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LOS JUEGOS DE LA MEMORIA • 25 artworks
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Fernando Saldaña, Los juegos de la memoria
“Dibuja un barco con tres líneas”, pedía el autor de esta[...]
Fernando Saldaña, Los juegos de la memoria
“Dibuja un barco con tres líneas”, pedía el autor de esta exposición, Fernando Saldaña, a su clase de Expresión Gráfica. Los alumnos se quedaban por un rato en silencio, después, se escuchaba el sonido del grafito patinar veloz sobre el papel. El grupo estaba listo para otro ejercicio. El planteamiento de Saldaña a sus alumnos consistía en forzarlos a buscar lo que no es evidente, ese orden preexistente del mundo y sus cosas, esa misma dimensión en la que Kandinsky ordenó la vida sobre un plano.
Dicen que el maestro enseña -más allá de los preceptos fundamentales de su materia- su forma de ver el mundo, y Saldaña asimila el mundo a través de la abstracción. Entiendo ahora la fascinación de sus alumnos ante las complejas ficciones que provenían de sus mentes tomando orden y forma en sus cuadernos.
En Los juegos de la memoria Fernando Saldaña lleva su trabajo a un orden no objetual, donde el recuerdo deja de ser esa imagen figurativa y congelada del instante pasado, para convertirse en un registro gestual, una masa que va mutando y que resulta ilegible en el alfabeto del mundo de las cosas.
En la obra de Saldaña la memoria adquiere una cualidad emotiva y esencial que lleva en sí el signo de la abstracción. De esta manera el pintor propone una relectura de la memoria como una masa orgánica que registra color, movimiento y mutación; pues ya nos lo han advertido: recordar es reinventar, aunque creamos que recurrimos al pasado con certeza, sabemos que en realidad estamos tocando los lindes de la ficción.
Saldaña busca la forma sensible, la emoción que está contenida en un recuerdo y entonces renuncia a esos primeros indicios de figuración con los que comenzó una serie, porque parafraseando al maestro, al hablar sobre uno de los trabajos que dio origen a esta serie, “recordar el vuelo de una mosca, inquiere mucho más que pintar la trayectoria o la forma de la mosca”. El científico Eric Kandel dice que la memoria confiere continuidad a nuestra vida: nos
brinda una imagen coherente del pasado que pone en perspectiva la experiencia actual. Esa imagen no puede ser racional ni precisa, pero es persistente.
Justo como señala Kandel, en esta reflexión visual de la memoria no encontrará forma racional ni precisa, sino la persistencia de una forma activa en un espacio fuera del cuerpo y de la mente. Los enlaces de esos recuerdos funcionan de cuadro a cuadro como entes solos y desnudos, aludiendo a la memoria como algo esencial y orgánico con la belleza de un orden casi celular.
Venecia López
Maestra y artista visual
“Dibuja un barco con tres líneas”, pedía el autor de esta exposición, Fernando Saldaña, a su clase de Expresión Gráfica. Los alumnos se quedaban por un rato en silencio, después, se escuchaba el sonido del grafito patinar veloz sobre el papel. El grupo estaba listo para otro ejercicio. El planteamiento de Saldaña a sus alumnos consistía en forzarlos a buscar lo que no es evidente, ese orden preexistente del mundo y sus cosas, esa misma dimensión en la que Kandinsky ordenó la vida sobre un plano.
Dicen que el maestro enseña -más allá de los preceptos fundamentales de su materia- su forma de ver el mundo, y Saldaña asimila el mundo a través de la abstracción. Entiendo ahora la fascinación de sus alumnos ante las complejas ficciones que provenían de sus mentes tomando orden y forma en sus cuadernos.
En Los juegos de la memoria Fernando Saldaña lleva su trabajo a un orden no objetual, donde el recuerdo deja de ser esa imagen figurativa y congelada del instante pasado, para convertirse en un registro gestual, una masa que va mutando y que resulta ilegible en el alfabeto del mundo de las cosas.
En la obra de Saldaña la memoria adquiere una cualidad emotiva y esencial que lleva en sí el signo de la abstracción. De esta manera el pintor propone una relectura de la memoria como una masa orgánica que registra color, movimiento y mutación; pues ya nos lo han advertido: recordar es reinventar, aunque creamos que recurrimos al pasado con certeza, sabemos que en realidad estamos tocando los lindes de la ficción.
Saldaña busca la forma sensible, la emoción que está contenida en un recuerdo y entonces renuncia a esos primeros indicios de figuración con los que comenzó una serie, porque parafraseando al maestro, al hablar sobre uno de los trabajos que dio origen a esta serie, “recordar el vuelo de una mosca, inquiere mucho más que pintar la trayectoria o la forma de la mosca”. El científico Eric Kandel dice que la memoria confiere continuidad a nuestra vida: nos
brinda una imagen coherente del pasado que pone en perspectiva la experiencia actual. Esa imagen no puede ser racional ni precisa, pero es persistente.
Justo como señala Kandel, en esta reflexión visual de la memoria no encontrará forma racional ni precisa, sino la persistencia de una forma activa en un espacio fuera del cuerpo y de la mente. Los enlaces de esos recuerdos funcionan de cuadro a cuadro como entes solos y desnudos, aludiendo a la memoria como algo esencial y orgánico con la belleza de un orden casi celular.
Venecia López
Maestra y artista visual
SILUETAS EFIMERAS OLEO , ACRILICOS, PASTEL Y TINTAS • 34 artworks
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SILUETAS EFIMERAS
Soneto • 30 artworks
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La pintura de Fernando Saldaña C.
A principios de este año, invitado por el Instituto de Sonorense[...]
La pintura de Fernando Saldaña C.
A principios de este año, invitado por el Instituto de Sonorense de Cultura, impartí un taller de pintura en Hermosillo como parte de mis compromisos con el Sistema Nacional de Creadores. Siempre que voy a iniciar un taller, siento una especie de inquietud, casi angustia porque no se a que clase de alumnos me voy a enfrentar. La verdad, me gusta enseñar, pero, a quienes quieren aprender. Nada es más molesto que intentar entusiasmar para que pinte a quien no tiene verdaderas ganas de pintar, o dibujar, o esculpir y asiste a los talleres porque no tiene otra cosa mejor que hacer. En todos los grupos, hay unos más trabajadores que otros, unos más talentosos que otros, y muchos flojos que se creen genios.
En este taller conocí a Fernando Saldana; callado, puntual y talentoso. Desgraciadamente, por su trabajo – él me lo dijo- no pudo trabajar más de lo que hubiera querido. Casi al final del taller me enseñó unos acrílicos sobre papel que había venido trabajando meses antes.
Gran parte de esos trabajos son los que ahora expone. Y no debemos pensar que por ser pequeños –de tamaño- son menores en calidad plástica.
Si pensamos como J.E. Cinlot, que en el dominio superespecial izado del arte contemporáneo, deben denominarse abstractas solamente las obras enteramente carentes de figuración, espacio real, objetos, paisajes, figuras de seres animados e incluso de formas geométricas si se representan como objetos reales, las obras de Saldaña van más allá de esta mera descripción formal.
Uno es lo que ve, lo que toca, lo que come, lo que habla. Fernando pinta el ocre de las piedras que ruedan como hojas en el desierto de Sonora, su pintura es de tierra herida por azul, por las líneas del horizonte multiplicado en los espejismos que cruzan la geografía del estado. En sus cuadros una línea blanca no es una pincelada contínua, sino un surco, una herida de lado a lado, un navajazo preciso en el centro del café “ocroso”o en el ocre “cafesoso” de una atmósfera ausente de negro puro.
Los colores se agarran, se ligan, se funden, se disuelven en un interminable movimiento en un solo plano. Sus cuadros son mesurados, no agreden, invitan a recorrerlos con detenimiento, a cada parpadeo hay un encuentro, un hallazgo, un velo blanco ocultando un estado de ánimo. Su abstracción se origina en el pensamiento artístico de nuestros antepasados dejados al amparo de una roca, de una cueva a la orilla de un arroyo de temporal. En los cuadros de Fernando Saldaña, los rojos esgrafiados sobre una alfombra de pintura oscura no son simples líneas, son la evidencia de una visualización de la energía, de sus ritmos, de sus formas ordenadoras y expansivas.
En sus laberintos lineales hay un códice de tensión, una trama geométrica, sin aparente orden o sentido: todo lo contrario. Saldaña organiza sus visiones y las transporta a la tela ó el papel para darles un sentido –uno o muchos- una significación, que al mismo tiempo le de –a él - un camino seguro en el pantano de la no figuración.
Buscar, encontrar, encontrar y volver a buscar es el sendero inevitable de su vía crucis diario. En esta exposición nos invita a recorrer ese camino con la generosidad que solo un gran artista puede tener. Enhorabuena.
Anibal Angulo.
La Paz Baja California Sur, Noviembre del 2003
A principios de este año, invitado por el Instituto de Sonorense de Cultura, impartí un taller de pintura en Hermosillo como parte de mis compromisos con el Sistema Nacional de Creadores. Siempre que voy a iniciar un taller, siento una especie de inquietud, casi angustia porque no se a que clase de alumnos me voy a enfrentar. La verdad, me gusta enseñar, pero, a quienes quieren aprender. Nada es más molesto que intentar entusiasmar para que pinte a quien no tiene verdaderas ganas de pintar, o dibujar, o esculpir y asiste a los talleres porque no tiene otra cosa mejor que hacer. En todos los grupos, hay unos más trabajadores que otros, unos más talentosos que otros, y muchos flojos que se creen genios.
En este taller conocí a Fernando Saldana; callado, puntual y talentoso. Desgraciadamente, por su trabajo – él me lo dijo- no pudo trabajar más de lo que hubiera querido. Casi al final del taller me enseñó unos acrílicos sobre papel que había venido trabajando meses antes.
Gran parte de esos trabajos son los que ahora expone. Y no debemos pensar que por ser pequeños –de tamaño- son menores en calidad plástica.
Si pensamos como J.E. Cinlot, que en el dominio superespecial izado del arte contemporáneo, deben denominarse abstractas solamente las obras enteramente carentes de figuración, espacio real, objetos, paisajes, figuras de seres animados e incluso de formas geométricas si se representan como objetos reales, las obras de Saldaña van más allá de esta mera descripción formal.
Uno es lo que ve, lo que toca, lo que come, lo que habla. Fernando pinta el ocre de las piedras que ruedan como hojas en el desierto de Sonora, su pintura es de tierra herida por azul, por las líneas del horizonte multiplicado en los espejismos que cruzan la geografía del estado. En sus cuadros una línea blanca no es una pincelada contínua, sino un surco, una herida de lado a lado, un navajazo preciso en el centro del café “ocroso”o en el ocre “cafesoso” de una atmósfera ausente de negro puro.
Los colores se agarran, se ligan, se funden, se disuelven en un interminable movimiento en un solo plano. Sus cuadros son mesurados, no agreden, invitan a recorrerlos con detenimiento, a cada parpadeo hay un encuentro, un hallazgo, un velo blanco ocultando un estado de ánimo. Su abstracción se origina en el pensamiento artístico de nuestros antepasados dejados al amparo de una roca, de una cueva a la orilla de un arroyo de temporal. En los cuadros de Fernando Saldaña, los rojos esgrafiados sobre una alfombra de pintura oscura no son simples líneas, son la evidencia de una visualización de la energía, de sus ritmos, de sus formas ordenadoras y expansivas.
En sus laberintos lineales hay un códice de tensión, una trama geométrica, sin aparente orden o sentido: todo lo contrario. Saldaña organiza sus visiones y las transporta a la tela ó el papel para darles un sentido –uno o muchos- una significación, que al mismo tiempo le de –a él - un camino seguro en el pantano de la no figuración.
Buscar, encontrar, encontrar y volver a buscar es el sendero inevitable de su vía crucis diario. En esta exposición nos invita a recorrer ese camino con la generosidad que solo un gran artista puede tener. Enhorabuena.
Anibal Angulo.
La Paz Baja California Sur, Noviembre del 2003
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Biography
ORIGINARIO DE SAN ANGEL, MEXICO, D.F. NACIO EN 1954 ESTUDIO ARQUITECTURA EN EL INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL. EN PINTURA ES AUTODIDACTA , Y A TOMADO CURSOS DE DIBUJOY PÌNTURA, CON EL MAESTRO ROBERTO PARODI, RUBEN MAYA, JORDÍ BOLDO, ANIBAL ANGULO, RUBEN NIETO (DISCIPULO DEL MAESTRO NISHIZAWA). ACTUALMENTE RADICA EN HERMOSILLO, SONORA, MEXICO
-
Nationality:
MEXICO
- Date of birth : 1954
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary Mexican Artists
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Added Mar 22, 2004
Comunicado de prensa
Exposicion de Fernando Saldaña del 25 de maerzo al 23 de Abril del 2004.
En la Galeria de ciencias y artes de la Universidad de Sonora (transversal y Rosales) Hermosillo, Sonora, México.
En la Galeria de ciencias y artes de la Universidad de Sonora (transversal y Rosales) Hermosillo, Sonora, México.
Added Mar 8, 2004
Article
ORIGINARIO DE SAN ANGEL, MEXICO, D.F. NACIO EN 1954 ESTUDIO ARQUITECTURA EN EL INSTITUTO POLITECNICO NACIONAL. EN PINTURA ES AUTODIDACTA , Y A TOMADO CURSOS DE DIBUJOY PÌNTURA, CON EL MAESTRO ROBERTO PARODI, RUBEN MAYA, JORDÍ BOLDO, ANIBAL ANGULO, RUBEN NIETO (DISCIPULO DEL MAESTRO NISHIZAWA). ACTUALMENTE RADICA EN HERMOSILLO, SONORA, MEXICO
Added Mar 8, 2004
Article
Soy testigo de mi tiempo. Guardo una posición de investigación en mi trabajo. Miro y me reflejo en mi diario acontecer, a veces me frustra no poder ir “más allá”, y me quedo observando solo el “más acá”. Entendiendo el compromiso de que solo es un punto de partida. Trato y me revelo contra lo que aun no he logrado, me desespera perder la fragilidad del instante; ese instante conmovedor del hombre de las cavernas , para quien la pintura era un momento sagrado y mágico. Una comunicación con "algo" más sublime que él y "algo" sagrado que lo protegía.
Así como hay aquí y allá, estos, son solo opuestos, como lo son: día-noche, blanco-negro, luz-oscuridad, lo interesante aquí, es encontrar que todo tiene dos polos; los semejantes y los antagónicos son lo mismo, los opuestos son extremos de una misma cosa, son idénticos por naturaleza pero diferentes en grado; los extremos se tocan; todas las paradojas pueden reconciliarse.
Y a su ves, así como el arte proyecta y provoca emociones, también es susceptible de tomarse como espejo, reflejar en paralelo los diversos ánimos de su contemplación. Por eso este diálogo de figuraciones anímicas, tal ves encuentren un eco en el observador y Puedan tocar fibras íntimamente esenciales, hasta entablar ese diálogo escondido en la penumbra de lo desconocido y que le permitan, alimentar a su espiritu.
Fernando Saldaña C.
Added Mar 8, 2004
Expos Collective (Listing)
EXPOSICIONES COLECTIVAS
1968 EXPOSICION DE LA JUVENTUD
STA. ANA CHIAUTEMPAN, TLAXCALA, MEXICO. .
1974 CARTEL 40 AÑOS DEL FONDO DE CULTURA
ECONOMICA. UNAM , CD UNIVERSITARIA. MEXICO.
1975 CARTEL 40 AÑOS DEL F.C.E. EN EL
PALACIO DE MINERIA, MEXICO, D..F.
1980 GRUPO + 4 CASA DE LA CULTURA ISABEL LA
CATOLICA. DELEG. BENITO JUAREZ. MEX. D..F.
1980 GRUPO +4 JARDINES BORDA
CUERNAVACA, MORELOS, MEXICO
1981 “ SOBRE LOS PÁJAROS ” MUSEO DE
ORNITOLOGIA UNAM. MEXICO, D..F.
1981 “ EXPOSICION DE PRIMAVERA ” HOTEL
DE MEXICO, INSURGENTES, MEXICO, D..F
1985 MARHEMAR Y SALDAÑA . CASA DE LA
CULTURA DE DURANGO, DGO. MEXICO.
1987 LOS ARQUITECTOS Y LA PINTURA
KIOSKO DEL ARTE , HILLO, SONORA. MEXICO
1989 30 ANIVERSARIO DEL CSA.
MUSEO DE SONORA, HILLO, SONORA .MEXICO
1993 ARTE DEL 7º. DIA
GALERÍA DEL IMPARCIAL. HILLO, SON.
1994 4 PROPUESTAS.
KIOSKO DEL ARTE, HERMOSILLO, SONORA. MEXICO.
1995 ASAP EXPOSICION DE INVIERNO.
IMARC. HERMOSILLO, SONORA.
1995 ASAP EXPOSICION ANUAL.
GALERIA DE ARTES Y CIENCIAS DE LA UNISON.
1995 EXPOSICION GRAFICA DEL TALLER
“LATIR PROFUNDO” EN LAS INSTALACIONES DE RADIO SONORA.
HERMOSILLO, SONORA, MEXICO.
1995 IV CONCURSO ESTATAL DE LAS ARTES.
OBRA SELECCIONADA. ISC. HILLO, SON.
1996 FESTIVAL DE ALAMOS ’96
ALAMOS, SONORA MEXICO..
1996 FESTIVAL DE CANANEA ‘96
CANANEA SONORA . MEXICO
1997 EXPOSICION DEL TALLER “ LATIR
PROFUNDO” GALERIA EUSEBIO KINO.
1996 ASAP EXPOSICION DE VERANO.
KIOSKO DEL ARTE, HERMOSILLO, SONORA.
1996 SELECCIÓN DE TRES OBRAS PARA EL
V CONCURSO ESTATAL DE LAS ARTES.
HERMOSILLO, SONORA , MEXICO.
1996 CONVERSACION DE FORMAS “SEMARNAP”
CASA DE LAS IMÁGENES, HILLO, SONORA.
1997 FESTIVAL DE ALAMOS ’97
ALAMOS ,SONORA.
1997 SELECCIÓN DE OBRA P/ EXPOSICION DEL VI
CONCURSO ESTATAL DE ARTES. CD. OBREGON.
1997 PIDE UN DESEO
CASA DE LAS IMÁGENES, HILLO, SONORA.
1997 EXPOSICION VI CONCURSO ESTATAL
EMPALME, SONORA. MEXICO.
1997 12 ARTISTAS SONORENSES
CASA DE BOLSA INVERLAT HILLO, SONORA, MEXICO.
1997 ARTE SONORENSE
COLEGIO THESIA, HERMOSILLO, SONORA.
1997 ASAP EXPOSICION DE INVIERNO ‘ 97
CASA DE LA CULTURA , HILLO, SONORA.
1998 SONORA SIGLO XXI
WORLD TRACE CENTER, MEXICO, D.F.
1998 TODOS SONORA CASA DE LA CULTURA
GALERIA FCO. EUSEBIO KINO. HILLO, SONORA
1999 EXPOSICION DE VERANO.
CASA DE LAS IMÁGENES, HILLO, SONORA, MEXICO.
1998 SELECCIÓN DE 2 OBRAS .EXPOSICION
VII PREMIO ESTATAL DE LAS ARTES.
1998 EL ARTE EN LOS ARQUITECTOS 3ER.SEMANA
DE ARQUITECTURA , UNISON, HILLO, SON.
1999 ASAP EXPOSICION DE INVIERNO’ 98
CASAS DE LA CULTURA ,HILLO, SON.
1999 ASAP CENTRO DE LAS ARTES DEL 11 AL 17
DE MARZO, EXPO CULTURAL, PRIMAVERA’99 HILLO, SONORA, MEXICO.
2000 PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DEL ARTE.
CENTRO DE LAS ARTES , HILLO, SON.
2001 SEGUNDO FESTIVAL INTERNACIONAL DEL ARTE
CENTRO DE LAS ARTES , HILLO, SON.
2001 EXPOSICION ITINERANTE DE PINTURA
DEL NORTE ( 7 ESTADOS ) INICIO CENTRO
DE LAS ARTES, TLALPAN Y RIO CHURUBUSCO. MEXICO, D.F.
2000 EXPOSICION ITINERANTE 7º. BIENAL REGION
AL DEL NORTE ( 4 ESTADOS ) INICIO EN DIFOCUR SINALOA. MEXICO.
2001 “ ABSTRACTOS ”
INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA.
HERMOSILLO, SONORA , MEXICO.
2001 EXPOSICION DE INVIERNO ASAP ‘2001
CASA DE LA CULTURA, HILLO, SONORA
2002 EXPOSICION DE INVIERNO ASAP ‘2002
KIOSKO DEL ARTE ,HILLO. SONORA
2002 EXPOSICION 3era. BIENAL REGIONAL
CASA DE LA CULTURA, HILLO, SONORA, MEXICO.
2003 EXPOSICION COLECTIVA GALERIA GRECA
GALERIA GRECA HILLO, SONORA.
2003 EXPOSICION DE VERANO ASAP ‘2003
KIOSKO DEL ARTE ,HILLO. SONORA
2003 EXPOSICION ITINERANTE 9º. BIENAL REGIONAL
DEL NOROESTE ( 4 ESTADOS ) INICIO EN DIFOCUR
SINALOA. MEXICO.
2003 HOMENAJE BOTELLAS A LA TIERRA , ALIANZA
FRANCESA DE TORREON. E ITINERANTE POR PARIS
2004 FESTIVAL “ALFONZO ORTIZ TIRADO“
ALAMOS ,SONORA.
2004 EXPOSICIÓN DE INVIERNO ASAP.
CASA DE LA CULTURA , HILLO, SONORA. MEXICO.
Added Mar 8, 2004
Article
RECONOCIMIENTOS Y PREMIOS
1967 MENCION HONORIFICA, EXPOSICION DE LA
JUVENTUD, STA. ANA CHIAUTEMPAN TLAX.
1969 CUADRO DE FRATERNIDAD ENTRE LAS SECUNDARIAS
DE NECAXA Y TLAXCALA, MEXICO.
1974 SELECCIÓN DEL CARTEL 40 AÑOS DEL FONDO
DE CULTURA ECONOMICA. MEXICO, D.F.
1974 MENCION HONORIFICA Y SELECCIÓN DEL
CARTEL 40 AÑOS DEL IPN. MEXICO., D.F.
1980 PRESENTACION Y ENTREVISTA EL CANAL 13
“ SABADOS CON SALDAÑA” MEXICO, D.F.
1983 SELECCIÓN DE SERIGRAFIA PARA LA CON-
MEMORACION DE LA FIRMA ARKON INTER
NACIONAL DE CHARLOTTE, CAROLINA DELNORTE ,USA.
1986 1ER. LUGAR EN EL CONCURSO DE PORTADAS
PARA LIBROS DE TEATRO COLECCIÓN “ DAME .
EL PIE” … UAM GALERIA METROPOLITANA .
1985 DONACION DEL CUADRO “ DESNUDO” P/LA
CASA DE LA CULTURA DE DURANGO, MEXICO.
1987 ENTREVISTA EN EL CANAL 12 “ SABADOS EN
EL ARTE” DE DURANGO, DGO.MEXICO.
1996 2º. LUGAR EN EL IV PREMIO ESTATAL DE
LAS ARTES DE SONORA. Y SELECCIÓN DE 3
OBRAS PARA LA EXPOSICIÓN. ISC. HILLO.
1997 SELECCION DE LA OBRA “ DIVERSIDAD ”. P/
LA EXPOSICION DEL V PREMIO ESTATAL DE
LAS ARTES, CD. OBREGON. SONORA.
1998 ADQUISICION DE LA OBRA “DIVERSIDAD”
POR EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE TUCSON, ARIZONA, USA.
1999 PRESENTACION DE PARTE DE LA OBRA DE LA
SERIE “ MOVIMIENTO PERPETUO” EN EL CANAL
6 DE TELEMAX HILLO, SONORA.
2000 SELECCIÓN DE 2 OBRAS P/ LA MUESTRA DE PINTURA
DEL NORTE. CONACULTA. MEXICO, D.F.
2000 EXPOSICION ITINERANTE DE PINTURA
DEL NORTE ( 7 ESTADOS ) INICIO CENTRO
DE LAS ARTES, TLALPAN Y RIO CHURUBUSCO.
2000 SELECCIÓN DE 2 OBRAS PARA LA 1ER. BIENAL
REGIONAL DE SONORA MEXICO.
2000 SELECCIÓN DE 2 OBRAS P/ LA 7ª. BIENAL
REGIONAL DE DIFOCUR SINALOA. MEXICO.
2000 EXPOSICION ITINERANTE 7º. BIENAL REGIONAL
DEL NORTE ( 4 ESTADOS ) INICIO EN DIFOCUR SINALOA.
2002 MENCION HONORIFICA 2ª BIENAL .
REGIONAL DE SONORA. MEXICO
2002 SELECCIÓN DE LA OBRA 3 TAZAS PARA LA
3era. BIENAL REGIONAL DE SONORA. MEXICO.
2003 SELECCIÓN DE OBRA PARA LA 9ª BIENAL REGINAL
DEL NOROESTE. EXPOSICION ITINERANTE ( 5 ESTADOS )
INICIO EN DIFOCUR SINALOA. MEXICO.
2004 PROYECTO "BOTELLAS A LA TIERRA" ENTRE 32 POETAS
FRANCESES Y 32 PINTORES MEXICANOS, RECONOCIDO POR LA ONU
2005 SELECCIOONADO EN LA 1A, BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE
CONTEMPORANEO EN ARAD-RUMANIA.
2006 Mención honorifica EN LA 5ª. BIENAL REGIONAL DE SONORA.
2007 SELECCIÓN DE DOS OBRAS EN LA X BIENAL DE DIFOCUR SINALOA
2008 SELECCION IX PREMIO NACIONAL “JOSE ATANASIO MONROY” GUADALAJARA
2009 INVITADO AL FESTIVAL DE MAR CARIBE EN CUBA
2010 SELECCIONADO EN LA PRIMERA BIENAL DEL BICENTENARIO EN VENEZUELA
Added Mar 8, 2004
Expos Solo (Listing)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES.
1980 CASA DE LA CULTURA AUGUSTO RODIN
DELEG. BENITO JUAREZ. MEXICO, D.F.
1981 “ Y EL TIEMPO QUEDO ATRÁS…” SALA DE
ARTE DEL CREA. GLORIETA DE INSURGENTES
1984 FERNANDO SALDAÑA CORDOBA.
GALERIA OYANGUREN, HOUSTON TEXAS.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO” GALERIA DEL
EDIFICIO CENTRAL DE PEMEX, MEXICO, D.F.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO”
HUACHINANGO, PUEBLA, MEXICO.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO”
CD. DEL CARMEN CAMPECHE., MEXICO.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO”
VILLAHERMOSA , TABASCO , MEXICO.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO”
MINATITLAN, VERACRUZ, MEXICO.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO”
REYNOSA , TAMAULIPAS., MEXICO.
1985 “…MUJERES Y UN RECUERDO”
SALAMANCA , GUANAJUATO, MEXICO.
1987 “ CLARO – OSCURO ” TEc. DE MONTERREY
CAMPUS SONORA NORTE. HILLO, SONORA.
1990 “ EXPLORACIONES “ TEC DE MONTERREY
CAMPUS SONORA NORTE. HERMOSILLO, SONORA.
1994 49ª. REUNION DE LA FCARM HOTEL FIESTA
AMERICANA, HILLO, SONORA.
1995 EXPO-MATERIALES HOTEL ARAIZA INN.
HERMOSILLO, SONORA. MEXICO.
1996 “ MUJERES MEXICANAS “ RESTAURANTE
CHAMP’S HERMOSILLO, SONORA.
1996 “ SALDAÑA ’96 ”
CASA DE LAS IMÁGENES, HILLO, SONORA.
1996 “ SALDAÑA Y SUS PINTURAS “ GALERIA
EFIMERA DE TELEMAX, LA HORA DEL CAFÉ.
CaNAL TELEVISIVO DE HILLO, SONORA.
1997 “ CABALLOS ”
RESTAURANTE PALOMINOS.
HERMOSILLO, SONORA, MEXICO.
1997 EXPO-MATERIALES HOTEL ARAIZA INN.
HERMOSILLO , SONORA.
1998 “ MOVIMIENTO PERPETUO “
GALERIA DEL ITSON, CD. OBREGON, SON.
1999 “ METAMORFOSIS ” GALERIA DE ARTES Y
CIENCIAS DEL MUSEO Y BIBLIOTECA DE LA
UNISON. HERMOSILLO, SONORA.
2000 “ EL COLOR DEL SILENCIO ”.
CENTRO DE LAS ARTES UNISON, HILLO , S.
2000 “ DE LA METAMORFOSIS AL COLOR DEL SILENCIO “
CASA DE LA CULTURA. HERMOSILLO, SONORA.
2001 “LA RECONCILIACION DE LOS OPUESTOS”
INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA. HILLO, SONORA, MEXICO.
2002 “ LA RECONCILIACION DE LOS OPUESTOS ”
CD. OBREGON, SONORA. MEXICO.
2003 “ DEL VALOR TONAL (Y NAGUAL) DE LAS COSAS “
GALERIA CAFÉ CESARETTI. HILLO. SONORA, MEXICO.
2003 “SONETO” INSTITUTO SONORENSE DE CULTURA
HERMOSILLO, SONORA, mexico.
Reviews and comments
Fernando, de verdad que la obra es maravillosa, me hace de un feliz!!!
Ya baje las 64 Ilustraciones de las dos exposiciones y espero tener una tuya cuando vengas a México, dejame escoger cual quiero siiii!!!!!Un beso
Como siempre un gusto poder ver tu trabajo. y enriqueciendo nuestro espiritu. gracias por lo que nos das
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Tsi Tsu :) sigue asi :)
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