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"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
Artmajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of Artmajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Limited Edition Number of copies : 20.
Printmaking,
Ink
/
Oil
/
Lithography
on Paper
-
Dimensions
9.5x11.8 in
Dimensions of the work alone, without framing: Height 9.5in, Width 11.8in - Framing This artwork is framed (Frame + Under Glass)
- Categories Printmaking under $500 Figurative Everyday Life
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Les voyages, le cinéma, la science,...Les romans policiers. La vie, les villes. Les gens, les jeux,
le jeu, les enjeux. Le temps qui passe, qui a passé et qui passera ; le temps suspendu et la mémoire.
Que l'on soit abstrait ou figuratif, il n'y a pas de bonne peinture sans bon dessin! Le dessin est le socle inamovible et le point de départ de ma création.
Le regard posé sur mes mes croquis, mes photos, prises dans l'instant (qui sont là plus pour des raisons techniques que créatives), je décide de ma composition, plaçant et replaçant, tel un collage les différents éléments du tableau. Lorsque « la mise en scène » m'apparaît, je compose alors un dessin définitif qui sera la base de mon travail proprement dit. Quand le souvenir commence a s'estomper, l'imagination entre en scène. L'esprit est alors mûr pour la création; ce n'est pas la réalité qui compte mais l'idée qu'on s'en fait. A l'inverse du photographe qui fixe l'image et fige le temps, le peintre réinvente l'instant. Il s'affranchit de toute temporalité, de toute réalité. Je ne suis pas là pour montrer mais pour émerveiller.
Pour que l'inspiration transcende l'oeuvre et s'épanouisse dans son discours et sa picturalité, je m'impose un processus de réalisation très balisé, très mécanique. Avant d'attaquer la toile, comme pour l'étude préparatoire,je commence toujours par la recouvrir d'un badigeon gris, très dilué qui donnera un aspect couleur « maïs » en séchant. Cette sous-couche permettra de «sculpter » les blancs et elle donnera un éclat particulier aux couleurs quand celles-ci, au bout de quelques mois atteindront leur plénitude. Je travaille à l'huile ; l'huile est une matière vivante qu'il faut laisser s'épanouir. Quand le badigeon à séché, alors, je transfère sur la toile mon dessin, préalablement agrandi et le travail peut s'accomplir.
- Nationality: FRANCE
- Date of birth : 1961
- Artistic domains:
- Groups: Contemporary French Artists