values to landscape for intangible spiritual reasons. Landscape can therefore be seen as a cultural construct in which our sense of place and memories inhere.
This group of artists gathered to talk in one shared language -as well as many tongues, on the matter of memory and landscape. Since the landscape changed in times for them, and as much as their eyes allowed, becoming their own. Many of them have come from other countries and cultures, adding to the personal voyage, the re- interpretation of the land by different experiences and tongues.
The landscape then changes, subtly transformed by memory, acquiring multiple forms: abstract digitized photos to fine painting; children playing in bucolic gardens that the artist eye turns sinister, portraits disintegrate to pixels, the human body as a textual form and repository for memories, human impact on the land, stating what matters is the personal voyage, the unique experience under the set point Memory and Landscape.
This exhibition is taking a step into the computer screen to bring the combined international artists together, into a ‘real’ space and ‘real’ artwork that we get a true sense of.
Exhibiting artists include: Malgorzata Dawidek Gryglicka (Poland), Nikolaos Lamplinos (Greece), Carly Zufelt (USA), Judith Mazzucco, (USA), Elena Feijoo (USA), Marilyn Gaffney (Ireland), Karen Esteves (USA), Madeline Walker (USA), Tomás Castaño (Spain), Sasha Romashko (Ukraine), Stuart J. Gibson (USA), Elaine Catherine Miller (USA),Andy Golan (Great Britain), Xiaohong Zhang (USA), Reyhaneh Afzalian (Iran), Miranda Mirandita (Argentina), Yami (France), Klaus Pinter (Austria), Vera L.P. Cauwenberghs (Belgium), Rachel Lin Weaver (USA), Courtney A. Henderson (USA).
Official Opening by Cathaoirleach Shane P. O’Reilly Opening 23 April at 7pm. The exhibition runs until 22 May and takes place during the Bealtaine Festival 2015.
La Bienal de Arte no Morrazo abre sus puertas con 30 pinturas y 10 esculturas
El jurado tuvo que elegir entre más de mil obras presentadas »Se mantienen los tres premios de compra de obra y una beca de estudios de posgrado en Bellas Artes
Juan Calvo Cangas 06.06.2014
Entre miles de pinturas y esculturas que se presentaron este año para concursar, la XXI edición de la Bienal de Arte no Morrazo hizo la mayor criba de toda su historia. Solo fueron elegidas 30 pinturas y 10 esculturas para participar en el certamen que abrirá hoy, a las 20.00 horas, sus puertas al público en el Auditorio Municipal de Cangas.La selección de la obra fue un trabajo difícil, tanto por las horas que el jurado se dedicó a ellas como por la calidad de las mismas. Pero según el director de la bienal, Camilo Camaño, esto no hace otra cosa que elevar el gran nivel que ya de por sí tiene este certamen que ya es referente en Galicia y muy conocido también en el extranjero, como la representante de la Facultad de Bellas Artes, Loreto Blanco, explicó ayer en la presentación del mismo, en la que estuvieron presentes Camilo Camaño y el concejal de Cultura, José Luis Gestido. "Estamos delante de un clásico que consagró a numerosos artistas", manifestó Camilo Camaño, que considera que reducir el tamaño de la obra seleccionada es algo que se venía demandando con el fin de que la exposición sea mucho mejor, en cuanto a calidad y cantidad. "Queda más elegante. Ganamos en riqueza plástica".
La Bienal de Arte No Morrazo, que organiza el Concello de Cangas en colaboración con la empresa Frigoríficos de O Morrazo, se presentó con el catálogo que incluye ya la obra seleccionada y cuya portada es un lienzo de Susana Chase, que obtuvo el premio en la bienal de 2012, es decir, en la última, porque a partir de ese año fue cuando el certamen anual se convirtió en bienal.
El concejal de Cultura del Concello de Cangas, José Luis Gestido, mencionó que se mantenían los premios: tres de 3.000 euros y un cuarto que consiste en una beca de posgrado por la misma cantidad. Los otros es adquisición de obra por parte del Concello y de la empresa Frigoríficos.Es la última bienal para Camilo Camaño. Dentro de dos años ya estará jubilado y no podrá hacerse cargo de la dirección de este evento. Pero el concejal de Cultura José Luis Gestido le pide que no se apresure, porque habrá formas para que de una manera u otra Camilo Camaño siga ligado a la bienal.
La exposición que abre hoy sus puertas abarca cuadros y esculturas de todos los estilos. Esa es una condición que Camilo Camaño considera que es relevante, porque el hecho de no tender a ningún estilo, aunque es un riesgo, también proporciona credibilidad en el mundo artístico. Así que se pueden ver lienzos de todos los estilos.
Loreto Blanco destacaba el hecho de que Concello de Cangas, Frigoríficos de O Morrazo y Facultad de Bellas Artes fuesen capaces de aunar sus fuerzas para colaborar en un evento de estas características.
El 20 de enero se inaugura la exposición de Tomás Castaño en el nuevo espacio Caravan Station- Cl López Dóriga, 3 (Cuesta de la cadenas).
En esta muestra nos encontramos una pintura de serena belleza, realista pero muy emocional, en la que se contemplan arquitecturas casi olvidadas, jardines húmedos, largas perspectivas de la ciudad portuaria, fachadas de tiendas señeras y decadentes.
Sentir pena por la ausencia o pérdida de algo o de alguien es sentir añoranza.Estamos poblados de añoranzas.De proyectos y realidades también, sí, pero quizá sobre todo de pérdidas y de ausencias y de nostalgias de lo perdido o de lo que nunca tuvimos.En estos óleos no aparecen grandes superficies comerciales que a todos nos embrutecen, sino estantes de madera donde el tendero posa delicadamente sus productos, comercio
s de esos con rótulos pintados a mano y hasta graffitis auténticos y sucios, en estos establecimientos el dependiente sabe tu nombre…Tomás Castaño recorre con su trazo certero y su técnica magistral la inmensa distancia que separa la prisa y la superficialidad del recuerdo de lo que fue y es importante, de aquello que se ha quedado en lugares tan sencillos como bellos, un pórtico, una balconada o una plaza. Tal vez porque, como ya escribí en otra ocasión, no existe recuerdo mas esencial que aquel que ni nos molestamos en olvidar y que permanece como discreto escenario de nuestras pequeñas historias. No es que en principio, Castaño descubra con su pintura nada nuevo, pero provoca en el espectador emocionadas reacciones ante lo reconocible. Y eso, tratándose de pintura, de verdadera pintura que se siente y que se sufre y que se disfruta, de verdadera pintura, insisto, en la que no hay trampa ni cartón, sino arte nacido del oficio, es un hermoso premio que conviene considerar. Ojo porque cuando uno se vuelve hacia lo verdadero, se encuentra de bruces con la búsqueda del sentido…Aquí el pintor no es un mero reproductor de la realidad, sino quien abre la puerta a la implicación personal del espectador en aquello que está viendo y le conmueve.
Extraído del libre el Signo Tenue del escritor Mario Crespo López
Cl. Ayala 156 (Plaza de Manuel Becerra)
Tomás Castaño presenta en la Galería Juca Claret de Madrid una serie de óleos de temática variada, dedicando una parte de la muestra a paisajes urbanos de la Habana(Cuba).
De su más reciente exposición en Santander el crítico de arte Mario Crespo escribió:
Entre la prisa y los fragores del cada día, Tomás Castaño es un artista que no se resigna al olvido. Teje imágenes de un mundo interior cada vez más amplio y rico, que recoge aquello exterior que nos va conformando, lugares entrañables que han sido escenario para nuestra experiencia, entornos llenos de la hermosa belleza del instante perdido, objetos necesarios dispuestos en una mesa vulgar o fragmentos de cosas que en sí mismas son complejos aciertos estéticos. Ocurre, así, que el pintor se detiene en lo que suele pasar desapercibido y se ocupa de ahondar en una propuesta plástica que lleve a lienzo lo que parece abocado a morir, que es el gran reto y la gran utopía de todo ser humano, y más si este ser humano tiene la inquietud y la sensibilidad del arte. En su pintura la caducidad de lo efímero encuentra un camino para su perennidad: aquella fachada mugrienta y secular, aquel viejo local lleno de años, aquella calle ocupada desde hace décadas por el trasiego de las gentes, aquel detalle arquitectónico que ha dado toda dignidad artística a una esquina urbana o a una fuente apartada, aquellas pulcras vistas de un Santander vencido a la lluvia o de la ciudad desde el otro lado de la bahía. Todo ello está en nuestro recuerdo, por más que en muchos casos sean aún “revivibles” in situ, afortunadamente. Son imágenes de lugares bien reconocibles pero con algo especial que las aparta de un mero conformismo de postal: son las visiones verdaderas del caminante en un lugar determinado en el que se detiene a contemplar. Pero diría más: son las visiones verdaderas de la pequeña falsedad del recuerdo o de la ensoñación, cuando uno conjura el olvido y lo intenta evitar haciendo revivir en su mente espacios que le son propios. Hace mucho tiempo que la pintura de Tomás Castaño, con su aparente apuesta por lo figurativo a través de una exquisita técnica ya sobradamente demostrada, va más allá de la representación de lo real, para conducirnos a mucho de lo que puebla nuestro recuerdo.
Cl Alonso Cano 42
El artista cántabro Tomás Castaño regresa de nuevo a Madrid con su serie de «Tabernas, tascas… del viejo Madrid» que tantos éxitos le ha deparado en anteriores comperecencias en galerías madrileñas. En esta ocasión lo hará en la Galería Montsequi de la Cl Alonso Cano 42, exposición que se podrá visitar desde el 8 al 20 de marzo.
De su obra se dice que su trayectoria se viene trazando dentro de una figuración realista que pudiera encontrar sus raíces en la escuela Nuevo Realismo Madrileño iniciada en los sesenta por el maestro Antonio López. Los lienzos en formato medio de Tomás Castaño se centran en el tema de fachadas, un motivo en el que artistas de aquella escuela como Amalia Ávia, han sido y son verdaderas celebridades.
Cl Cervantes, 10 - Esquina Dámaso Merino
Representación arquitectónica de fachadas del comercio tradicional de principios del siglo XX.
En esta exposición se recogen una serie de óleos que representan escenas localizadas en las calles de León, como la camisería Ruiz de la calle Ancha,la calle Azabachería, calle Serranos, así como de otros rincones de Madrid y Santander.
CASTELLO D'EMPURIES
Descubrir el arte a través del patrimonio arquitectónico o descubrir el patrimonio arquitectónico a través del arte, este es el juego que propone la Ruta de l’Art, un itinerario cultural por las calles medievales del centro histórico de Castelló d’Empúries, que contará con la participación de artistas cántabros como comunidad invitada.
A través de diversas obras de arte se invita al espectador a dar un paseo por las calles medievales y descubrir la belleza arquitectónica de los edificios en un perfecto equilibrio entre el arte y la arquitectura. Piedra y arte se fundirán en este acontecimiento cultural que ha sido pensado con la idea de resaltar la belleza del patrimonio histórico de Castelló d’Empúries, con numerosos vestigios de un esplendoroso pasado medieval, siempre con el arte como hilo conductor.
La pintora Anna M. Constanseu y el Ayuntamiento de Castelló d’Empúries organizan por segundo año la Ruta del Arte en que el centro histórico se convierte en una verdadera “pinacoteca”. Este año serán 73 artistas de reconocida trayectoria profesional los que expondrán su obra en 20 espacios expositivos.
Siguiendo la experiencia del año pasado, 12 artistas de Cantabria tomaran parte en este acontecimiento, a modo de auténtico intercambio cultural entre artistas cántabros y artistas catalanes. Pintores de la calidad de Tomás Castaño, Joaquín Martínez Cano, Juan Ignacio Goitia, Guido Gonzalez, Marcor, Alfonso Paradelo, Vanesa Amutio, Martin Carral, Carmen Anzano, Paco Diaz, Joaquin Rubio y Jose Mª Pinto Rey compartirán espacio con artistas catalanes tales como José Luís Pascual, Koyama, Federico, Roura, Ministral, Pujolboira, Lleixà, Vergoñós, Cruañas, Constaneu, Imma Figueras, Patxè…. por citar algunos de los que tomarán parte en esta edición de la Ruta.
Esta actividad también será un homenaje al poeta y escritor Carles Fages de Climent, su casa solariega acogerá una exposición de obras de diferentes artistas que a lo largo de su vida tuvieron relación con él. Fages de Climent estuvo relacionado con el mundo del arte desde diferentes vertientes, como crítico, como marchando de arte….
.
Anna M. Constanseu () pintora, organiza conjuntamente con el Ayuntamiento de Castelló d’Empúries este acontecimiento cultural.
SAN VICENTE DE LA BARQUERA
El dia 31 de Julio se inaugura una nueva exposición de Tomás Castaño en el Castillo del Rey de San Vicente de la Barquera.Estará abierta al público durante todo el mes de agosto.
Bajo el título "Fachadas" se muestran 40 obras que representan las fachadas de comercios tradicionales de los siglos XIX y XX.
Esta muestra tiene como público objetivo, desde los más jóvenes, con la finalidad de despertar su interés por las costumbres y modo de vida de nuestros antepasados, hasta los más ancianos, para rememorar las vivencias pasadas detrás de esas paredes, sin olvidarnos de los políticos y gobernantes para que se conciencien sobre la necesidad de proteger y conservar los pocos vestigios que aun nos quedan, edificios llenos de historia que se resisten a morir, comercios que nos hablan de un mundo sin prisas y de unas gentes que ni se imaginaban que llegaría la globalización.
