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Le bouquet assorti (2018) Painting by Maurice Bellolo
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"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
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Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Oil
on Linen Canvas
- Dimensions Height 25.6in, Width 21.3in
- Artwork's condition The artwork is in perfect condition
- Framing This artwork is not framed
- Categories Paintings under $20,000 Figurative
Le dessin est posé sous forme d'esquisse avec le pinceau. Les masses sont posées ici et là en essayant d'être précis dans le cadrage. Une à deux heures suffisent. Je laisse sécher je passe à un autre tableau. Le fait de travailler sur 2 à 3 tableaux est très intéressant, parce qu'on se lasse pas, on laisse la peinture à l'huile sécher naturellement. Mon médium est simple peu d'huile et beaucoup d'essence de térébenthine. Progressivement j'augmente LÉGÈREMENT la quantité d'huile pas trop parce que l'huile extra fine est déjà très grasse. Le travail doit être sain pas de bosse. Mon travail est réfléchi et posé. Je ne suis pas pour une peinture ressemblant catégoriquement à une photo. C'est pas ma façon d'être. Je suis plus attiré par une vraie peinture, l'émotion qui me caractérise et le rêve que j'essaie d'insuffler à mon travail.
Je reviens plusieurs jours après. Entre-temps je travaille sur 2 autres toiles. Ce qui fait au total 3 toiles.
Quand je reviens sur ma toile, je me dis au fait où j'en étais? Ah oui, je me rappelle j'avais fini l'esquisse. Je reviens en détail sur ma toile. Je n'ais pas d'attitude académique dans la pose des couleurs sur ma palette. Par exemple les couleurs froides d'un côté les chaudes de l'autre. Je procède autrement. Je vois ce que je vais peindre et je choisis 2 couleurs au plus que je mélange avec du blanc ou avec d'autres couleurs. C'est très réduit sur ma palette. Au fur ou à mesure que j'avance j'introduis des couleurs que je mélange directement sur la toile. Les couleurs se mélangent entre elles sur la toile. Ça donne des nuances. Dans ce tableau, je fais chaque feuille comme s'il s'agissait d'un être humain. Je fais attention à la feuille, je veux qu'elle soit belle et je veux que son image éclaircit mon regard. Une relation très proche s'établit entre elle et moi: c'est de la passion.
Je travaille une semaine cette toile. Je la laisse se reposer pendant une semaine. Elle va avoir le temps de sécher mais elle aura envie que je vienne lui faire une beauté la semaine d'après.
Le fait de travailler un peu sans préparation en laissant un peu le charme s'installer se voit. Je travaille en douceur avec mon pinceau j'effleure la toile et je mélange à d'autres couleurs sur la toile.
La vie consiste à poser l'ombre et la Lumiere. Les détails sont importants, ils permettent de donner une vraie vie à la toile. Laisser reposer et revenir une semaine après.
Là le travail est posé. Il s'agit de peaufiner le travail. Lui donner sa vraie identité. Je travaille à ce moment en glacis avec des couleurs semi- transparentes et plus tard transparentes. Je n'aime pas la photo. Je veux absolument une peinture. Le travail devient réfléchi posé intelligent. Ma devise: la patience. Les lumières sont augmentées grâce aux glacis. Je divise mon arrière plan en deux parties: la partie supérieure assez sombre pour faire ressortir merveilleusement le bouquet. Cette couleur à éte trouvée grâce à un mélange de 6 à 7 couleurs. Comme quoi des fois il faut aller chercher très loin. La partie inférieure c'est là où les 4 éléments reposent donc j'introduis les reflets les lumières sur la table. J'invente aussi les couleurs. Si je devais me contenter de ce que je vois je n'irais pas très loin. Alors j'invente mon ressenti mon émotion se posent sur la toile.
Je laisse reposer la toile, une semaine, c'est bon elle m'a assez vu.
Pendant ce temps là, je vais voir une autre toile et je la laisse sécher naturellement.
Une semaine est passée, je viens la revoir. Je suis pratiquement à la fin. Cela fait déjà plusieurs semaines que je fais ce vas et vient.
La fin est très difficile. Il faut reculer de quelques mètres et de noter sur son portable ce qu'il faut faire.
1- améliorer cette fleur
2- revoir la Lumiere ici
etc ..........
Je ne suis pas tout à fais satisfait. Je ne veux pas la signer de suite. Je préfère attendre. Je me dis: demain, je trouverai la solution. Ce mécanisme de non satisfaction dure dure jusqu'à l'usure.
Je signe en bas à droite, je fais en sorte que mon écriture ne soit pas trop visible, parce que je ne suis pas tout à fait content de moi.
A bientôt
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Biography
I am an self-taught artist. I have been on my artmajeur site since 2014. We are in 2023, I have made all these paintings that I offer to you during my free time and this since January 2014 to date. I am now retired since July 1, 2022. I would like people who see my works and would like to acquire them to contact me by artmajeur, I will answer all their questions, I can send you photos additional. I put a lot of heart and energy to get there. Painting as I do requires many hours of work. These are beautiful canvases, which have been painted in oils with medium respecting the fat on lean, the drying times and varnished several coats. They will hold up over time. the delivery is fast, you will have a certificate of authenticity and if you don't like it, you can return it within 14 days. I hope to see you soon.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1957
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists