René Dauby

" Après trois de recherches picturales sur la tauraumachie, j'ai voulu déborder le cadre de le toile. d'où l'idée d'investir le lieu privilégié/ l'arène.
Rechercher l'expérience " hors peinture" qui eut comme précurseur Marcel Duchamps et qui débouche à nôtre époque, sur l'Art contemporain et en l'occurence Le Land-Art : Le Pont-neuf et tout l'Art de Christo....
Vouloir comme le dit Pierre Cabanne dans" L'Avant-garde au XXème siècle": " L'éclatement des langages établis, prélude à l'organisation des éléments sous signe de l'Art-jeu, ,dont la règle d'or est la parfaite insertion du pubic dans le contexte de la communication..."
L'Art taurin, uni à la peinture, confondu en un même spectacle, participeraient à l'idée d'un retour aux sources: Rituel de la Motrt pour l'un, rituel du langage pour l'autre. En nous référant aux premiers hommes qui d'Altamira à Lascaux exorcisaient leurs peurs et leurs angoisses sur les parois de grottes obscures.
Et enfin," Evoquer la fête, le rituel féerique , la fantaisie collective, le Sacrifice, dont notre société"...( Pierre Cabanne) perd peu à peu le sens du goût.....René DAUBY

40 artistes se regardent,
Maison Culturelle d' Ath , Le Palace- Grand place- 7800 Ath
tel 32 (0) 68 26 99 89
ouvert le mardi de 14h à 18h du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h
Du 01/ 12/ 06 au 13/ 01/ 07
vernissage: vendredi 1 décembre à 19h

1970 - 1977
Expositions en Belgique : Arlon, Liège, Bruxelles, ainsi qu’en France


1976
Installation à Arles - France, création de l’atelier de sérigraphie "Poisson-Banane"


1988
Arrivée et installation à Barcelone


1983-1991
Nombreuses expositions individuelles et collectives en Belgique, France, Espagne


1983
- Liège expo Galerie Navire-Night
- Exposition Festival d’Arles


1984
Festival d’Arles


1986
- Exposition Chapelle de la Salamandre à Nîmes
- Exposition collective "Tauromachie" Féria de Nîmes - Conseil Général du Gard
- Commanderie St Luce, Musée Réattu - Féria d’Arles 1986


1988
Exposition Centro Ciudad, Barcelone


1989
Galeria art-Cava Fusina, Barcelone


1990
- El ruedo de luces - Arènes d’Arles
- Maison de la Roquette Actes-Sud - Exposition satellite à la fresque -Arles


1992
Exposition à la Maison de la Culture du Sud-Luxembourg


1993
Art-Proofing Gallery, Paris


1994
Exposition à la "galerie du relais de Bacchus", Paris


1995
- Galerie Estève rue Jacques Callot, Paris
- Exposition collective ville de Neufchâteau, Belgique
- Expo collective "Hiroshima" Art pour la Paix, Paris
- Exposition collective "Oser l’éros" Galerie 13, Arles
- Exposition Fenêtre sur...n°1 Caisse d’Epargne, Arles
- Participation à "courant d’Art" 96, Arles


1997
- Exposition Galerie Estève, Paris
- Participation à " courants d’Art" 97, Arles
- Installation "fragments de Labyrinthe" médiathèque Espace Van-Gogh, Arles
- Exposition dans les ateliers "Siqueiros", Arles


1998
Exposition collective "International Gallery" Lasne , Belgique


1999
- Exposition collective "Galerie Estève", Paris
- Centre Culturel Ottignies-Louvain-la-Neuve, Ferme du Douaire
- Centre Culturel du Domaine de Wegimont
- Exposition collective "correspondance" Forum des Halles, Louvain-la-Neuve


2000
- Exposition collective "International Art Gallery" à Lasne, Belgique
- Parcours d’artistes de St Gilles, Bruxelles


2001
- "Correspondance des arts" Hôtel Mercure sous le patronage du Centre Culturel
Ottignies-Louvain-la-Neuve
- Exposition au cinéma Le Churchill, Patronage de la Province de Liège et du
Ministère de la Communauté Française
- Exposition collective SPRL LELOUP, Bruxelles


2002
- Hôtel Mercure, Louvain-la-Neuve
- Parcours d’Artistes de St Gilles, Bruxelles
- Exposition Maison de la Culture d’Ath, Belgique


2003
- Exposition chez Augustin à Louvain-la-neuve patronné par le Centre Culturel
- Exposition à LLN correspondance des arts et de la musique Petite Maison du Lac
- "Chez Augustin" œuvres récentes, LLN
- Restaurant bar galerie "Le 15°20", ch. De Wavre Bruxelles


2004
Sélectionné pour le Concours de Peinture de la Commune de Woluwé-St Lambert, Bruxelles
exposition en entreprise: GlaxoSmithKline Biologicals s.a, Wavre - Belgium
- Coface Euro DB, Louvain-la-Neuve - Belgium
- Solutia LLN, Louvain-la-Neuve - Belgium
- Albemarle Europe SPRL, Louvain-la-Neuve - Belgium
- Ertico, Bruxelles - Belgium



2005
- Participation au Parcours d’artistes de la Montagne de Buren à Liège invité par la
peintre Geneviève Van Der Wielen
- Exposition à la Galerie "Futur Art", rue de la Victoire, St Gilles, Bruxelles
- exposition en entreprise: Carmeuse s.a., Louvain-la-Neuve - Belgium
- Proesmans & Henry, Erpent - Belgium
- Swiss Life Belgium, Bruxelles - Belgium
- Téléroute.s.a., Bruxelles - Belgium
- Euroclear n.v. - 1er (resto), Brussels - Belgium
- FR - AMERICAN Express Carte France, Reuil Malmaison France
- Pfizer LUX, Luxembourg
- AON Insurance Managers (Luxembourg) s.a. (1), Luxembourg



2006
- Participation au Parcours d’artistes de St Gilles, Bruxelles
- Exposition "40 autoportraits se regardent" Maison culturelle d’Ath. Belgique
- Expositions en entreprise: Fluxys n.v, Bruxelle 2007
- Total , Bruxelles - Belgium
- Sumitomo Chemical Europe SA, Machelen - Belg
- N.C.I. Business Center s.a. - Wavre, Wavre - Belgium
- VNU Business Publications, Vilvoorde - Belgium
- OKI, Vilvoorde - Belgiu


2007
-Chateau-Ferme Profondval, Corroy-le-Grand
-Expositions en entreprise:Codic, Bruxelles - Belgium
- CIM, Bruxelles - Belgium
- S.A.P. Belgium s.a - Hall, Bruxelles - Belgium
- Kirkpatrick, La Hulpe
Exphar s.a., Rixensart
- Chevron Phillips Chemical International s.a, Overijse - Belgium
- Quentris-1, Brussels - Belgium
- Ondraf - Niras , Brussel


2008
- Participation au Parcours d'artistes de St Gilles, Bruxelles
- Parlement Wallon, Namur
- Expositions en entreprise: Sumitomo Chemical Europe SA/NV, Machelen - Belgium
- Alpha Répartition sa (Seb/NAM/1), Suarlée
- Miller, Bolle, Bertouille & Partners, Bruxelles
- Dechert Llp 11 ième, Brussels
- depuis 20.10.2008 Mensura - Accidents du travail, Bruxelles - Belgium

Né en 1953 en Belgique.
Depuis tout jeune il dessine, une enfance passée au Congo où le soleil, la lumière, les contrastes vont devenir déterminant pour son œuvre future. De retour en France puis en Belgique, il suit des cours de dessin et de peinture.

Vers l’âge de douze ans, encouragé par ses professeurs et sa famille, il reçoit des pinceaux et une boite de peintures à l’huile. Ce fut certainement le premier grand virage de sa vie.

Il fait des études secondaires en sciences humaines où il étudie et découvre l’importance de l’art, de la philosophie, de l’histoire et de la littérature puis des, études de peinture à l’école supérieure de « La Cambre » à Bruxelles et à l’institut Saint Luc à Liège.

Toujours en quête de contrastes et de changements, il s’exile durant plus de 25 ans en France et fait de la ville d’Arles (Bouches-du-Rhône) sa ville d’adoption, sur les traces de Van Gogh, Gauguin, et surtout Picasso. Là il retrouve le soleil perdu de l’Afrique

Il s’intègre à une communauté à tendance situationniste et autogestionnaire, avec comme activité le restaurant "Le Poisson-Banane" qui sera pendant de nombreuses années un lieu incontournable du Festival international de la photographie, du Festival de la danse contemporaine, et de toutes les manifestations culturelles Arlésiennes.

Il crée, au sein de la communauté un atelier de sérigraphie et étend son activité artistique dans le domaine de la mode : collections graphiques pour Quelle, La Redoute et autres.

Il crée une collection de T-shirt sous l’appellation "Poisson-Banane" vendus à des milliers d’exemplaires dans le monde (participation au Salon du prêt-à-porter, Porte de Versailles, en 1983) et enfin de nombreuses créations pour tissus, affiches et logos.

Les expositions vont se succéder : Nîmes, Avignon, Marseille, Paris, Belgique et Arles.

En 1988, sous l’influence d’amies photographes (Scarlett Cotten et Nan Goldin) et du toréro Curro Caro, fasciné par l’Espagne, la tauromachie et la movida qui explose culturellement, il part s’installé à Barcelone. Encore plus de soleil, de lumière et de contrastes vont orienter sa peinture encore figurative vers la recherche de la couleur, de son intensité, de sa consistance. Toujours sur les traces de Picasso, il revoit les variations du tableau de Vélasquez "las Meninas". Sa palette se réduit à peu de couleur : le noir, l’ocre, et les terres de sienne. Les formes se délitent jusqu’à devenir des pictogrammes anthropomorphiques rappelant encore vaguement le corps humain ou des impressions urbaines.

A cette époque, Barcelone vit à l’heure des jeux olympiques, la ville subit un grand nettoyage et attire nombre d’artistes étrangers.

En 1990, un projet qui, depuis plusieurs années mûrit dans ses cartons, enfin se concrétise à Arles : une fresque monumentale réalisée à même le sable des arènes. Plus de mille heures de travail seront nécessaires pour dessiner une grande spirale, symbole du parcours que décrit le "toro" autour du matador. Œuvre éphémère par excellence, "car l’art taurin est lui-même éphémère et circulaire" dit-il !, la fresque sera détruite par la corrida et offerte en hommage aux hommes et aux taureaux. Dauby réalisera dans les locaux et galerie de la maison d’édition Actes Sud une toile de soixante mètres carré reprenant la spirale à quatre centres peinte dans les arènes, faisant toréer de « salon » son amis le toréro Paquito Leal après lui avoir enduit les pieds de peinture bleue, laissant ainsi sa trace à même la toile, prétexte à l’exposition périphérique du projet.

De retour à Barcelone, les ingrédients sont près pour le saut dans l’abstraction.

Ses peintures non figuratives sont une succession de gestes larges et puissants. Des acryliques aux tonalités bleue, noire, rouge et ocre sont autant d’hommages à ses peintres de références; Picasso, Van Gogh, Goya, Tàpies mais aussi les peintres de l’expressionisme abstrait américains tel que Pollock, Rothko, Motherwell.

Depuis 1998 René Dauby vit et travaille à Bruxelles...





"Nous sommes de nous-mêmes un abrégé quand nous voudrions clamer notre être à notre pensée.
Nous sommes les rêves des lueurs de nos âmes, et l'un l'autre des rêves, les rêves des autres."
Fernando Pessoa, "Le violon enchanté"


"La nouveauté n'a de sens que sous l'œil du passé. L'artiste porte en lui le tribunal de ses grandes admirations,
et doit répondre devant lui de ses propres œuvres"
Robert Hughes, Time Magazine.

Depuis 2005, la direction des arènes d'Arles a fait de la Goyesque et de sa Fresque une Tradition , qui tout les ans est proposée à un artiste : 1990 René Dauby, 2005 Jean-paul Chambas, 2006 Christian Lacroix, 2007 Lucien Clergue.....

réalisation d'une fresque monumentale et éphémère dans les arènes d'Arles , Féria Pasquale 1990
réalisation dans les locaux de la maison d'étition Actes Sud d'une toile( 5m / 60-m) reprenant la structure de la fresque et sur laquelle le matador de toros Paquito Léal à torée de salon les pieds enduits de peinture.( idée de traces)
exposition Maison de la Roquette Féria Pascale 1990

• Pourquoi peins-tu depuis si longtemps ?

Une semaine que je tape des mots, Microsoft Word, que je bleuis les pages d’un cahier quadrillé, de mon stylobille bleu.

Rien ne va plus, c’est la question à trois zéros.
Le style, il me faut un style, de stylo bleu-Bic, comme un style en peinture, en cuisine, en fringues, le style est une énigme.
« Le style c’est mon cul » Charles Bukowski. Le style, c’est la signature de l’artiste à un moment donné de l’histoire, à une époque donnée, avec les moyens techniques propres à ce moment là. Mais, reste une énigme…

Ce sont les artistes qui font l’art, par leur style, qui leur vient des anciens Maitres.
« L’art n’existe pas, il n’y a que des artistes » E. Gombrich

Je n’aime pas écrire sur moi. Mes images, ce n’est pas moi, mes images, c’est le style ! La peinture c’est le style ! Je suis ce style, donc c’est moi, j’adore les sophismes, ils correspondent à l’époque.

Je n’aime pas parler de moi, sauf à ma psy, transfert et contretransfert ; ça marche bien !
A mesure, je suis ce que je ne suis pas, je sais ou je suis…, quoi, qui ?
J’aime peindre, dessiner, tracer des formes, mélanger les couleurs, j’aime
Le matériel, pinceaux, toiles, papier, crayons, les odeurs, l’atelier.
Peindre est un plaisir, je peins, je prends du plaisir.

Tu prends une toile, et tu étales de la couleur,
C’est comme de la pâte, écoutez, le mot se colore, COU-LEUR, un coup sec au début de la gorge, COU, et un tortillement de la langue, genre sensuellement arrogant, bouche rouge à lèvres Christina Aguilera !, la langue titille le palais, LEUR !

Même le mot prépare ! Préliminaire, tu mélanges du blanc et du noir, une touche de terre d’ombre, tu regardes si le ton est juste, comme en musique, si ça sonne bien. Si ça tient debout, où couché, ou dans tout les sens, Je peins à plat, ça me fait mal au dos !
Je tourne autour, je peins plusieurs toiles à la fois, entre 20, 25, 30…
Je pense, donc je suis, je peins donc je pense, donc je suis, ha, encore un beau sophisme.
Je baise avec la toile, je jouis, j’éjacule des jets de couleurs, c’est bon…
Je peins, c’est du plaisir.

L’inconscient c’est du désir, refoulé ou inconnu!
Le désir, c’est vouloir tuer le père, couché avec sa mère, haïr sa femme, son voisin, ses enfants, son chien, la confiture aux figues, les endives ou aimer sa Reine, ses chiens, son patron, sa voiture, les haricots verts, des montres molles, des gares, des femmes nues et blanches, des anges ?…L’homme est mauvais par nature.
Il peut être bon par la conscience de la connaissance du bien et du mal, de la règle, de la loi du Père.

Le désir, c’est l’imaginaire du je.
« L’inconscient est structuré comme un langage » J. Lacan.
Je trace l’alphabet de mon langage, je compose en coups de pinceaux, des mots, des phrases, des chapitres, des nouvelles, des romans, des essais, des images !
L’Inconscient ! Rêve, dans la nuit, de corps de belles femmes, de chaleur intérieure, extérieure, doux comme de la soie.
« Ceci n’était qu’un rêve d’enfant » dernière case, Littel Némo !

Désir, le matin, après le thé, p’tit dèj, désir de revoir, et d’un geste plonger le corps et l’âme dans un pot de rouge. Body and soul, Dexter Gordon…Minuit quarante, quelques jours après.
Un peu onaniste, je suis seul dans l’atelier, la sono gueule, jazz, rock, nouvelles sonorités, musique d’aujourd’hui.

Nouvelle peinture, c’est la mienne, d’aujourd’hui, contemporaine, aujourd’hui et maintenant.
La peinture à toujours été contemporaine !
Il est cinq heures, le jour va tomber sur Bruxelles, en ce début de printemps.
J’adore le printemps !

Depuis tout petit, il paraît que j’ai un don, je dessine, je barbouille, mes profs, ma famille,
M’ont mis ce truc dans le crâne. Alors, j’ai appris, j’ai fais des études pour connaître les proportions, la perspective, les couleurs, l’histoire de l’art. Je n’étais plus libre. Je devais me conformer.
Travailler, réussir !
On attendait de moi, des résultats, un avenir !
Beaux-arts, Fabrique à chômeurs, comment vas-tu gagner ta vie avec ça ?
Pas d’autre alternative, faut pas croire, mais ça ne nourrit pas son homme, encore moins une famille, « Van Gogh », a crié ma mère ! Prof dans la Fabrique, un bel avenir, fournir des chômeurs à la pelle et être tous payés par le citoyen…

Magnifique, le serpent se mort la queue ! Mais je prenais mon pied, pas la peine d’aller à la fac où à l’usine, j’avais un don, je marche dans le système, j’ai donc beauxzarder !
Tu arrives dans la Fabrique, tu as 18 ans, et de suite on te demande d’avoir un style, le fameux style (de stylo), tu es jugé très vite ! Alors que toi, tu patauges avec les autres, avec les expos, les musées, les bouquins, tu apprends ! Tu essayes des tas de trucs, mais le Style, il faut du temps, faut connaître, faut apprendre.

J’ai compris que peindre, c’est apprendre à regarder. « Ce que je n’ai pas dessiné, je ne l’ai pas vu » Goethe. Il écrit dans un petit texte édité en 1821 :

« J'ai pensé depuis longtemps que le dessin est souvent mentionné dans mes confessions, dans les renseignements que j'ai donnés sur le cours de ma vie, si bien que l'on pourrait demander non sans raison pourquoi donc rien de satisfaisant au point de vue artistique n'a pu sortir de ces efforts répétés et de cette permanente prédilection d'amateur. »

Je peins pour apprendre, bingo ! Je vais tout connaître, tout avaler, des images, lire des bibliothèques, des milliers d’images à regarder et à comprendre, de quoi remplir
Plusieurs vies.
Un prof, un peintre, Michel Barthélemy, me mit le pied à l’étrier, en troisième Sciences Humaines, secondaire. Trois années avec lui. Une rencontre décisive, qui allait changer ma vie.

Grâce à lui, j’en connaissais déjà un bout, j’avais commencé à peindre à l’huile, quelques expositions, visite de musée, le Louvre pour la première fois, quatre heures de cours semaine.
J’appris à regarder, a comprendre une image, un tableau, voir ne suffit pas, à travers l’art de la peinture, on dialogue.

Je peins pour dire …
Je peins pour transmettre…
Je peins pour m’améliorer, pour être meilleur.
Je peins pour parvenir à l’excellence. De mieux en mieux, c’est ça le style !
Je peins pour ne pas mourir, je peins par amour, je peins pour me faire aimer.
Je peins pour oublier le temps, pour l’arrêter, pour vaincre mes peurs.

J’ai besoin tout les matins de réintégrer le vortex, le couloir hors temps, au-delà du temps !
La création est un vortex, un autre espace-temps…Comme le rêve où rien ne nous oblige, où
L’on ne se cogne pas au réel, apesanteur de l’âme, du corps, Body and Soul…
Assuétude, au-delà de l’alcool, des drogues et du sexe.

La Foi, déplace des montagnes (le Christ)
Elle nous éloigne du mal. Le chemin de l’excellence. Chemin de Croix..

Je peins parce que j’ai la Foi.Etre, agir, ne pas subir la lobotomie générale du cortex occidental !.

Je crois donc j’agis.
J’étais, je suis, je serai……

René Dauby… (À suivre).........Illustration: Johan Wolgang Goethe