Catherine Villa

https://youtu.be/bCge4JnnXt8

"L'artiste place l'Humain et ses émotions, ses questionnements au centre de sa recherche. Chacun d'entre nous est en démarche pour créer mais que cherchons nous? Quelle énergie nous pousse à toujours découvrir, aller de l'avant?  C'est le désir de trouver "Le Ciel Etoilé" comme l'orpailleur  qui récolte de nombreuses paillettes d'or au fond de son tamis. C'est l'énergie de l'artiste quand il touche du doigt cette joie créative et créatrice. "
 

Voilà pour cette fin d'année, ma dernière création (peinture à l'huile) mettant en scène, en suivant mon thème habituel: l'humanité en relation 

Nouvelle oeuvre réalisée à l'huile  sur un chassis 3D

Les sculptures en terre crue puis en bronze entre les mains du fondeur Alexandre Delmas, sont dans la même veine que les toiles de l'Artiste pour trouver sous l'argile, nos racines et le grand lien avec la terre. C’est une expression de la main qui complète en trois dimensions ce que la peinture exprime.

La galerie « Passeart » dans la centre historique de Troyes présente mon travail ( une vingtaine de peintures et des sculptures) en exposition solo pendant ce mois de novembre.

A cette occasion, un petit reportage télé a été réalisé avec le journaliste Mathieu Mercier de la TV locale.

Je vous invite à le découvrir en ouvrant le lien ci-dessous.

Passez les quelques secondes de pub et le reportage sur l’opéra bulle et vous découvrirez mon interview:

 Vidéo Cath Troyes.webm

http://kingblog1.over-blog.com/2015/02/quelle-fleur-chacune-toile-de-catherine-villa-poeme-de-regis-roux.html#

Suivez ce lien vers le blog du poète afin de découvrir ce que mes toiles lui inspirent

Salon d'Art de Meulan, grand marché de l'art de l'Ouest Parisien rassemblant 200 Artistes Peintres et Sculpteurs.
Un prix du Conseil Général des Yvelines est décerné à un Peintre et à un Sculpteur.

Mention Spéciale au Salon organisé par la Cité de l'Espace sur le thème du Cosmos

Sélectionnée pour représenter la France en Décembre 2007 à la BIENNALE INTERNATIONALE D'ART CONTEMPORAIN de FLORENCE - ITALIE

Salon ARTS ET ARTISTES, grand marché de l'art de l'Ouest Parisien rassemblant 300 Artistes Peintres et Sculpteurs.
Un prix du Conseil Général des Yvelines est décerné à un Peintre et à un Sculpteur.

Salon ARTS ET ARTISTES, grand marché de l'art de l'Ouest Parisien rassemblant 300 Artistes Peintres et Sculpteurs.
Un prix de la Ville est décerné à un Peintre et à un Sculpteur.

Du point de vue technique, l’huile diluée est posée sur des toiles de lin complètement humidifiées et les glacis se superposent. Viennent ensuite les projections de pigments. Tout est réalisé avec des brosses dures, des tamis, des peignes, avec très peu de touchers directs.

La démarche recherche nos racines et l’artiste expérimente les techniques ancestrales de l’Art Pariétal: Tapi au fond des grottes, cet art invisible, attendait le rayon de lumière des torches en feu pour se laisser découvrir et admirer. Les Hommes de la préhistoire travaillaient leurs pigments au tampon, au pochoir ou au soufflé et signaient en imprimant leur main (mains négatives).

Sélectionnée pour représenter la France en Septembre 2005 à la BIENNALE INTERNATIONALE D'ART CONTEMPORAIN de MADERE - PORTUGAL

The discovery of the works of Giacometti was fundamental and revealing for the artist, especially when this latter created « L’Homme qui Marche « (The Walking Man), a sculpture showing a being in motion whose body is stretched to the extreme and whose massive feet give the impression of holding the body back and nailing it to the floor (ground si dehors).
Paintings last and time stands still. When looking at these miraculously emerged beings, we also stand still. The image which appears in the light is of ourselves.
Where do we come from ? the artist seems to be asking. What roots do we have and what legacy can we leave ?
Close to people, Catherine literally integrates us to the work, she sends us back to our origins, to our condition, showing our fragility together with our hopes. Her characters are always the same as in real life, always in question, always waiting. They are the protagonists of their time (lives ? own life-stories ?).
The links that bind us to each other are questioned : « Il fallait qu’ils se séparent » (They had to separate ), « Il y avait si longtemps » (It’s been such a long time ), « Étreinte Immobile » (Immobile Hug)….. are just a few of the evocative titles which underline her work. The human being is a being in a relationship but what does he make of it ? It is a case of evoking the moments which mark our lives, moments of separation , moments of solitude or of discovery and exchange.
From a technical point of view, diluted oil is put on completely moistened linen canvas and glazes are superimposed. Then pigments are projected on . All this is carried out using hard brushes, sieves, combs with very few actual direct touches, the idea being yet again to get back to our roots. The artist experiments with ancestral techniques of parietal art.
This invisible art lurking in deep caves waited for the light from fire torches in order to be discovered and admired . Prehistoric Man worked his pigments with a buffer, a stencil or by blowing and he signed with a hand-print (negative hands).
Terracotta sculptures are in the same vein to find our roots within the clay and the great bond with the land. It is a means of expression by the hand which completes what paintings express but three dimensionally.
What is beautiful is what we do not see.
CAREER
Higher studies : Degree in child and adolescent psychopathology . From 1980 to 1996 : Courses in art schools and in Liliane Simon’s workshop. The artist practiced watercolor techniques for more than 10 years.
In 2004, Enrolment at the ‘Maison des Artistes’ and was chosen to represent France in 2005 at the International Biennale of Modern Art in Madeira in Portugal and in 2007 at that of Florence in Italy.
The artist was awarded :
2007 - Official Selection International Biennial of Contemporary Art - Florence. Italy.
2005 - Official Selection International Biennial of Contemporary Art "MIAB" - Madeira. Portugal.
2011 - Special Distinction "The colours of the space." Toulouse. France.
2011 - First prize in the General Council of Meulan. France.
2007 - First prize in the Yvelines General Council. France.
2006 - First Prize for Painting Exhibition ARTS and ARTISTS. France.

Exhibitions since 2005 (extract):
France:
- Permanently in the “Land of the Morning Calm” Gallery – Le Village Suisse - Paris.
- “Carré d’Arts Croisés” Gallery - Mauzac.
- “Theatre” Gallery - Tours.
- “GAM ART” Gallery - Port Fréjus.
- Art Capital - Grand Palais - Paris.
- Independent Artists exhibition - Paris.
- Great Affordable Art Fair - Paris.
- Solo exhibition at the HEC Castle - Jouy-en-Josas.
- Solo exhibition at the Westhoek - Lilles.
- Companies design: FACEO, UMS and THALES
Overseas:
- “Gana Art” Gallery - Seoul. Korea.
- “Lijn3” Gallery - Noord-Beveland Holland.
- “De Marchi” Gallery - Bologna. Italy.
- “October” Gallery - Geneva. Switzerland.
- Fair High Point - Atlanta. USA.
- International Exhibition “Kunstschouw 2012” - Schouwen Duiveland. The Netherlands.
- International Exhibition "Ghangzhou International Artfair" - Guangzhou. China.
- International Exhibition "Basel Art Fair Selection" - Basel. Switzerland.
- International Art Exhibition Event - Antwerpen. Belgium.
- International Exhibition “Shanghaimart” - Shanghai. China.

Extracts from newspaper
"Her paintings are as human beings. They develop in layers as overlapping stories. Each wash suggests the former. In places, the fractures appear to let the light or shadow through. "
Serge Deheuninck / "La voix du Nord". France 2009
"You present paintings where a kind of scale or metal structure is present. It can also symbolize the DNA chain, the relationship between man and his environment, the relationship between the infinitely large and the infinitely small, between the One and the All, light and shadow. We are transported to another dimension where cosmic thinking creates metaphysical relationship between painting and watcher... "
J. Delfosse. “Space Art” Gallery. Brussels 2010

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