Tito Villa, an ascending creative artist of international stature, embodies a fascinating mix of artistic paradoxes. His career is marked by a quiet confidence, forged by multiple experiences, and a unique style that bears the mark of a true creator.
Tito Villa is a versatile artist, capable of expressing himself through various artistic mediums. He is a painter, sculptor, engraver, designer and photographer. His fame extends well beyond borders, making him a visual artist of international stature. He explores a multitude of forms of artistic expression, leaving each with its own distinct mark.
A love of art has always been at the heart of Tito Villa's life, a passion that took root in his childhood and continued to flourish throughout his life. His training at the Beaux-Arts in Bordeaux, France, was a springboard towards the exploration of different artistic dimensions, including large format painting, video, photography, graphic art and art history.
Tito Villa's work has been exhibited in prestigious venues around the world, such as the Musée d'Art Contemporain de Bordeaux in France, the Musée National d'Art Moderne du Center Georges Pompidou in Paris, the Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia during the 8th Sydney Biennale, the Museum of Contemporary Art in Chicago in the United States, the Institute of Contemporary Art in Boston in the United States, the Venice Biennale in Italy, the National Museum of Modern Art in Kyoto and Tokyo in Japan, as well as in New Orleans in the United States, Valencia in Spain and the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid in Spain.
Tito Villa is an artist who transcends the limits of artistic creation, bringing his unique vision to the world of contemporary art. His impressive career and undisputed talent make him an essential figure on the international art scene.
Vincent Van Gogh
L'art vous invite à penser, il doit être considéré comme une partie de la conscience et de la lucidité conquise par l'humanité.
Le génie désigne ce talent particulier qui permet de faire émerger la beauté et l'énigme qui entoure la genèse d'une œuvre exceptionnelle.
Kant, nous rappelle ainsi l'approche platonicienne de l'inspiration, fait du génie un être qui recèle dans sa nature le pouvoir de créer, alors que d'autres n’ont que celui, proprement nommé le talent, de refaire ce qui a déjà été fait.
Cela ne signifie pas que le génie refuse toute règle : simplement ils forgent ses règles, il les donne, il en est à l'origine. Il en reste pas moins que la supériorité du génie demeure ainsi inexpliquée là où la majorité se contente de ce qui existe déjà, l'artiste éprouve la nécessité de créer d'autres formes.Plutôt que ses facultés, c'est sa détermination qui le rend effectivement différent.
Ce que Nietzsche envisage sous l'angle de l'effort de la volonté et présenté par Bergson comme la nécessité d'une maturation : le travail de création demande avant tout du temps. Il ne s'agit pas ici du temps passé à une table de travail, le temps, c'est aussi la constitution progressive de l'individualité, la vie même. La création artistique est avant tout un engagement de la personnalité.
