Michelle Auboiron
Michelle Auboiron, a contemporary French painter, completed her education at the "Ecole Nationale des Arts Appliqués" in Paris in 1965 and later at the "Ecole Boule" in Paris in 1967. Initially, she dedicated 15 years to the fields of Architecture and Design before making a pivotal shift in focus towards painting.
Over the last four decades, Michelle Auboiron has been immersed in creating direct and "in situ" painting series, consistently exploring Architecture and structures as her central and recurring theme. Known for her ability to be in direct contact with events or instantaneous emotions, she skillfully recreates the vivid play of light and atmosphere. Her artistic approach involves complete immersion in everyday reality, absorbing influences from the streets, newspaper headlines, and the architecture of the towns and places she encounters. Accumulating information from various angles, she then spontaneously "zooms in," capturing the essence of the moment. The resulting work reflects a blend of muscularity and sensitivity, harmonizing the essence of the figurative with the vigor of the abstract.
Michelle Auboiron often opts to produce series within a short timeframe, a deliberate choice aimed at capturing the ephemeral nature of emotions and light. Her unique "Polaroid gaze" approach brings forth artworks that reflect the dynamic interplay between the tangible and the abstract, showcasing her distinctive artistic vision.
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Artist Value, Biography, Artist's studio:
BROOKLYN BOOGIE • 8 artworks
View allA l’automne 2022, j’ai eu la chance de pouvoir m’installer sur le deck de l’agence d’architecture Guerin Glass à Brooklyn… vue panoramique sur Manhattan avec aux premières loges, Manhattan Bridge, et Brooklyn Bridge en arrière plan…
Résultat : 6 grandes peintures live + 2 autres en atelier
CHICAGO EXPRESS (extraits) • 17 artworks
View allCHICAGO… Passage obligé, incontournable, lorsque l’on aime comme moi l’architecture, les structures de toute nature et l’urbain… CHICAGO, la ville où sont nés les premiers gratte-ciel… CHICAGO, la ville de Sullivan, Burnham, Frank Lloyd Wright… et de Skydmore et Cie…
Comment ne pas rêver d’aller peindre à CHICAGO ?
Après 3 semaines de repérage en 2014, c’est ce que j’ai fait au printemps 2015…
CORSE, ECORCES (extraits) • 40 artworks
View allUn peu en marge de mes séries thématiques habituellement réalisées dans un temps réduit, c'est en 1998 que j'ai commencé cette série "Corse, écorces...". Fidèle et amoureuse de la Corse depuis plus de 50 ans que j'y passe mes vacances, je compte bien l'enrichir d'année en année. Si je me suis d'abord focalisée sur les arbres et leurs structures si particulière, puis sont venus les bords de mer, les rochers, les agaves... Tant de choses magnifiques à peindre sur cette Ile de beauté...
A ce jour, 62 peintures, acrylique sur toile moyens et grands formats
MA VIE DE CHÂTEAU (VERSAILLES) - COTE JARDIN • 8 artworks
View allCôté Jardin : des Parterres aux Bosquets, des Fontaines aux Statues, j’ai parcouru en tous sens le Parc du Château de Versailles armée de mon chevalet et mes pots de peintures, avec comme sources d’inspiration infinies les perspectives, les compositions à la Française, la statuaire… révérence aux créateurs que furent Louis XIV, André Le Nôtre, Jules Hardouin-Mansart…
MA VIE DE CHÂTEAU (VERSAILLES) - COTE COUR • 8 artworks
View allCôté Cour : une fois n’est pas coutume, ce n’est pas d’architecture que j’ai choisi de traiter, mais de mode, de luxe, de toilettes, de toutous et autres marqueurs de classe, de codes, qui relient cette époque à la nôtre, en revisitant à ma façon quelques-uns des tableaux officiels du Château de Versailles… irrévérence pour Louis XIV, Louis XV, Louis XVI, leurs maisons et leurs Cours…
LUBERON • 6 artworks
View allUne petite série en marge des grands projets urbains lointains. Après Honk Kong…
MADE IN HONG KONG (extraits) • 10 artworks
View allUne fois encore partir… s’installer… s’imprégner… s’immerger… réagir et produire sur place pendant des semaines… C’est cette fois à Hong Kong que j’ai choisi de m’installer avec Charles à l’automne 2009… Hong Kong, littéralement le « port aux parfums », Hong Kong et sa baie légendaire où se croisent porte-containers, cargos et ferries de tous calibres et coquilles de noix dans un ballet incessant… Hong Kong redevenue chinoise en 1997 après un siècle et demi de domination britannique… Hong Kong, chantre de l’économie libérale mondialisée où se côtoient les sièges sociaux des plus grandes banques du monde aux architectures glacées de verre et de métal, les vieux quartiers chinois de Kowloon et les petits ports de pèche témoins d’un autre age avec leurs cabanes et leur pontons de bric et de broc montés sur pilotis… Hong Kong… un autre monde…
SECRETS DEFENSE (extraits) • 8 artworks
View allNaître à La Défense. Curieuse option, n’est-ce pas, pour quelqu’un qui a dédié une bonne part de son activité picturale à l’architecture et à ses alentours ? Au point de conjecturer une forme de déterminisme. Est-ce d’avoir vu le jour puis grandi à l’ombre des tours naissantes qui m’a conduite, tant d’années durant, à raconter en images les folles aventures de l’architecture ? Ou au contraire mon appétence insatiable pour les édifices érigés de mains d’hommes qui a incité le destin, jamais avare de cohérence, à me faire naître dans l’un de ces lieux où précisément s’élaboraient des formes nouvelles de créativité architecturale ?
PAINT'IN LA HABANA (extraits) • 8 artworks
View allEn mai 2007, j’ai choisi de m’installer pour 2 mois à la Havane, ville au 100 000 colonnes, où presque tout s’est arrèté en 1959 ! Après l’extrême modernité de Shanghai, et en absolu contraste, c’est dans un véritable musée vivant de l’architecture, du design, de l’automobile des années 30 à 50 que je me suis immergée pendant 8 semaines. Dans la « touffeur » de la ville, j’ai réalisé une grande série de peintures in situ. Des maisons coloniales aux anciens cinémas, des immeubles début du XXème siècle aux colonnades aux couleurs délavées, je me suis attachée à restituer les splendeurs d’une architecture en danger faute de moyens pour l’entretenir et la préserver…
DINARD FOLIES • 11 artworks
View allDe passage sur la Côte d’Émeraude en Bretagne au printemps 2006 à l’occasion des grande marées, j’avais été fascinée par ces grandes maisons balnéaires de la fin du XIXème ou du début du XXème qui bordent et souvent dominent la côte à Dinard, Saint-Lunaire ou Saint Briac… La plupart du temps d’origine anglaise, ces « folies » comme on les appelle ici, ne sont pas sans évoquer des atmosphères des plus hitchkockiennes, d’autant que c’est à l’automne, avec un ciel particulièrement plombé, que j’ai choisi de les peindre…. ambiance « psychose »…
A la suite de ce travail, j’ai aussi rencontré la galerie Vue sur Mer à Dinard qui m’expose en permanence depuis. Depuis 2006, j’ai poursuivi et complété la série au gré de mes séjours devenus réguliers sur la côte d’Émeraude… ciels bleus, océan émeraude, autres couleurs et autres ambiances… avec des incursions sur les bords de Rance, sur la route de Cancale ou de Saint Cast… 2008, 2009, 2010,2011,2012,2013, 2014… « Dinard Folies » continue…
Sold Artworks • 175 artworks
Recognition
The artist is recognized for their work
The artist has won prizes and awards
The artist has been published in the media, radio or TV press
The artist studied the arts through his academic studies
The artist's works have been noticed by the editorial staff
The artist participates in art shows and fairs
Exercises the profession of artist as a main activity
Biography
Michelle Auboiron, a contemporary French painter, completed her education at the "Ecole Nationale des Arts Appliqués" in Paris in 1965 and later at the "Ecole Boule" in Paris in 1967. Initially, she dedicated 15 years to the fields of Architecture and Design before making a pivotal shift in focus towards painting.
Over the last four decades, Michelle Auboiron has been immersed in creating direct and "in situ" painting series, consistently exploring Architecture and structures as her central and recurring theme. Known for her ability to be in direct contact with events or instantaneous emotions, she skillfully recreates the vivid play of light and atmosphere. Her artistic approach involves complete immersion in everyday reality, absorbing influences from the streets, newspaper headlines, and the architecture of the towns and places she encounters. Accumulating information from various angles, she then spontaneously "zooms in," capturing the essence of the moment. The resulting work reflects a blend of muscularity and sensitivity, harmonizing the essence of the figurative with the vigor of the abstract.
Michelle Auboiron often opts to produce series within a short timeframe, a deliberate choice aimed at capturing the ephemeral nature of emotions and light. Her unique "Polaroid gaze" approach brings forth artworks that reflect the dynamic interplay between the tangible and the abstract, showcasing her distinctive artistic vision.
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Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1943
- Artistic domains: Works by artists with a certified artist value, Works by professional artists,
- Groups: Certified Artists Professional Artist Contemporary French Artists

Ongoing and Upcoming art events
Influences
Education
Artist value certified
Certification established in collaboration with Akoun, the world leader in art market information since 1985.

Artist Value Painting 2024 | €8,200.00 ($9,491.50)
Certification has been established by Jacques-Armand Akoun on Nov 15, 2024.
Achievements
Collective Expositions
Publications & Press
Solo Expositions
Activity on ArtMajeur
Latest News
All the latest news from contemporary artist Michelle Auboiron
Communiqué de presse
Peintures des ponts de San Francisco, New York, Paris
Acrylique sur toile - Grands formats
Du 2 au 13 mars 2004
Galerie CROUS Beaux-Arts
11, rue des Beaux-Arts - 75006 Paris
du lundi au samedi, de 11H à 20H
Expos Solo (Listing)
"Ponts de légende"
Du 1er au 13 Mars 2004
Galerie CROUS Beaux Arts
11, rue des Beaux Arts
75006 - Paris - France
"Motels of the Fifties"
Du 24 Octobre au 8 Décembre 2003
Charleston Heights Center Gallery - City of Las Vegas - Nevada
"Colorado"
Du 24 Octobre au 8 Décembre 2003
Marjorie Barrick Museum - Las Vegas Nevada
"Storyboard" - Avril 2003
2 séries de 26 toiles d'un parcours dans l'atelier à 11 ans d'intervalle. 1987 et 1998.
Repérage video.
A l'occasion de l'inauguration de la nouvelle agence d'architecture "Goudenege"
44, rue de Clignancourt - 75018 - Paris
"Corse, écorces"
Du 16 au 27 août 2002
Bastion de France
Porto Vecchio - Sud Corse
"Opéra"
Du 8 juillet au 31 août 2002
Galerie "Kimpel-Lézé"
4, place de l'hôtel de Ville
36400 Loches
"Colorado"
avril 2002
Galerie de Nesle
8, rue de Nesle - 75006 Paris
"Colorado"
Juin 2002
Galerie d'art de l'aérogare
Orly Ouest
"Opéra" - Novembre 2000
Galerie de Nesle
8, rue de Nesle - 75006 Paris
"Opéra"
Mars 2001
Galerie d'art de l'aérogare
Paris - Orly Ouest
Avec "Aéroports de Paris"
"Le Dakar 1999"
Février 1999
Galerie Verneuil - Saints - Pères
13, rue des Saints - Pères - 75006 Paris
"Les Ponts de Paris"
Septembre 1997
Galerie Verneuil - Saints - Pères
13, rue des Saints - Pères - 75006 Paris
"Les Ponts de Paris"
Janvier 1998
Avec Aéroports De Paris
Orly Ouest - Les Cimaises
"Le Diplonosaure"
Septembre Octobre 1993
Avec le concours du Muséum d'histoire naturelle
Jardin des plantes - Paris
Face à la galerie de paléontologie sur un echafaudage de 25 m x 6 m
"Live from New York"
Octobre 1991
Avec Aéroports de Paris
Roissy Charles de Gaulle - Aérogare 1 - Puits central.
"Live from New York"
Juin 1992
Avec la Galerie Perquis
Chapelle Saint-Louis de la Salpétrière - Paris
"Central Hôtel"
Octobre 1990
Galerie Perquis - Paris
"Du Choeur" - 1992
8 Acryliques sur toiles de 3m x 3m peintes du choeur de la chapelle de la Salpétrière Exposition
Chapelle de la Salpétrière - Paris
"Théâtre en direct" - 1989
12 acryliques blanches sur papier noir de 4 m x 3 m réalisées sur scène pendant les représentations de la pièce surréaliste "Une chemise de nuit de flanelle" de Léonora Carrington.
Théâtre du Bel Air - Paris
"Quelques minutes de Libération quotidienne" - 1988
50 "unes" consécutives du quotidien "Libération"
30 acryliques sur papier de 1,1 m x 0,75 m
Théâtre du Bel Air - Paris
"Paris en direct" - 1988
10 architectures parisiennes réalisées dans Paris en 10 jours et par tous les temps avec un camion publicitaire comme chevalet - 10 acryliques sur toile de 4 m x 3 m
Avec Aéroports de Paris à La Galerie d'art d'Orly Ouest
"Primaires" - 1987
20 acryliques sur papier 1,6 m x 1,1 m
Galerie Fine Art - New York
"Détournements" - 1986
Détournements d'objets sur le thème de l'architecture
Galerie du Quotidien - Paris
"Georges et Catherine" - 1980
Sculpture hyperréaliste
Centre Georges Pompidou
Article
Michelle AUBOIRON is a French artist, living in Paris, who is graduated from both the "Ecole Nationale des Arts Appliqués"- Paris 1965 - and the "Ecole Boule" - Paris 1967.
After having worked 15 years in the fields of Architecture and Design, Michelle AUBOIRON decided to devote herself to painting…
For the past 20 years, Michelle Auboiron has been producing direct and "in situ" painting series in Paris and around the world with, as her central and recurrent theme, Architecture and structures in the broadest sense of the term.
Most of the time, Michelle chooses to create her series of paintings in a short lapse of time – one day, one painting – sometimes two....
In 1999 alone, Michelle Auboiron was able to express her talent in France, but also in Belgium, in different locations through the 1999 "Paris-Dakar" race, in Mauritania, Mali, Burkina Faso, Senegal, and Morocco. This performance was subject to several live reports on the national TV networks "France 2" and "France 3" both in January and February of 1999 from, amongst other places, Rabat, Bir Morgrein, Nouackchott and Dakar.
The year 2000 was devoted to a large series of 116 paintings inside the Paris “Garnier” opera, followed by two large exhibitions in November 2000 and March 2001 in the "Nesle" Gallery in Paris, and in the Art Gallery of the Paris-Orly West Airport.
In 2001, Michelle Auboiron was yearning for large open spaces…
2001: The "Colorado" project
"It was in the fall of 2OO1, to avoid the worst of the heat, that I chose to tackle Colorado. Planning a 5O day trip, I began with the Grand Canyon - "a painter's nightmare" according to David Hockney (I would not deny this) - and followed with the Page (Arizona) and Moab (Utah) areas with some obligatory detours, following John Ford's tracks at Monument Valley, and venturing into the fiery furnace of Death Valley. Over 7 weeks, regardless of atmospheric conditions, equipped with a pickup vehicle and lodging in motels, I painted a set of 4O large, acrylic canvases that depict the amazing natural architecture of the area. In absolute contrast, it was in Las Vegas, an artificial oasis in the depth of the desert, with its kitsch and delirious motels, that I ended my "artistic marathon.
In Las Vegas, far beyond the contemporary, excessive and Hollywoodian architecture of the casino-resorts, the 50’s motels inspired me. They bring to mind the pioneer spirit of America.
In the heart of the desert and imposing landscapes, their architecture of necessity without aesthetic calculation, formerly conceived to seduce at all cost the visitor in quest of fortune, vie in daring colors with a commercial twist…”
Throughout the performance, a road-book was updated on a daily basis from the motels and posted on the internet site . This was done by Michelle's friend Charles Guy, who was also cameraman and photographer along their 6,OOO mile-long trip, enabling hundreds of Michelle's collectors and friends to follow the performance day after day.
Upon her return to Paris, Michelle Auboiron continued to work on the "Colorado" series in a studio, and won the "Colas Foundation" price, 2002 with a painting called "Scenic road". This painting was a synthesis of the emotions and sensations absorbed during her trip in Western America.
In April and June of 2002, two large exhibitions of the "Colorado" series were set up in the "Nesle" Gallery in Paris, and in the Art Gallery of the Paris-Orly West Airport respectively. The remarkable success of both these exhibitions deserves to be pointed out in this timid arts market period.
Currently, Michelle Auboiron is working on a large series of paintings revolving around the famous bridges of Paris, New York, and San Francisco… due for her next exhibition in Paris at the beginning of 2004.
The Internet site has received :
- The Golden Web Award 2002/2003
- The Art Space World Web Award 2002/2003
- The Artmajeur Silver Award 2003
How Michelle works
"Kriss", a well-known French compère on the "France Inter" radio Channel says:
" Michelle Auboiron is always in direct contact with the event or instantaneous emotion from which she powerfully restitutes the lights and ambiences. Totally immerged in daily reality, that of the street and newspaper headlines, that of the architecture of cities and places she visits, she gathers information endlessly, and, suddenly, she "focuses". Then, filled with all the atmospheres she has absorbed, she paints with rapid brush strokes, only inspired by feelings and intuition. From this "Polaroid-view", emerges a piece of art, both powerful and sensible, where the essence of the figurative and the vigorousness of the abstract are reconciled. If Michelle Auboiron often chooses to make series of paintings in a short laps of time, it is to better reflect the instability of lights and emotions."
Article
Lauréate de la Fondation Colas 2001
Reviews and comments
