Painting titled "dolce-vitae" by Mcerea, Original Artwork, Acrylic

dolce-vitae (2014) Painting by Mcerea

Sold

See more from Mcerea

The artist offers works on commission

Did you miss the opportunity to buy this work? Good news: the artist can also create a custom work, just for you!

Sold by Mcerea

Original Artwork Painting, Acrylic on Canvas

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Height 10.6in, Width 8.7in
Categories Figurative

Painting Mixed technique in acrylic on cotton canvas frame. The borders are painted in the same colors as the painting for immediate hanging without framing. The suspension hook is provided. The painting is signed and countersigned on the back. The work is accompanied by a signed certificate of authenticity. The painting is anti-UV matt varnished and[...]

Automatically translated

Mcerea

France

Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière. En 2008, la maladie passe par là et chamboule tout.[...]

Artiste plasticienne autodidacte, Mireille CEREA est née en 1963 à Marseille, dans le Sud de la France, une région où la couleur s’élève à la lumière.

En 2008, la maladie passe par là et chamboule tout. Elle se réfugie dans « l’artistiquement ». Amateur d'Art, elle s’oriente vers sa passion de toujours, la peinture.

En 2010, la rencontre avec Martine CARRAUD, licenciée d'arts plastiques à l'université d'Aix-en-Provence et professeur,va lui permettre de parfaire sa technique, et faire évoluer sa peinture vers un Art figuratif.

En 2014, c'est à l'atelier de Catherine KLIFA, (université de Los Angeles) qu'elle s’initie à l'art abstrait et à la peinture à l’huile.

En 2017, elle intègre l'atelier de Danielle CASIMIRI, céramiste d'art en Vaucluse afin de se familiariser avec le modelage, la sculpture et s'initier aux diverses techniques de décors : couleurs à peindre (engobes, oxydes...), couleurs sous ou sur émail. Elle découvre la fragilité et la sensualité de l'argile.

Après avoir exploré différentes techniques, aujourd’hui elle a choisit de travailler à l’acrylique, ce qui lui permet de laisser libre cours à sa spontanéité, par une recherche sur les textures, les couleurs et le mouvement.

Elle utilise toutes ses compétences et ses influences pour peindre des œuvres qui seront des sources lumineuses, des vibrations, des émotions. Elle peint avec sa personnalité, son vécu. Ses œuvres révèlent une pluie d’émotions, témoins du temps qu’il fait à l’intérieur d’elle et de son ouverture sur le monde. L’Art délivre.

Dans son portfolio, vous trouverez principalement des portraits. La femme est sa principale source d'inspiration. La beauté, les courbes voluptueuses, la femme inaccessible et mystérieuse, ses expressions, ses sentiments, son intériorité, dans des décors flous et surannés sont les atouts que l'artiste met en avant dans la plupart de ses œuvres.

Son travail est un oxymore. La peintre du paradoxe !