Christian Vey

Depuis début mai, vous pouvez voir mon travail à ST AY dans le Loiret dans un cadre merveilleux. "La feuillaie" est une maison d'hôtes, remplie d'art et d'histoire, l'accueil est merveilleux et la table d'hôte surprenante...

www.lafeuillaie.com

Participation au Salon de Vers Pont du Gard (30)du 6 au 12 septembre 2013.

Exposition à "la maison rouge" à COTONOU (BENIN) vernissage le 27 Avril.

le 20 octobre 2011, vente de deux toiles aux enchères publiques traditionnelles Hotel des ventes à Drouot Paris sous le contrôle de Dominique Stal, expert .

expositions permanentes : / Vienne (France) au restaurant La Pyramide(2 étoiles au Michelin) / Tournus (France) au restaurant Greuse (1 étoile au Michelin).

exposition Galerie: USA Nouvelle Orléans AngelaKing Gallery / Nazarov Gallery New York USA /Corps & Ames Nîmes France.



participation à la création de la couverture du "Guide Michelin" 2009 pour le centenaire du guide /

visite de l'atelier à Uzès France sur rendez-vous
 

LA FEMME EST-ELLE UNE NOTE DE JAZZ ?

Du 23-05 au 10-06-12 se tient à l’ESPACE ART GALLERY (Rue Lesbroussart, 35, 1050, Bruxelles) une exposition intitulée LE MOUVEMENT DANS L’ART. Elle met en exergue les œuvres vibrantes d’un amoureux de la Femme et du jazz.

Monsieur CHRISTIAN VEY nous offre une très belle suite de tableaux vivants dont les thèmes principaux sont le jazz et la Femme, conçus comme des feux d’artifices, éclatés en une myriade d’étincelles dont chacune consolide le rythme dans sa couleur musicale.

L’artiste nous pose ici un fascinant problème, à savoir comment évoquer le mouvement en dehors de toute abstraction possible ? A cette question, Christian Vey nous propose deux mythes de l’imaginaire humain : le jazz, ce retour vers l’Homme Elémentaire, dans toute son acception, fait d’un univers tout en syncopes, rythmes et contre-rythmes. Et la Femme, cette terre nourricière qui porte en son sein l’humanité. Si Femme et jazz se fondent dans la même image, c’est précisément dans la note originelle au mouvement, considérée comme Principe de vie. Dans le rite sacrificiel qui faisait de la Femme la nourriture des dieux et qui a conduit Igor Stravinski à célébrer la première nuit du premier printemps par le sang terrible du Sacre.

C’est par la puissance d’un fauvisme rugissant, par les postures cabrées des musiciens dans le naissant de l’effort créatif, campés dans l’empreinte de la douleur extatique que la musique endiablée surgit du silence de notre inconscient.

D’un point de vue technique, les battements du jazz palpitent par la fusion incandescente de l’huile et du couteau que l’artiste utilise constamment dans les œuvres exposées. La mise en scène des couleurs, enchevêtrées dans le trait, confère à l’œuvre l’ivresse à son stade brut, inachevé. Le travail au couteau labourant la pâte souligne la forme en mettant en exergue chacune de ses nervures.

ORNETTE (100 x 80 cm), MILES DAVIS (80 x 110 cm), sont les témoins sonores de ce feu d’artifice tout en variations chromatiques. Le mouvement est donc la résultante d’une série de conditions physiques se traduisant à la vue par une dimension festive qui interpelle le regard.

Cette exploration du visage féminin, porte en elle la célébration de la Femme, non pas en tant qu’ « objet » comme il est (hélas !) fréquent de le constater aujourd’hui mais comme « sujet », par lequel l’artiste s’interroge sur la magie de son mystère. L’intensité de son regard, les variations chromatiques qui soulignent son visage, l’esquisse d’un balbutiement sur ses lèvres et surtout l’arc-en-ciel chatoyant de sa chevelure en bataille, lui confèrent une sonorité hautement jazzistique dans la force du « staccato » ponctuant chacun des traits essentiels à la vie.                         Son visage est compris entre le blanc immaculé de sa chemise, le feu vivifiant de ses cheveux et le fond rouge vif, formant un véritable « contre-point », indispensable à l’idée du mouvement.

Que ce soit dans l’évocation du jazz ou de celle de la Femme, l’artiste a voulu exprimer l’idée du son syncopé – jazzistique – par l’approche picturale. En cela, il rejoint, par un chemin et un style personnels, Henri Matisse qui vers la fin de sa vie a voué son interrogation finale à la manière de représenter le son spécifique au jazz dans chacun de ses segments – de ses mouvements – sur la toile.

Bien que Christian Vey n’ait jamais fréquenté les Beaux Arts, il s’était orienté dans sa jeunesse vers le dessin industriel. Ayant remarqué ses fortes dispositions, son professeur lui conseilla de se diriger vers le dessin artistique. Son « coup de foudre », comme il le dit lui-même avec la peinture lui vint lorsque, poussant la porte d’une galerie d’art, il fut, au contact des œuvres, submergé par une intense émotion. Ayant ressenti cela comme un appel, il affronta, en autodidacte le chevalet, et face à la toile vierge, il jeta pour la première fois ses taches de couleurs. Il y eut des ratages. Il y eu des réussites. Néanmoins, les formes créées sur la toile lui prouvèrent sa valeur en tant qu’artiste.
Né à Saint-Etienne, dans le Nord de la France, sa première approche avec la couleur s’est dans un premier temps, limitée au noir et au blanc, issus de la grisaille de la région industrielle. Le restant de sa palette, il l’a conquis une fois installé dans l’ambiance chaleureuse d’Uzès, dans le Sud, comme en témoignent les hautes notes rouges, jaunes et vertes qui parsèment ses compositions. Il pense la création dans un rapport agonistique. Cela n’est point étrange, étant donné qu’il a pendant des années pratiqué le Judo en professionnel. Mais qu’on ne s’y trompe pas, Christian Vey n’est pas un samouraï de la peinture. C’est un artiste pleinement accompli qui au travers du mouvement, conçu comme moyen, cherche sa voie qu’il trace au jour le jour.

Christian Vey est depuis 2006 exposé à la Angela King Gallery, à la Nouvelle Orléans, le berceau du Jazz qui eut parmi ses enfants King Oliver et Louis « Satchmo » Armstrong.

La symbiose demeure solide entre Femme, Jazz et mouvement : l’un se fond dans l’autre pour éclater sur la toile dans des accords de joie.

François L. Speranza.

Christian Vey expose à la Maison rouge de Cotonou

lundi 29 avril 2013 07:27

Écrit par Blaise Ahouansè

La Maison rouge à Cotonou abrite jusqu’au 05 mai 2013, une exposition des œuvres du peintre français Christian Vey, ouverte  le vendredi 26 avril dernier en présence de l’artiste.

Une initiative de la société Hbmc. Pour une première visite au Bénin, Christian Vey y est venu avec une vingtaine d’œuvres. Par l’intermédiaire de vingt trois tableaux exactement, le peintre français, également sportif de haut niveau, fait découvrir aux Béninois son côté «artiste». L’occasion est donnée au public de Cotonou et des environs, d’aller à la rencontre de l’art signé «Christian Vey». Une occasion à lui offerte par la société Hbmc qui, dans le domaine de l’art, travaille pour la promotion de nouveaux talents et pour créer avec le public, un partenariat permanant de découverte de l’art contemporain.

Le rêve de la découverte de Christian Vey dans ses inspirations se réalise au Bénin, grâce à une exposition desdites œuvres, ouverte le vendredi 26 avril 2013 à la Maison rouge, dans la zone de l’aéroport, par Hbmc.

Dans le local abritant l’exposition, le visiteur est d’abord ému par les couleurs. Christian Vey utilise beaucoup de couleurs. Des couleurs qu’il prépare directement sur la toile avec son pinceau et son couteau. Et il est beaucoup plus dans l’abstrait. Pour lui, la figure importe peu. «Ce qui est intéressant, c’est ce qui ressort du tableau, c’est l’émotion, c’est l’énergie» a expliqué l’artiste lors de sa conférence de presse donnée dans la matinée de ce vendredi, quelques heures avant le vernissage.

Pour réussir la “transmission“ de cette énergie à son public, Christian Vey s’est trouvé une technique qui épate plus d’un. La technique de l’huile sur toile au couteau. «L’huile, c’est une matière noble ; et puis, ça sent bon» confie l’artiste. A ses dires, il est venu à l’art depuis ce jour où il a découvert, lors d’une exposition, un artiste professionnel de cette technique. N’ayant pas les moyens pour se procurer le tableau, le jeune Christian à l’époque, de retour chez lui, s’est adonné à la reproduction. Surtout qu’il avait déjà cet amour pour le dessin depuis son enfance. «Je suis un enfant solitaire. Je m’enfermais pour reproduire des dessins de bandes dessinées, des affiches publicitaires, etc.» Et, depuis la découverte de cette peinture à huile sur toile en 1986 en Bretagne, sa passion pour l’art s’est accentuée pour qu’il devienne aujourd’hui, lui aussi, peintre. «Quand je suis passionné, il n’y a plus rien d’autre qui compte.» dit-il.

Pour la présente exposition à Cotonou, Christian Vey aborde plus la femme. Mais il est beaucoup plus peintre du jazz, après ses premières œuvres sur le paysage de Bretagne. C’est d’ailleurs sur ce chantier que s’est produite la rencontre entre Hbmc et l’artiste. Le fondateur de la société, outre sa formation professionnelle, est un amateur du jazz. Au-delà du son produit par les musiciens, il était dans une aventure de découverte du jazz dans la peinture, quand il rencontra Christian Vey.

La présente visite et exposition de Christian Vey au Bénin est l’un des fruits du lien ainsi créé depuis 15 ans. Christian Vey est parti de Cotonou hier, mais ses tableaux y restent exposées, à la Maison rouge, jusqu’au 05 mai 2013.

exposition permanente depuis 2002 à "Angela King Gallery" à la Nouvelle Orléans
exposition à Paris Galerie 208 bd st germain(2006)
exposition la Conner Seaside Gallery Washington state USA
exposition au RELAIS CHATEAU LA PYRAMIDE Vienne France (2 étoiles au Michelin)
exposition Mercure Tour Eiffel Paris
exposition permanente depuis 2010 à Nazarov Gallery New York
exposition permanente au Restaurant Greuze à Tournus(1 étoile au Michelin)
exposition à Cotonou BENIN organisée par la société HBMC

Huile sur toile au couteau

nombreux prix de peinture dans la région rhônes alpes
2004: deuxième prix du festival "Satchmo" à la Nouvelle Orléans
Photo et article dédicassée de Joe Zawinul pour les amateur de Jazz.

Après des années de passion en tant que sportif de haut niveau (JUDO) la découverte de la peinture ma permis de retrouver ce monde d’émotion de travail et de créativité. J’aime la vitesse et la couleur et j’essaie de donner toute mon énergie pour aller au bout des choses. Il n’y a rien a comprendre …
déclaré à la « Maison des Artistes depuis longtemps je connais aujourd’hui la joie et le privilège de vivre de ma création, ce n’est pas un luxe mais le bonheur chaque matin même si je ne suis pas riche.



Christian Vey

peintre autodidacte
né le 08 novembre 1960 à Saint Etienne-France

déclaré à "la maison des artistes" à Paris
1977 à 1981 sportif de haut niveau , membre de l’équipe de France de Judo
1986 découvre la peinture en Bretagne (France)
1991 première exposition (médaille d’argent du salon des artistes à Saint Etienne)
1992 médaille d’or du salon des artistes à Saint Etienne
1993-1995 diverses expositions en région Rhônes Alpes
1995 expo au centre Européen d'Art à Paris
1996 exposition permanente à la Galerie Therme à Saint Etienne
1997/1998 exposition Hotel Mercure Chasse/Rhônes festival jazz à Vienne
1998 exposition permanente à la Galerie Yves Laroche à Montréal (Canada)
1999 exposition privé au relais château « la Pyramide » pour le festival international de JAZZ à Vienne(France)
2000-2003 exposition permanente à la Galerie JF Fine Art à SCOTTSDALE (Arizona-USA)
depuis 2001 exposition permanente à la Galerie Hanson à la Nouvelle Orléans (Louisiane-USA)
2004 deuxième prix du festival « Louis Amstrong » à la Nouvelle Orléans (Louisiane-USA)
depuis 2005 exposition permanente au relais château « la Pyramide » Vienne(France)
déc 2005 exposition à « Penang »(Indonésie) pendant le festival « penang jazz »
depuis 2006-2009 exposition permanente à "la conner sea side gallery (Washington USA)
depuis 2007 exposition permanente à "Angela King Gallery" (New Oléans USA)
janvier 2008 nouvel atelier à Uzès (Gard/France)
2009 participation au centenaire du guide "Michelin"
avril 2009 exposition en Belgique à Meise (Bruxelles/Belgique)
2010 exposition Hotel Mercure Tour Eiffel à Paris
juillet aout 2010 exposition au festival de Jazz à Crest
depuis 2011 NAZAROV GALLERY New York
avril 2012 Exposition à Bruxelles Espace Art Galerie
mai 2013 Exposition à Cotonou Benin
juillet 2013 Galerie "Corps et Ames" à Nîmes

depuis juin 2009, Christian et sa compagne Cathy sont heureux de pouvoir vous accueullir dans leur petit gîte ou chambre d'hôte de charme, ouvert toute l'année
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