Isabelle Delamarre
Very impressed by the pictures painted by my grandmother in Indochina, I inherited her box of oils. My family refused me to present the fine arts. It was not a job or a place for a young girl in 1970. It was enough to integrate Penninghen.
Painting is above all not a job , besides I have my job as a teacher in Applied Arts.
It's a deliberately free act, a way of being able to express something that seems obvious to me and that others don't see and that is updated by a process of updating. damages or intervenes the memory that mixes with the present moment. A kind of digestion at some point.
My first discovery was Lacquer, its material beauty, a rare and complete technique. (engraving gilding Coromandel) Then apprenticed in the job of lacquerer at ENSAAMA, diploma from the school, then job at the Saint Sabin workshops for Jansen in Paris, and Chaumet in restoration and creation.
I very early in 1978 initiated a creativity workshop using only recycled materials...influenced by outsider art, I endeavored to understand what is the source of the material. art, the creative moment...or the need to do, to empty oneself, to remember and to heal oneself through the materialization of a thought that tries to hold back time.
I don't I am constantly enriching my knowledge with old-fashioned painting at Pôle Atelier. At that time I participated in several small competitions on the banks of the Seine with prizes.
At the same time I discovered Engraving at the Maurice Denis Museum in Saint Germain en Laye. ..then to the ETR Ballistic workshop. Various stays in America, Spain, Tunisia enrich my memories.
Copper engraving is a way for me to reassess my impression with each print because "to start again is not to redo" ; (César) especially since the technique is artisanal.
Since 2013 you can find me in the engraving section at Art en Capital grand palais Paris every year in February.
Downloaded works here are recent works, this is only the visible part of my work.
Adolescence in Mallorca where I definitely return in 2019 and a trip to America, or the other side of the mirror.. from which I also draw my inspiration
Member of Manifestampe and the Taylor Foundation.
Discover contemporary artworks by Isabelle Delamarre, browse recent artworks and buy online. Categories: contemporary spanish artists. Artistic domains: Painting, Printmaking. Account type: Artist , member since 2014 (Country of origin France). Buy Isabelle Delamarre's latest works on Artmajeur: Discover great art by contemporary artist Isabelle Delamarre. Browse artworks, buy original art or high end prints.
Artist Value, Biography, Artist's studio:
LAQUE • 11 artworks
View allESTAMPES • 38 artworks
View allLe trait est « contemporain ». Il n’a que 25.000 ans. Lascaux c’était hier, ce sera demain. Lascaux, le plus grand mystère de l’art, réalisé avec un silex ou un pinceau trempé dans du noir de charbon et du génie.
Depuis 2013 vous pouvez voir mes estampes chaque année au Salon des Artistes Français, en section Gravure. prix ADAGP, médaille de bronze du Salon des Artistes Français, prix Hahnemuhle...
Le petit format est pour moi un moyen qui me permet de m’exprimer différemment du grand format, cependant j’associe souvent huile, monotype, collagraphie, gravure eau forte, aquatinte....
La tache et l'empreinte ont toujours été pour moi fascinantes j'ai travaillé beaucoup d'empreintes à l'huile, le monotype et à travers la gravure, sorte d'empreinte d'une trace laissée dans la matrice plexiglas et cuivre, j'aime y retenir mes ressentis, la gravure oblige à approfondir le soi, et me donne un recul sur le monde qui me permet de m'exprimer différemment à chaque tirage car je me sens obligée à chaque fois de réévaluer mon ressenti premier, et chaque tirage est unique...il n'y a jamais de véritable répétition de par la technique artisanale déjà...
PORTRAIT • 11 artworks
View allLA FABRIQUE DES DECHETS • 13 artworks
View allCertains artistes font pire en faisant des tas et autres installations,!!! cf MME ESTEROLLE
Ce que je trouve sur mon chemin et qui me permet d'avoir un regard critique sur mon environnement et un bon défoulement entre deux peintures ou gravures! L'art brut en dehors de sa fonction récupératrice a ce côté intéressant qu'il amène à comprendre le processus créatif avec peu de moyen.
Cette série a été initiée depuis longtemps, j'avais initié un atelier créatif pour enfant de 8 à 12 ans avec des matériaux de récupération à Maisons Laffitte car j'ai toujours aimé collectionner les clés, bouts de papier, ficelle, ruban... , comme une espèce de maniaquerie pour retenir le présent. Ce qui m'intéresse aussi c'est de répertorier les matières de notre siècle avec lesquelles on peut créer....et y voir de la poésie.
Cette activité me permet d'y puiser pour les autres techniques qui s'interpénètrent .Tout n'est pas sur le site loin de là
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L'OUTIL CREATEUR ET L'ENERGIE DU COEUR • 18 artworks
View allle ressenti de la matière engendrée par l'outil, ensuite celle-ci fait appel à ma mémoire,
et je me laisse imprégner par l'invisible , c'est une forme de méditation
« Ce que nous avons appelé ‘matière’ est l’énergie, dont la vibration a été hautement réduite afin d’être perceptible par les sens. Il n’y a pas de matière. » – Albert Einstein
COSMOS • 16 artworks
View allla poésie de la lune, soleil de la nuit, lumière et ombre, étrange monde obscur engendré par les planètes et l'espace
Cosmos temps avenir de l'humanité et pour cela développer ma conscience en l'infini possible
Il est déjà prévu que des navettes spatiales commerciales transporteront des touristes pour un séjour en orbite.
La Lune verra également la construction de sa toute première station habité.
LA FEMME INDEPENDANTE • 11 artworks
View allSERIES ON WOMAN
THE FEMALE NUDE has been drawn only after the masculine nude (Michel Ange used to represent naked men)
The nude raises only as art category itself around the 20th century where it is still taboo, even nowadays, especially from the religious fundamentalist point of view which could come from any courantts; while the world need peace.
From my design education, I did a lot of sketches of naked body. Then I start to work on the female nude in movement at the following workshop: the: "Crocq'vif at Suresnes, "Grands Ateliers" at Rueil, at "Pièce unique" and others...but what's matter is not the body anymore, my purpose is not to study the anatomy, what is important is the moment where the shape fall slightly into the abstract universe, where the lines and the colours of the underlying reality turn to be the main highlight focus to create a synthetic symbolic picture.
Following this path, I got my inspiration from famous painters ( such as Modigliani, Degas, Renoir, Courbet, Ingres, Gauguin, Valloton, Klimt, Matisse, Picasso,les Nabis, Klein,....Bonnefoi , more recently...)
and sculptors (Arman, Maillol, and many others artists and BD Hergé) : It is really important for myself to absorb and transmit the inspiration of the famous canvas, overall mythic because they are all in our collective mind, and keep this cultural heritage against the current violence to finally extract the beauty, adding my own sensible filter to emphasise the lines and movement.
Paint female nude is from my perspective live give a sense of the beauty, of the seduction, of the symbolic gesture, more broadly it is a stong way to resist and defend my woman identity? equal to the men and make exist my cultural heritage of the antic Greece wher the religious symbolwere looking for the city wellness.
Le nu féminin n’a été représenté qu’après le nu masculin et pour lui-même qu’à partir du 20 ème siècle où il est encore tabou
De par ma formation j'ai fait beaucoup de croquis, mais il n’est plus question d’étudier l’anatomie, par la suite je me suis intéressée au mouvement à l’atelier Crocq'vif de Surennes, aux Grands Ateliers de Rueil, à Pièce unique... ce qui m'importe c'est interpréter le figuratif vers l'abstrait, en somme sublimer les lignes et la couleur de la réalité, pour créer une image symbolique presque graphique, la ligne claire; (notre oeil ne perçoit qu'une partie du monde)
"L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible." Klee.
Pour cela je puise et scrute l'art figuratif des grands peintres (Modigliani, Degas, Renoir, Courbet, Ingres, Gauguin, Vallotton, Klimt, Matisse, Klein…Bonnefoi.) les sculptures (Arman, Maillol..)et dans toute l'épaisseur de l'histoire, c'est important pour moi de garder cet héritage, l'ignorance étant un grand danger pour notre avenir,
Shakespeare a dit: "l'enfer est vide, tous les démons sont ici" la tempête.
La femme est la mère de tout et j'essaie d'en transmettre la beauté, de la faire mienne, et de retenir les lignes qui me sont en mémoire, pour créer un type, il y a parait il une zone spécifique de notre cerveau qui mémorise ces petits riens qui font la beauté d'un geste, d'un mouvement, voir est très important pour moi. C'est le point de départ de mon imaginaire puisé dans ma mémoire, car on on invente jamais rien.
Peindre la femme c'est donc transmettre une certaine mémoire de la beauté, de la séduction, une symbolique des gestes, plus largement c'est aussi résister en tant que femme en la défendant à l’égal de l’homme et faire vivre ma culture héritée de la Grèce antique dont les codes religieux visaient le bien être de la cité
Recognition
The artist has won prizes and awards
The artist's works have been noticed by the editorial staff
The artist participates in art shows and fairs
Biography
Very impressed by the pictures painted by my grandmother in Indochina, I inherited her box of oils. My family refused me to present the fine arts. It was not a job or a place for a young girl in 1970. It was enough to integrate Penninghen.
Painting is above all not a job , besides I have my job as a teacher in Applied Arts.
It's a deliberately free act, a way of being able to express something that seems obvious to me and that others don't see and that is updated by a process of updating. damages or intervenes the memory that mixes with the present moment. A kind of digestion at some point.
My first discovery was Lacquer, its material beauty, a rare and complete technique. (engraving gilding Coromandel) Then apprenticed in the job of lacquerer at ENSAAMA, diploma from the school, then job at the Saint Sabin workshops for Jansen in Paris, and Chaumet in restoration and creation.
I very early in 1978 initiated a creativity workshop using only recycled materials...influenced by outsider art, I endeavored to understand what is the source of the material. art, the creative moment...or the need to do, to empty oneself, to remember and to heal oneself through the materialization of a thought that tries to hold back time.
I don't I am constantly enriching my knowledge with old-fashioned painting at Pôle Atelier. At that time I participated in several small competitions on the banks of the Seine with prizes.
At the same time I discovered Engraving at the Maurice Denis Museum in Saint Germain en Laye. ..then to the ETR Ballistic workshop. Various stays in America, Spain, Tunisia enrich my memories.
Copper engraving is a way for me to reassess my impression with each print because "to start again is not to redo" ; (César) especially since the technique is artisanal.
Since 2013 you can find me in the engraving section at Art en Capital grand palais Paris every year in February.
Downloaded works here are recent works, this is only the visible part of my work.
Adolescence in Mallorca where I definitely return in 2019 and a trip to America, or the other side of the mirror.. from which I also draw my inspiration
Member of Manifestampe and the Taylor Foundation.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1951
- Artistic domains: Works by artists with a certified artist value,
- Groups: Certified Artists Contemporary French Artists
Influences
Education
Artist value certified
Certification established in collaboration with Akoun, the world leader in art market information since 1985.
Artist Value Painting 2022 | €700.00 ($781.41)
Certification has been established by Jacques-Armand Akoun on Nov 26, 2022.
Achievements
Prizes and Awards
Collective Expositions
Residencies
Solo Expositions
Activity on Artmajeur
Latest News
All the latest news from contemporary artist Isabelle Delamarre
ART CAPITAL PARIS LE SALON DES ARTISTES FRANCAIS SECTION GRAVURE
Chaque année section Gravure du Salon au Grand Palais Paris prévu en février 2023
Salón Artcité Rêves
Fontenay sous Bois RER A
Page de l'évènement sur Facebook Artcité"rêves"
Découvrez mes nouvelles gravures à la médiathèque de Fontenay sous Bois je suis présenté de 16 h à 21h30 tous les samedi
Fontenay sous Bois est une station du RER A ensuite une navette parcourt les différents sites d'exposition,
Peinture sculpture Gravure photos
ARTCITE
contact : GREGOR PODGORSKI FONTENAY SOUS BOIS RER A
EVENEMENT D'ART CONTEMPORAIN
EXPOSITION DE GRAVURES
CRYPTE DE L'EGLISE Place De La Madeleine Paris 8
EXPOSITION DE GRAVURES CONTEMPORAINES DANS
LE RESTAURANT DE LA MADELEINE OUI SOUS L'EGLISE AU COEUR DE PARIS....
DU 3 MAI AU 30 MAI . Ouvert de 11h45 à 14h tous les jours sauf week-end
15 artistes de l'atelier ETR Balistic Graphique exposent leurs œuvres récentes.
Le Foyer de la Madeleine est un restaurant associatif situé, comme son nom l’indique dans la célèbre église. Ici, on peut déguster son repas dans les sous-sols secrets de la Madeleine, des pièces méconnues par la plupart des parisiens. L’idée : déjeuner dans un endroit exceptionnel, à des prix bas et pour une bonne cause. Qui dit mieux ?
Ici, ce sont de nombreuses bénévoles qui viennent servir les 300 assiettes à table chaque midi, entre 12h et 14h. 8,5 euros pour un menu complet (entrée, plat, dessert) et bien garni, qui serviront à financer des repas à 1 euro pour les plus défavorisés. Et en plus, on a le droit de se resservir ! Evidemment, l’endroit est ouvert à tous, mais pour y rentrer, il faudra montrer patte blanche. C’est pour cela qu’il faut prendre sa carte d’adhésion (7 euros pour l’année). On y retrouve du coup souvent des habitués et des travailleurs du quartier, de toutes catégories : bijoutiers, commissaires priseurs, SDF, retraités...
« LE SITE DES PARISIENS CURIEUX: » 2 mai - 30 juin 2017· Place De La Madeleine Paris 8 ·
L'INDEPENDANCE DE LA FEMME
EXPO ART SHOWCASE 2017
Article
bonjour
vous pourrez me retrouver section gravure à ART EN CAPITAL Grand Palais Paris
j'espère vous y rencontrer ou vous revoir pendant ces journées de Février 2017
Envoyer un SMS avant votre passage sur place au 06 03 85 09 86
ISABELLE
ART EN CAPITAL
ART EN CAPITAL GRAND PALAIS ENTREE PRINCIPALE 75008 PARIS
SALON DES ARTISTES FRANCAIS SECTION GRAVURE
3 GRAVURES D'ISABELLE DELAMARRE sur NEW YORK:
"Le fils est parti" 38x57cm pointe sèche sur papier Hahnemuhle et papier collé
"No future" 38x57cm pointe sèche sur papier Hahnemuhle et journal américain collé
"Serrés comme des petits pois" 38x57cm pointe séche sur papier Hahnemuhle et collage morceau d'affiche publicitaire
EXPO ART SHOWCASE Révélateur de Talents
VIADUC DES ARTS: 51 AVENUE DAUMESNIL 75 PARIS ARTSHOWCASE: [email protected] tel:33(0)1 45 93 18 93
ISABELLE DELAMARRE EXPOSE : HOMMAGE à la FEMME
"Ondine" format 81x100,
"Le féminin sacré" 81x118,
"La plénitude du vide" 80x80
technique mixte sur toile
Isabelle DELAMARRE Peintre Laqueur Graveur
BIOGRAPHIE
Isabelle DELAMARRE Peintre Laqueur Graveur
TEL : 01 30 61 07 34 et 06 03 85 09 86 e-mail : isabelledelamart13@gmail.com
pages Facebook : peinture abstaite Delamarre, gravures Delamarre, peinture Delamarre
- 1970/1972: Atelier PENNINGHEN et E.S.A.G. - 1971: Imprimerie du journal IP 37 à Tours.- 1972: Exposition de dessins au Château du Bouchet en Brenne. - 1973/1975: E.N.S.A.A.M.A. de Paris; Atelier de Monsieur Paul CRESSENT Laqueur- 1973: Création de tissus à l’atelier LIZZIE DERRIER à Paris.- 1974: Diplôme d’art appliqué et décoratrice dans un atelier de céramique- 1975: B.T.S. et Diplôme Supérieur de l’Ecole Plasticien Laque.
- 1975: Laqueur aux Ateliers JANSEN à Paris.- 1975: Exposition de laques au Salon des Beaux Arts de Saint-Cloud.- 1977: Exposition de laques au Forum artisanal de Fréjus.- 1978: Restauration de maquettes de bijoux anciens, laque, pour CHAUMET à Paris.- 1979: Professeur de dessin pour adultes à l’U. S. M. L. de Maisons-Laffitte.- 1983: Exposition personnelle de Laques au Château de Maisons-Laffitte.- 1984: Professeur d’Arts plastiques en collège à l’école de l’Ermitage à Maisons-Laffitte.- 1978/1988: Animatrice d’un Atelier créatif (détournement de matériaux de récupération) au Centre de Loisirs de Maisons-Laffitte. - 1985: Stages de Laque pour adultes.- 1990: Exposition Laque à la Société Générale à Paris.- 1995: Laques au Salon « Expression Hors Série » à Fontenay le Fleury.
- 1997/2009: Professeur d’Arts Appliqués à l’ESUP à Saint Germain en Laye et Paris.
Parallèlement, Association POLES ATELIERS de St Germain en laye et participe à divers Concours de Peinture de la région avec obtention de prix. (Bougival, Croissy, Auvers, Marly …)
- 2004: gravure avec Nicolas MALDAGUE au musée Maurice Denis à Saint germain en laye
- 2006/2007: Association CROQ’VIF avec Jean-Pierre GUAY graveur, et participe aux journées portes ouvertes de Suresnes.
-2008/2009 : expose au SALON DES ARTS manège royal de St Germain en Laye
-2009/2010 : rejoint l’association de peintres PIECE UNIQUE à St Germain en Laye
-Mai 2010 : Exposition personnelle au GMAC Bastille
-2010 : Salon de Marnes la Coquette : obtention du 2° prix de peinture
-2011 : Salon d’Art de Bougival
-mai 2013 : SALON DES ARTS au manège royal de Saint Germain en Laye 78100
-je rejoins les peintres de l'abbaye à Poissy et notamment l'atelier GRAVURE
-Décembre 2013 SDAI ART EN CAPITAL au Grand Palais- Paris
-janvier 2014 : 5th Base Gallery, LONDRES
-Juin 2014 exposition à la galerie MONOD à Paris 75015
-Décembre 2013: SDAI ART EN CAPITAL PARIS
A VENIR:
-Novembre 2014: SDAI et SDAF ART EN CAPITAL GRAND PALAIS PARIS
-Mai 2015: Ascension 2015 : exposition à RAMBOUILLET au profit de l'ASP
2015 expo prévues : SDAI et SDAF ART EN CAPITAL GRAND PALAIS PARIS